Violet hace el puente sobre la hierba es un extraordinario libro de poemas profundamente personal que reafirma a Del Rey como la «escritora esencial de su tiempo.» Esta colección reúne más de 30 poem

Fiel a la vocación grabada en su genoma Litoral publica otro número relacionado con el mar: faros. Con anterioridad, por sus páginas desfilaron Pasajeros, La poesía del mar, Líneas marítimas, Agua, Islas y El Mediterraneo.En su origen, los faros eran fogatas gigantes que avisaban de la proximidad de la costa. Hay constancia en pasajes de la Iliada. Y es la mitologia la que nos ha transmitido dos de las torres historicas con las que abrimos este monografico: el Coloso de Rodas y el Faro de Alejandria.Aunque su utilidad ha sido mermada en parte por los modernos sistemas de geolocalizacion, los faros conservan el aura de sus mejores epocas. Se diria que su paulatina desaparicion como elementos de orientacion favorecen el aumento de su prestigio. Y sucede lo mismo con sus guardianes, los fareros, de cuya vida y cometidos se ocupan Mario Sanz Cruz y Javier Perez de Arevalo, fareros en activo.Cesar Portela, Premio Nacional de Arquitectura, relata su experiencia profesional de construir el faro de Punta Nariga. Jose Antonio Garriga Vela entabla una imaginaria conversacion con el pintor por excelencia de los faros: Edward Hopper. Otro artista imprescindible en este tema es Eduardo Sanz, al que Calvo Serraller rindio homenaje en un texto recuperado para la ocasion.Faros y fareros han sido protagonistas de algunas obras maestras del septimo arte, de las que da cuenta de ellas el critico cinematografico Juanma Ruiz. Los faros son metafora recurrente en poesia, segun el escritor Jose Carlos Rosales. El artista, escritor y editor Jose Luis Gonzalez Macias nos regala uno de las torres ineditas de su portentoso Atlas de los faros del fin del mundo. Completan la nomina de colaboradores Guillermo Busutil con un texto sobre La Farola malagueña, Miguel Gomez con una reflexion sobre el origen de los faros y Antonio Castan con las historias y leyendas en torno al faro del cabo de Palos.Y, por descontado, una amplisima muestra poetica y artistica de los siglos xx y xxi sobre estas romanticas construcciones, autenticos ciclopes del mar.

Este no es un libro de esos que dejas olvidados en un rincón, es un libro de esos a lo que vuelves cada vez que lo necesitas.Es de esos que logran derrumbarte, pero también hacerte brillar. Te hará llorar y reir, te acercara mas a la vida.Aqui encontraras verdades, de esas sin filtro, que te hacen reflexionar. No encontraras utopias, pues cada palabra nace de una experiencia.Valentia es un camino, tiene sus obstaculos, sus dolores y tristezas, pero tambien esta lleno de esperanza, de fe. Es un libro que avivara el fuego de tu corazon, pondra tus emociones a flor de piel y, sobre todo, te recordara que en esta vida vale mucho mas ser valiente que cualquier otra cosa.

La Divina Comedia, obra maestra escrita por Dante Alighieri, es un poema épico que sigue al protagonista, Dante, a través de un viaje a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraíso. La obra combina elementos de la filosofia, la teologia y la politica de la epoca, escrita en tercetos encadenados, que reflejan la estructura tripartita de la obra. La riqueza simbolica y allegorica de la obra la convierte en una lectura profunda y significativa en la literatura mundial. La obra ofrece una detallada descripcion de la sociedad medieval, asi como una vision unica del mas alla. Dante Alighieri, un poeta italiano del siglo XIII, escribio La Divina Comedia como una respuesta a los eventos politicos y religiosos de su tiempo. Su profundo conocimiento de la teologia y la filosofia clasica se refleja en su obra, que ha sido objeto de numerosos estudios y analisis a lo largo de los siglos. Recomendar La Divina Comedia es invitar al lector a sumergirse en un viaje literario unico y fascinante. La obra de Dante Alighieri ofrece una vision profunda de la condicion humana, asi como una reflexion sobre temas universales que siguen siendo relevantes en la actualidad. Una lectura imprescindible para cualquier amante de la literatura y la filosofia.

Desvestirse es quitarse capas, es soltar el peso de lo que cargamos.La autora explora a través de poesía, prosa, anotaciones de diario y evocadoras fotografías, la lucha interna con el síndrome de la impostora. Propone un viaje introspectivo desde la infancia hasta la vida adulta, atravesando todas las capas que conforman una identidad (el cuerpo, el trabajo, los sueños) y deshilando las ideas y mentiras sobre lo que no somos o no podemos ser. Es un libro que pretende hacer despojarse del peso de la perfeccion y las expectativas sociales. Es una oda a la liberacion, un llamado a desvestirnos de las cargas impuestas y a abrazar nuestra verdadera esencia.

En esta nueva edición de poesía reunida se compilan todos los poemas de Amparo Dávila: desde su primer poemario, Salmos bajo la luna (1950,) hasta el último, Poesía de ayer y de hoy (FCE, 2019). Con una escritura simbolica y reflexiva, la poesia de Amparo Davila asciende para marcar sus versos en la memoria de los lectores y nos llama a mirar de frente a la soledad, el miedo, la oscuridad y a nuestra misma existencia.

El capítulo final de una bella y larga historia de amor.Cuando Luis García Montero escribió Un año y tres meses («Una conmovedora lección de duelo» Luis Bagué Quílez, El País; «Una tabla de salvación

Un libro que conecta la vida e historia personal de la autora con su pasado: Confidencias que le haría la Sara actual a la niña que fue.Donde descansan las flores es un poemario para ordenarlo todo: nuestro pasado, lo que vivimos ahora y el futuro incierto. ¿Que te dirias si pudieras consolarte en cada resquicio de pasado? ¿Que te dirias si tuvieras las respuestas? ¿Que te dirias si pudieras aliviar el dolor depositado en cada herida que escuece por falta de entendimiento? ¿Que hubieras querido saber, si pudieras hablar contigo años mas tarde?Donde descansan las flores es un caleidoscopio de emociones, de vida, de tiempo y de espacio. Una conversacion sobre distintos parajes de la propia existencia.

Edición definitiva de dos obras fundamentales de Juan Ramón Jiménez, cumbres del poema en prosa en lengua españolaYa convertido en uno de los más destacados referentes del modernismo hispánico, el joven Juan Ramon compuso una ingente cantidad de textos en prosa que ira reservando en sus archivos. La aparicion de Platero y yo en 1914 da buena cuenta de la calidad de estas prosas, escritas en su mayor parte durante su retiro en Moguer entre 1906 y 1912, pero no sera este gran libro un logro unico ni aislado. Nacen en paralelo dos extensos poemarios que titulara Baladas para despues y Odas libres, conjunto este ultimo que mas tarde sumara a Odas castas bajo el generico epigrafe Odas. Al cuidado de Soledad Gonzalez Rodenas, el presente volumen supera las deficientes recopilaciones postumas y ofrece una fidedigna organizacion de sus contenidos, que tiene en cuenta las indicaciones anotadas por el poeta para su edicion y recupera un buen numero de composiciones ineditas, ampliando el corpus hasta ahora conocido. Ambos libros suponen la mas temprana e importante incursion de la lirica española en el debatido genero del "poema en prosa". En ellos JRJ elude la melancolia decadentista y los tonos lugubres de sus versos coetaneos para adentrarse en inflexiones que van de lo erotico a lo humoristico, pasando por lo coloquial, lo anecdotico o lo pictorico. Con estas breves y centelleantes prosas compondra, ademas, una autobiografia lirica donde plasma sin cortapisas los devaneos mas carnales que sentimentales que mantuvo con distintas mujeres, y a los que solo puso fin su decisivo encuentro en 1913 con Zenobia.

«Cuando no existe enemigo interior, el enemigo exterior no puede hacerte daño» (proverbio africano).Todos tenemos emociones. Todos necesitamos herramientas para la adecuada gestión de estas. Desde lo

Veinte poemas escritos y publicados cuando su autor tenía veinte años de edad«Los Veinte poemas son un libro doloroso y pastoril que contiene mis más atormentadas pasiones adolescentes, mezclada

El tiempo no transcurre en estos poemas: tan solo existe, porque este es el tiempo de las amantes. Habitamos un momento suspendido, un presente total de los cuerpos al margen de la Historia, que no es productivo ni tampoco legible desde los codigos del deseo heterosexual. Sara Torres nos lleva a este tiempo a partir de escenas fragmentarias conectadas en su silencio y su ruptura con una genealogia lesbiana que se remonta a las palabras de Safo, y lo ubica en los momentos intimos del ritual del baño. Si Phantasmagoria indagaba sobre las alucinaciones del cuerpo en duelo, en este libro se explora el estado del cuerpo enamorado. ¿Comparten, tal vez, afectos y pasiones?

UN ACONTECIMIENTO EDITORIAL SIN PRECEDENTESLaediciónmáscompleta,libre de lacensuracatólica,del granpoema de lamísticacastellana«Celebra la música callada y la soledad sonora.»Félix de AzúaUna cárcel

Quizás no se haya dado en la historia de España un momento tan interesante y participativo para la mujer como el que comenzó a finales del XIX y que resultaría segado, más tarde, por la Guerra Civil, alcanzando su punto algido en los años de la Segunda Republica. Como en otros ambitos artisticos, las poetas del 27 se desenvolvieron con naturalidad entre sus compañeros de eneracion, con las mismas influencias y ambiciones. Sin embargo, las escasas antologias publicadas, o bien repiten los mismos nombres o se limitan a hacer una enumeracion de las poetas en la que apenas se deja constancia de una existencia fantasmal. El presente volumen, que recoge poemas pertenecientes a libros publicados hasta 1936, viene a cubrir ese olvido lamentable.

Una de las creaciones líricas más significativas del siglo XX reinterpretada a través de la inconfundible mirada de uno de nuestros ilustradores contemporáneos más originales.Los inmortales poemas de Garcia Lorca cobran nueva vida en unas paginas rebosantes de colores y simbolos en cada esquina. Un hermoso ejemplo de como dos artistas aparentemente lejanos pueden fundir sus mundos creativos para crear Belleza.

En este poemario Rich habla del poder de las mujeres, de los amores entre ellas, hermosos y prohibidos, y retoma una de las metáforas más antiguas de la tradición literaria: la naturaleza y su semejanza con el cuerpo femenino. Pero sobre todo es un libro que cuestiona la opresion y el silencio de las mujeres, y que imagina lo que solo los grandes poetas han soñado: la creacion de una lengua comun que permita comprendernos de forma verdadera, sin herirnos, sin violentarnos, donde la existencia no sea una batalla entre todos nosotros sino la afirmacion de una nueva armonia, entre hombres y mujeres, entre el ser humano y la naturaleza, una lengua para soñar por fin juntos nuestra humanidad comun.

Para iniciar la colección Poesía de la editorial, Lumen presenta la primera edición íntegra de Pido la paz y la palabra, escrita en 1955 -y enmarcada dentro de una época del autor de poesía de denuncia social-, que es seguramente el libro mas denso y tenso de una obra rigurosa y personalisima.Considero que fue uno de los grandes poetas de la posguerra.Rafael Alberti [Evocaba la] tension [...] en su silencio: este gran solitario es uno de los hombres con mas voluntad de comunidad que se haya dado acaso entre los poetas de este tiempo.Vicente AleixandreBlas de Otero nacioen Bilbao en 1916. La publicacion de su primer libro, Angel fieramente humano, produce una autentica conmocion en la poesia española de posguerra. A partir de entonces (1950), su nombre representa una de las cimas de la poesia española del siglo XX, a la vez que dota de actualidad a la tradicion que la poesia civica y moral tiene en la literatura de todos los tiempos y paises.Pido la paz y la palabra es ya un titulo clasico en la poesia española de posguerra, un libro estremecedor, unico y de apabullante actualidad.La critica ha dicho:La obra de Blas de Otero nos permite comprobar que la poesia puede atender a las circunstancias concretas sin convertirse en un ejercicio circunstancial. [...] Cuando Blas de Otero escribio "Si me muero, que sepan que he vivido / luchando por la vida y por la paz", estaba poniendo su voz en muchas llagas, en muchas heridas de caracter poco coyuntural.Luis Garcia MonteroUno de los mas grandes sonetistas de la posguerra.Jose Luis Garcia Martin, El CulturalSiempre tengo a Blas de Otero a mano.Antonio Lucas, El MundoBlas es el solouna entera clasificacion. [...] Es el mayor de los poetas españoles de la llamada promocion de posguerra.Jose Angel ValenteComo su propio nombre, mitad popular y mitad aristocratico, Blas de Otero siempre sono a dos cosas distintas: una persona normal y un heroe, unpoeta conocido y un misterio. [...] Sigue pareciendo el mejor poeta de su generacion.Benjamin Prado, El PaisEs el poeta mas fenomenal que hemos tenido. Nuestra union fue absoluta, tanto en la lucha como en la poesia.Gabriel CelayaEl autor de una de las propuestas poeticas mas ricas, personales y sugerentes del pasado siglo, con una irradiacion que alcanza a muchas de las voces mas representativas de la poesia reciente, [...] con esa doble faz de permanencia y continua influencia sobre cualquier planteamiento que quiera encarar una voluntad de riesgo, una aventura hacia la indagacion del hombre como ser historico.Juan Jose Lanz, El Pais[La capacidad idiomatica de Otero es comparable] a las de un Garcia Lorca y de algunos otros poetas de mi propia generacion. [...] Otero es quien con mas lucidez que nadie ha expresado [...] los datos esenciales del problema del desarraigo.Damaso AlonsoBlas de Otero, el poeta que pidio la paz y la palabra, que lucho contra el franquismo y lucho por la democracia, la voz de la llamada poesia social, [...] fue un gran poeta que atraveso el siglo XX, [...] el poeta comprometido con lo humano, encasillado en el canon de la poesia social y politica dialogo tambien con la tradicion moderna y la poesia experimental.Carmen Siguenza, La Vanguardia

Respira... y deja que todo acontezca. Permítete el silencio de esa imperceptible pausa. Respira... y existe. Respira... y siente el pulso inaudible de la vida. Respira... y goza. ... Respira...

Poemas y canciones, canciones y poemas.«...pero eso sí: vería con agrado que alguien reconociera en un espejo mi ser a duras penas dibujado. Que alguien compadecido no sé dónde sintiera que mi voz le

Las islas son un misterio. Nacen desde los abismos marinos empujadas por fuerzas telúricas, son separadas de los continentes por la actividad sísmica o se materializan por condensación del magma volcanico al contacto con el agua. Han sido y son testigos mudos, pero activos, de la Historia. De ello, nos habla Rafael Artigas en el texto de apertura.Su rasgo esencial, el aislamiento, confiere a sus pobladores una personalidad bien diferente. Ben Clark escribe sobre la extraña sensacion de haber sido isleño sin percatarse hasta haber vivido en un continente. Y Nuria Mendoza nos cuenta la experiencia de vivir en Nueva York, una megalopolis rodeada de islas, aunque el mas doloroso extrañamiento es enfrentarse a la soledad que conlleva la muerte de un ser querido.Al mantenimiento de la leyenda ha contribuido la literatura con titulos como Robinson Crusoe, La isla del tesoro, Utopia, El señor de las moscas, La isla del Dr. Moreau, Viajes de Gulliver, La isla misteriosa Los poetas tambien han sido tentados por esta magia desde los tiempos de Homero y la Itaca de Ulises, la isla mitologica que Lord Byron quiso comprar. Asimismo, los pintores han sucumbido al encanto: Canaletto, Turner, Picasso, Pissarro o Pollock, por citar unos pocos. Incluso, trasladaron su residencia a remotas islas, caso de Gauguin, del mismo modo que lo hizo su coetaneo R. L. Stevenson.No todo el mundo puede huir a paraisos lejanos, pero la lectura de este numero de Litoral quizas ofrezca la posibilidad, como añoraba Pessoa, de trasladarse en sueños a los mares del Sur y descubrir maravillosas islas.