SEÑALES PARA FUTUROS ARQUEÓLOGOS SE ALZÓ CON EL PREMIO ALEGRÍA DEL AYUNTAMIENTO DE SANTANDER, EN SU 29.ª EDICIÓN POR "SU ATREVIDO ALIENTO LÍRICO, EL CUIDADO TÉCNICO Y LA VALENTÍA DE ENFRENTARSE, CON SUTILEZA Y CRITICA, A LOS DESAFIOS DE NUESTRO TIEMPO", SEGUN EXPRESO EL JURADO.EL ENIGMATICO TITULO DEL LIBRO SUGIERE NO SIN IRONIA QUE LOS OBJETOS Y COSTUMBRES DE NUESTRA VIDA COTIDIANA PODRIAN SER, ALGUN DIA, VESTIGIOS DE UNA CIVILIZACION DESAPARECIDA. ESA PERSPECTIVA INVITA A REFLEXIONAR SOBRE LA FRAGILIDAD DEL PRESENTE Y LA DISTANCIA ENTRE EL PROGRESO Y LA PERDIDA DE AUTONOMIA INDIVIDUAL.EN ESE PAISAJE SIMBOLICO, LA PALABRA POETICA SE ERIGE COMO TESTIMONIO Y ADVERTENCIA: INTERROGA LOS LIMITES DE LA SENSIBILIDAD Y RECUERDA QUE LA POESIA COMO FORMA DE CONCIENCIA Y VINCULO CON LO ESENCIAL CORRE EL RIESGO DE APAGARSE SIN QUE LO PERCIBAMOS. ASI, ENTRE LA ELEGIA Y LA REVELACION, SEÑALES PARA FUTUROS ARQUEOLOGOS TRAZA UNA LUCIDA ARQUEOLOGIA DEL PRESENTE Y DE LO QUE QUIZAS QUEDE DE NOSOTROS CUANDO TODO LO DEMAS SE HAYA BORRADO.CON UN GRAN DOMINIO DEL LENGUAJE, HONDO CONOCIMIENTO DE LA TRADICION LITERARIA CLASICA Y UNA VIVA EXPRESIVIDAD, LA POESIA DE JULIO RODRIGUEZ MUESTRA LA FRESCURA DE LA MEJOR POESIA ACTUAL.

Poesía que arde con ternura y nos recuerda la magia del deseo¿Cómo contar la ternura? ¿Cómo conjurar hechizos de amor? ¿Cómo invocar rituales que protejan al corazón? Florencia Dapiaggi nos responde estas preguntas con inocencia y honestidad: todo se construye con el aprendizaje mismo de la vida. Por eso, en este libro hay poemas donde reina el brillo y las cosas lindas. Hay poemas que hablan de madres y amigas; poemas de lenguas que se cruzan con pasion; poemas donde una espera y otros donde una es esperada; poemas de cabellos teñidos de fuego y poemas sobre mapas que se trazan sobre cuerpos desnudos. Hay que leer a Flor no solo para conmoverse y recordar la materia de la que estamos hechos; hay que leerla tambien para estar en compañia, que es, por lejos y para siempre, lo mas lindo de la poesia.

En este nuevo libro, Diana Bellessi enlaza antílopes, jirafas, búfalos, leones del serengueti y pavas del monte, cascarudos de la isla del delta, árboles, príncipes tutelares allá en Zavalla, y nuestros perros, esa forma entrañable de estar en el mundo. "hay un brillo concavo en el espejo del yo", dice la poeta, que presta voz, hace cauce, salva distancias y congrega a las creaturas, a la sinfonia de la materia, a su profusion maravillosa. Si. El tiempo se curva, es invierno en la vida y el poema agranda su luz. La poeta encuentra el tono: tierno, melancolico, amorosamente sabio; la poesia, que "no sirve para nada", recoge lo que traen las estaciones, y reune, construye un arca y celebra, cuando la angurria capital, sabemos, viene devastando.

Un libro que conecta la vida e historia personal de la autora con su pasado: Confidencias que le haría la Sara actual a la niña que fue.Donde descansan las flores es un poemario para ordenarlo todo: nuestro pasado, lo que vivimos ahora y el futuro incierto. ¿Que te dirias si pudieras consolarte en cada resquicio de pasado? ¿Que te dirias si tuvieras las respuestas? ¿Que te dirias si pudieras aliviar el dolor depositado en cada herida que escuece por falta de entendimiento? ¿Que hubieras querido saber, si pudieras hablar contigo años mas tarde?Donde descansan las flores es un caleidoscopio de emociones, de vida, de tiempo y de espacio. Una conversacion sobre distintos parajes de la propia existencia.

Era inevitablees el nuevo libro deMario de las Sagras, más conocido como@soloeme,el poeta que ha conquistado a cientos de miles de personas con sus mensajes y su lenguaje fresco y directo enTikTok.Resulta que el mundoeras tu,lo demas solo decorado.Ir contracorriente es un modo de vida; sentirte distinto al resto, una parte necesaria de la juventud; y darte cuenta de que eres ese tipo al que en otros momentos tanto criticaste, un capitulo obligatorio para hacerse adulto.Era inevitable es una leccion de humildad, un golpe en la mesa que nos derrota y a la vez nos atrapa, es una rendicion, una bandera blanca a las canciones de amor y la historia del caos que deja la tormenta del deseo al pasar por uno. Aunque no queramos. Es el proceso de desangrado, lento pero constante, del que ve venir y no logra parar el desastre del amor.Mario de las Sagras hace un ejercicio de valentia en este libro poniendo en negro sobre blanco los alegatos y poemas que lo han hecho tan popular en las redes, especialmente en TikTok. En sus paginas estan presentes algunos de sus textos mas virales y otros muchos que son totalmente ineditos, que se mueven entre lo emocional y lo social y que son verdaderos dardos directos al pecho del lector.Apunten... Fuego.

* I PREMIO DE POESÍA LETRAVERSAL *Construimos el ritual de la comida casi sin esfuerzo ni consciencia, como todas las cosas que importan en la vida. Damos por hecho las presencias, la vajilla y las sillas repletas. Amor y pan comienza un poco antes de que una ausencia se materialice, justo cuando el silencio incomodo cae por encima de los manteles blancos y lo mancha todo y, como si fuese gasolina, te hace poder oler el incendio, poder ver el fuego antes de que ocurra.Este no es un libro sobre una generacion concreta ni sobre los padecimientos o las dificultades que tenemos que sortear ahora mismo las personas jovenes. Ya hay muchos (o al menos unos cuantos o quizas demasiados) libros sobre ello. Sin embargo, en el hay una exploracion de la subjetividad que se parte, que ha crecido en un lugar y quiere crecer en otro y que inevitablemente esta abocada a echar de menos este donde este. Yo tambien echo de menos siempre porque nunca estoy del todo en el sitio, porque esos sitios en los que quiero estar no pueden existir. No podemos mover la tierra y juntar a todas las personas que queremos. Pero si, por suerte, podemos escribir libros que emocionen a las personas que queremos, que es desde luego una forma muy particular de querer mover la tierra y juntarlas

Perdón a la lluvia es un conjunto de tormentas que no supimos navegar. Un viaje por todos los naufragios, por todo lo mal entendido. Una vuelta al dolor en brazos de la nostalgia. Un intento de convertir los recuerdos en alas, y que dejen de ser cadenas. Un paso atras para recuperar lo que es valioso y quedo perdido en la huida, y tambien para sanar lo que un dia no supimos como. En estas paginas los lectores se asomaran a un cuidado cuaderno de notas intimas, acompañadas de frases manuscritas y dibujos originales de la propia Sara Buho. Al igual que en sus anteriores poemarios, y en palabras de Gioconda Belli, permaneceran sus versos rondandote mientras vuelan fragiles pero contundentes frente a tus ojos.

En Sinfonía en rojo se reúne una muestra de todos los géneros que Mulder cultivó, desde la poesía a la novela, pasando por el cuento y el artículo periodístico, completando así una visión panorámica de una obra de gran originalidad y valia literaria. Se incluye completa la notable novela La historia de Java, que merece figurar por meritos propios en la historia de la literatura española del siglo xx, y sus mejores cuentos, de aire chejoviano, que rozan la perfeccion.Juan Manuel de Prada se ha encargado de la seleccion de los textos y del estudio introductorio. Convirtio a Elisabeth Mulder en uno de los personajes de su libro Las esquinas del aire; desde entonces ha reivindicado la obra de esta gran escritora injustamente olvidada.

Tras nueve años sin editar poesía, Mal que bien constituye ese esperado retorno de un poeta en el que la versatilidad métrica y la frescura de los versos se combinan con el humor, la inesperada hondura, el cuidado coloquialismo, la elegante ironia, la emocion sostenida y la incansable vuelta a sus maestros clasicos y contemporaneos, siempre con la intencion de mantener viva una amena conversacion, a la que el lector atento es invitado. Fiel a un mundo propio en el que indaga desde su primera entrega lirica, vuelve a hablarnos de su entorno familiar y de aquellos temas que le son claves: el sentido de la muerte o la creencia en la resurreccion gloriosa de los cuerpos, la tarea del poeta y la mision de la poesia.

Imagina que toda la inmensidad de tus sueños y anhelos, tus sentimientos y emociones, buenos o malos, pudieran ponerse en fila ante tus ojos. Imagina pasarles revista, ponerles nombre y descubrir que cada nombre tiene un lugar y cada lugar una calle. 1775 son las calles de Vigo, 1775 formas de ponerle un nombre al amor.

Jaime Gil de Biedma, poeta esencial en la literatura española, llega a la colección «Poesía Portátil».Jaime Gil de Biedma fue uno de los poetas más importantes del panorama literario español del sigl

Un recopilatorio de poemas inéditos de Dani Rivera acompañados de las maravillosas ilustraciones de Sandra Cumplido. #NomecuentescuentosCon versos delicados y potentes a la vez, como: «Apaga y besémo

Serafim Ponte Grande é uma obra de Oswald de Andrade que se configura como uma sátira ao Brasil moderno e suas contradições, misturando crítica social, humor e uma visão libertária da realidade naci

Desde sua primeira edição, O Kit de Sobrevivência do Descobridor Português no Mundo Anticolonial, de Patrícia Lino, ocupa um lugar único na poesia contemporânea, ao converter — e ridicularizar — a pe

Emily Dickinsons "The Complete Poetry of Emily Dickinson" is a profound collection that encapsulates the introspective and innovative spirit of one of Americas most revered poets. Characterized by her unique use of unconventional punctuation, slant rhyme, and succinct yet evocative imagery, Dickinsons poetry invites readers into her contemplative world. The themes of death, nature, immortality, and personal reflection permeate her work, presenting a complex emotional landscape that challenges traditional poetic forms. Contextually, Dickinson wrote during the 19th century, a time of significant societal change, which informed her revolutionary approach to poetry. Emily Dickinson (1830-1886), a reclusive figure from Amherst, Massachusetts, crafted her verses largely in solitude, often reflecting on her inner life and the world beyond her confined existence. Influenced by her Puritan upbringing and the prevailing Transcendentalist ideals, her writings reveal a keen awareness of lifes transient beauty and the profundity of human experience. Despite her limited recognition during her lifetime, Dickinsons unique voice has since earned her a canonical status in American literature, symbolizing the depth and complexity of individual thought. For those seeking to explore the intricate nuances of human emotion and existence, "The Complete Poetry of Emily Dickinson" is indispensable. It provides an invaluable insight into the mind of a poet whose themes and style continue to resonate with contemporary readers. This collection not only serves as a testament to Dickinsons genius but also encourages readers to engage with the profound questions of love, mortality, and the nature of consciousness.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A comprehensive Introduction outlines these selected works unifying features, themes, or stylistic evolutions.- The Author Biography highlights personal milestones and literary influences that shape the entire body of writing.- A Historical Context section situates the works in their broader erasocial currents, cultural trends, and key events that underpin their creation.- A concise Synopsis (Selection) offers an accessible overview of the included texts, helping readers navigate plotlines and main ideas without revealing critical twists.- A unified Analysis examines recurring motifs and stylistic hallmarks across the collection, tying the stories together while spotlighting the different works strengths.- Reflection questions inspire deeper contemplation of the authors overarching message, inviting readers to draw connections among different texts and relate them to modern contexts.- Lastly, our handpicked Memorable Quotes distill pivotal lines and turning points, serving as touchstones for the collections central themes.

La recopilación de todos los poemas que Raúl Quinto ha escrito hasta la fecha, con un apéndice inédito.Un idioma siempre al borde de la extinción recoge toda la producción poética publicada hasta la fecha por Raul Quinto desde que en 2002 apareciera su primer poemario, Grietas. Esta edicion, que abarca mas de dos decadas, contiene los seis libros que le siguieron, asi como tambien una antologia de poemas dispersos y un librito inedito, escrito durante los dias del confinamiento, titulado Cuaderno de la peste de 1348 y que aparece aqui por primera vez.Su poesia, a medio camino entre lo lirico y lo que Luis Bague ha llegado a denominar instalaciones discursivas, funciona como un mecanismo textual donde se pone de relieve el conflicto permanente entre la realidad y el lenguaje desde un compromiso en el que lo estetico y la busqueda de sus limites pesan tanto como lo politico o lo existencial. A traves de un trabajo formal depurado y en continua transformacion se nos presentan los temas que recorren toda su obra: la historia, el poder, la incomunicacion, la identidad, el horror y la belleza, y que lo han convertido en una de las voces mas relevantes y reconocidas de la poesia española de este siglo.

La obra de un poeta imprescindible, reunida en un solo volumen.«Poéticamente atesora una austeridad y una sobriedad que entroncan más con la poesía inglesa que con la latina, pero que se ocupan de un

Poemas que encarnan la conciencia de una mujer de nuestro tiempo y una rabiosa reivindicación de la escritura y del deseo.Cara de antigua es un poemario íntimo y vigoroso que pone palabras a la experiencia de crecer en un ambito que vulnera los cuerpos y la subjetividad desde la niñez. Lucia Baskaran traza un itinerario de la construccion de una identidad marcada por el amor, el deseo, el genero, el aborto, la culpa y la violencia patriarcal.La infancia, los afectos, la maternidad, los dictados de belleza y la disidencia corporal aparecen entrelazados con imagenes del cuerpo de una honestidad conmovedora. A traves de sus versos, que oscilan entre la furia y la ternura, la autora desmonta mitologias domesticas, religiosas y sociales, y denuncia con ironia el discurso patriarcal que pretende reglar los afectos, el deseo y los cuerpos.El poemario Cara de antigua supone la conciencia encarnada en una mujer de nuestro tiempo que ha habita los margenes, y que desde alli construye una poetica de la resistencia: rabiosa reivindicacion de la escritura como forma de volver a nacer.

Este libro de poemas es un descenso íntimo y perturbador a los pasillos de un manicomio, un espacio donde la cordura y el delirio conviven sin fronteras claras. Desde ese encierro físico y simbólico, la voz poetica escribe sobre la locura no como una enfermedad aislada, sino como una forma extrema de lucidez: una mirada cruda y honesta sobre el mundo y sobre si mismo., El amor aparece como una obsesion persistente, marcada por la ausencia y el deseo. Es un amor que duele, que salva por momentos y que, en otros, empuja al abismo. Los vicios el alcohol, las drogas, la autodestruccion funcionan como refugio y condena a la vez, presentados no con romanticismo, sino con una sinceridad desgarradora., El lenguaje del poemario es intenso y confesional, cargado de imagenes oscuras y simbolos recurrentes: paredes que escuchan, pastillas que silencian pensamientos, noches interminables donde la mente no descansa. Cada poema parece escrito con urgencia, como si fuera una nota dejada antes de desaparecer o un grito que busca ser escuchado desde el otro lado de la razon., En conjunto, el libro no solo retrata la experiencia de la locura, sino que cuestiona los limites de lo normal y lo aceptable. Es una obra incomoda y poderosa, que invita al lector a confrontar sus propios miedos, pasiones y excesos, recordandonos que, en algun punto, todos habitamos un manicomio interior.

Nació entre las colinas de los arganes esta colección de haikus, ilustrada con dibujos originales de colores vibrantes. Sus temas abarcan maravillas cotidianas y hondas preguntas del espíritu. Un estilo unico, vivo y jugueton, con secretos que se abren con humor