El cuervo es uno de los poemas más célebres de Edgar Allan Poe y una de las joyas del arte gótico literario. Con una musicalidad hipnótica y un ambiente cargado de misterio, la obra sumerge al lector en una noche de soledad y desvelo, donde lo cotidiano se transforma en un escenario de lo sobrenatural.El protagonista, atrapado entre recuerdos dolorosos y preguntas sin respuesta, se enfrenta a la visita inesperada de un enigmatico visitante: un cuervo que irrumpe en su refugio. Este ave, imponente y oscura, se convierte en un simbolo que trasciende lo natural y abre un dialogo inquietante entre la memoria, la perdida y el destino.Poe construye, con ritmo impecable y versos inolvidables, una atmosfera donde la melancolia se confunde con el terror, y donde cada palabra resuena como un eco eterno. El poema invita a explorar los limites de la razon frente a lo desconocido, convirtiendose en una experiencia estetica que cautiva tanto por su belleza formal como por la intensidad de su misterio.Leer El cuervo es adentrarse en un universo poetico donde la sombra se vuelve protagonista y el silencio adquiere voz propia.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Ana González.Siglo de Oro es sinónimo de exploración, de transformación y de renovación en las letras españolas. Durante el Renacimiento y el Barroco escribieron figuras de la talla de Garcilaso de la Vega, fray Luis de Leon, San Juan de la Cruz, Luis de Gongora, Lope de Vega y Francisco de Quevedo, que revolucionaron la creacion poetica. Emprender la lectura de los clasicos es siempre estimulante. La Antologia poetica del Siglo de Oro nos descubre versos que han admirado a generaciones de lectores desde hace cientos de años. La seleccion puede leerse con plena vigencia en el siglo xxi, ya que los universales del sentimiento lirico son constantes y tienden puentes a la actualidad.

In "The Vision of Sir Launfal," James Russell Lowell crafts a captivating narrative that intertwines elements of Arthurian legend with profound moral and social commentary. Written in a rich, lyrical style, the poem follows Sir Launfal on his journey toward spiritual enlightenment, prompting readers to reflect on the nature of true nobility and the interplay between wealth and virtue. Set against the backdrop of a medieval quest, Lowell employs vivid imagery and allegorical references, aligning himself with the transcendentalist movement that seeks to explore the depths of human experience and the divine. The poem not only resonates with themes of charity and redemption but also critiques the societal norms of his time, making it both timeless and relevant. James Russell Lowell, a prominent American Romantic poet and critic of the 19th century, drew inspiration from his own experiences with social reform and transcendental philosophies. His commitment to abolitionism and educational reform profoundly influenced his literary output, as he endeavored to merge his poetic voice with pressing societal issues. Lowells background in literature and his advocacy for social justice undoubtedly shaped his vision of a more humane society, which is poignantly encapsulated in this poem. "The Vision of Sir Launfal" invites readers to embark on a reflective journey alongside its protagonist, making it an essential read for those interested in the intersections of morality, spirituality, and social consciousness. Through Lowells masterful storytelling and heartfelt eloquence, the poem encourages a deeper understanding of nobility that transcends material wealth, challenging readers to explore their own values in the pursuit of a just society.

El Cantar del Mio Cid, poema épico anónimo del siglo XII, es la obra cumbre de la literatura medieval española y uno de los textos fundacionales del idioma castellano. Narra las hazañas del caballero Rodrigo Diaz de Vivar, conocido como el Cid Campeador, quien, injustamente acusado de traicion, es desterrado por el rey Alfonso VI. Obligado a abandonar su hogar y a su familia, el Cid parte con un grupo reducido de fieles para recuperar su honor y sustento mediante conquistas en territorio musulman. A lo largo del poema, el Cid demuestra valentia, astucia y sentido del honor. Conquista ciudades como Valencia y acumula botines y prestigio, enviando parte de sus ganancias al rey para reconciliarse. Finalmente, Alfonso VI perdona al Cid y acuerda los matrimonios de sus hijas, Elvira y Sol, con los infantes de Carrion. Sin embargo, los infantes humillan cruelmente a las hijas del Cid, lo que desencadena un nuevo conflicto. El Cid exige justicia y, mediante juicios y duelos, restaura el honor de su familia. La obra exalta valores como el honor, la lealtad y la nobleza de espiritu, retratando un mundo medieval donde la reputacion y el valor en combate definian el destino de los hombres.

Hay mujeres que aman hasta desangrarse.Hay mujeres que renacen de sus propios escombros.Y hay mujeres como Natalia Müller, que hacen ambas cosas... Y escriben poesía con eso.Descosiendo el Alba es un

Em janeiro de 1592, os papéis do jovem poeta Bartolomeu Fragoso, nascido em Lisboa e criado em Salvador, foram sequestrados pela Inquisição portuguesa de sua escrivaninha no Engenho da Cidade, onde e

Unaventana a la DivinaComedia,elcolosaluniverso de Dante yobrafundacional de lapoesíamoderna,en la colección Poesía Portátil.La Divina Comedia de Dante Alighieri es sin duda una de las obras poéticas mas geniales que se hayan escrito nunca. Su influencia ha sido fundamental en la configuracion de la mentalidad de Occidente. La presente seleccion, realizada por el poeta Jorge Gimeno, traductor de la celebrada edicion completa de la obra publicada por Penguin Clasicos (Premio Nacional de Traduccion del Ministerio de Cultura de Italia), recoge los fragmentos mas bellos y destacados del gigantesco poema, que todo lector deberia conocer.------Mediadoyaelcamino de lavida,me vi de prontoenuna selvaoscura,ya deltodoperdidoel rumbocierto.------

Fausto es la obra maestra de Johann Wolfgang von Goethe y una de las cumbres de la literatura alemana y universal. Dividida en dos partes, narra la historia del doctor Heinrich Fausto, un sabio insatisfecho con los limites del conocimiento humano, que, en su desesperacion, hace un pacto con el demonio Mefistofeles.Fausto entrega su alma a cambio de vivir experiencias plenas, placeres y saber absoluto. Con la ayuda de Mefistofeles, rejuvenece y seduce a Margarita, una joven inocente cuya vida termina tragicamente por las consecuencias de sus actos. Esta parte explora la culpa, la redencion y la lucha entre el bien y el mal en el alma humana.En la segunda parte, Fausto se involucra en asuntos de poder, arte y politica, intentando realizar grandes obras para la humanidad. Al final de su vida, tras una existencia compleja y contradictoria, muere aspirando a una vision utopica de libertad y trabajo justo. Aunque el pacto condenaba su alma, los angeles, reconociendo su busqueda sincera del bien, lo salvan.La obra es una profunda reflexion sobre la condicion humana, la ambicion, la tentacion, el arrepentimiento y la posibilidad de redencion a traves del esfuerzo y la transformacion espiritual.

En una Lisboa gris y silenciosa, Bernardo Soares —uno de los múltiples rostros del enigmático Fernando Pessoa— escribe desde la sombra, lejos del ruido del mundo. El libro del desasosiego no es una n

Basada en hechos reales, la acción se sitúa en Galicia. Un campesino, hidalgo, llamado Sancho, anuncia a Tello de Neira, aristócrata y señor de esas tierras, su deseo de casarse con Elvira. Don Tello accede a ser el padrino, pero al ver a Elvira queda enamorado de su belleza y la secuestra con la intencion de que Elvira acceda a tener relaciones con el. Ella se niega y Sancho viaja a Leon para pedir auxilio al rey Alfonso VII que, finalmente, se presenta de incognito en el pazo de Tello y, tras revelar su identidad y saber que Tello ha forzado a Elvira, ordena que se casen para despues ejecutar a don Tello, con lo que Elvira recuperara la honra y quedara dotada con la mitad de la hacienda del difunto gran señor.

El caballero de Olmedo es una obra de teatro de Lope de Vega basada en una leyenda y canción popular que narra un crimen que ocurrió entre Medina y Olmedo. Se trata de una tragicomedia romántica, con elementos propios de este genero en su tradicion clasica, como los celos, el amor, el desenlace fatal de su protagonista o la tematica del destino como fuerza que se impone a los variopintos personajes.

Edición de María Teresa Ruestes con la colaboración de Antonio Ramajo y José Solís de los Santos.Fernando de Herrera publicó relativamente poco y es recordado sobre todo por su propia colección poética, Algunas obras (1582), dechado de precision clasicista y exquisitez lirica. Admiradores y amigos de Herrera, encabezados por el pintor Francisco Pacheco, publicaron en 1619 un grueso volumen de Versos del sevillano, muchos de ellos ineditos.La presente edicion para la BCRAE sigue el volumen impreso en 1582, del que se han cotejado todos los ejemplares conocidos, incluido uno que contiene correcciones manuscritas del propio autor. Se estudian asimismo las diferencias entre esa edicion y la postuma (1619), para otorgarle a esta ultima mayor relevancia autorial de la que se le habia reconocido; se han tenido en cuenta tambien los manuscritos conservados, en especial uno de 1578 con abundantes poesias no recogidas en los impresos, y el conjunto se completa con cuatro poemas latinos de juventud.El resultado es una edicion cuidada al detalle que se erige en interpretacion integral de una de las cimas indiscutibles de la poesia amatoria, elegiaca y heroica del Siglo de Oro.

El poeta presenta su obra como el fruto de su primer error juvenil. La mayor parte de estas rimas giran en torno al amor de su musa Laura; salvo algunas de tema moral, religioso o político. La segunda parte del Cancionero (muerta ya su amada), se concluye con la cancion A la Virgen, en la cual el poeta se dirige a Maria e implora perdon y proteccion. La presente edicion incluye un amplio estudio sobre la epoca, vida y obra de Petrarca a cargo de Dionisio Ridruejo, asi como una seleccion de los poemas mas representativos del Cancionero, incluyendo baladas, canciones y sonetos, a cargo de Manuel Carrion (filologo, Director de la Biblioteca Nacional).

Edición, estudio y notas de Juan Casas RigallJuan de Mena (Córdoba, 1411-Torrelaguna, 1456) fue testigo de excepción de las vicisitudes políticas y culturales en la corte castellana de Juan II y protagonizo un proceso que pocos autores han podido arrogarse: la creacion de una nueva lengua poetica, constituida en modelo indiscutible durante mas de medio siglo, en el transito de la Edad Media al Renacimiento.Conservamos una cincuentena larga de composiciones poeticas de Mena, entre las que descuellan las tres grandes visiones alegoricas: la Coronacion a Don Iñigo Lopez de Mendoza, con un cumplido comentario en prosa del propio autor; la obra maestra, el Laberinto de Fortuna, y el inconcluso Debate de la Razon contra la Voluntad. Tampoco faltan ejemplos de los otros cauces señeros del tiempo: composiciones amorosas, poesia laudatoria, piezas de disputa literaria o versos burlescos. Desde mediados del Cuatrocientos, los principales cancioneros acogieron su obra y Mena se convirtio, a finales de siglo, en el primer poeta clasico español.La edicion de Juan Casas Rigall para la Biblioteca Clasica de la Real Academia Española edita la totalidad de su obra poetica conocida y de plausible atribucion, sometida a un minucioso analisis critico de la tradicion textual (manuscrita, incunable e impresa posterior), en algunos casos muy copiosa y compleja, y acompañada de una contextualizacion y una anotacion que restituyen la singularidad del empeño poetico, intelectual y politico de Juan de Mena, de tan elevados horizontes en su tiempo.

"Las flores del mal" de Charles Baudelaire es una obra maestra de la poesía simbolista que explora temas como el mal, la belleza, el deseo y la decadencia. A través de su poesía, Baudelaire retrata un mundo donde lo sublime y lo grotesco coexisten, y donde la belleza puede encontrarse en los aspectos mas oscuros y tragicos de la existencia humana. El poeta examina la angustia existencial y el conflicto entre el deseo de elevacion espiritual y la atraccion hacia lo prohibido.Desde su publicacion, "Las flores del mal" ha sido reconocida por su innovacion formal y su tematica provocadora, desafiando las normas de su tiempo. La obra fue censurada y el propio Baudelaire fue procesado, lo que no impidio que se convirtiera en una influencia central en la poesia moderna. La exploracion del sufrimiento, el erotismo y la muerte, asi como el uso de imagenes audaces, consolidaron a Baudelaire como un poeta visionario."Las flores del mal" sigue siendo una referencia en la literatura universal por su capacidad de captar las contradicciones inherentes a la condicion humana. Al abordar el mal y la belleza de manera entrelazada, Baudelaire invita al lector a reflexionar sobre las complejidades del alma y el mundo, ofreciendo un retrato profundamente filosofico y atemporal del ser humano.

Gustavo Adolfo Bécquer es el más alto exponente del movimiento romántico en España. Sus temas predilectos muestran el entronque romántico pero sus versos carecen del tono rimbombante y del sentimentalismo exagerado asociados a este movimiento. En sus Leyendas se observan varios rasgos romanticos, en lenguaje y tematica.El paisaje, que apenas existe en las Rimas, adquiere un enfasis especial, pero en ambos generos, poesia y prosa, el mundo exterior no existe sino en relacion con el alma del autor.

Azul es un volumen de relatos cortos y poemas escrito por Rubén Darío y publicado en 1888. Se considera una obra fundamental del Modernismo latinoamericano y uno de los hitos en la literatura en Español. El discurso modernista augura la literatura que trataran los poetas posteriores. Su critica a la burguesia, al desprecio por el pragmatismo capitalista, su tratamiento de lo erotico y lo existencial, del amor y de la experiencia humana lo hacen un volumen obligatorio en cualquier biblioteca.

La casa de Bernarda Alba (1936) es una de las obras teatrales más conocidas y representadas de Federico García Lorca, y la última que publicó antes de su muerte. No fue hasta 1945 cuando se publicó y estreno en Buenos Aires, de la mano de la actriz Margarita Xirgu. Escrita en tres actos, y ambientada en una epoca en la que las mujeres estan sujetas a la tradicion y opresion, Lorca utiliza esta obra para representar la lucha entre la represion y la libertad. Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba, de caracter fuerte y autoritario, obliga a sus hijas, como luto, a una reclusion de 8 años en su casa. Sera ahi donde se desarrollara toda la obra teatral, donde sus cinco hijas lucharan por liberarse de su encierro.

"Las Flores del Mal" es una obra fundamental del simbolismo francés, donde Charles Baudelaire explora la dualidad de la condición humana, entre la belleza y la decadencia. El libro, publicado por primera vez en 1857, presenta una serie de poemas que abordan temas como el amor, la muerte, la naturaleza y la vida urbana, a menudo con un tono melancolico y un estilo lirico refinado. La estructura de los poemas varia, pero siempre destaca la musicalidad y la profundidad de la expresion emocional, con una habilidad excepcional para jugar con las imagenes sensoriales, encapsulando la experiencia del viajero moderno en una ciudad llena de contrastes. A traves de su lenguaje evocador, Baudelaire invita al lector a reflexionar sobre el sufrimiento y la busqueda de la belleza en un mundo corrupto. Charles Baudelaire, nacido en Paris en 1821, es considerado uno de los poetas mas influyentes del siglo XIX. Influenciado por su experiencia en una sociedad en transformacion, marcada por la revolucion industrial y el progreso urbano, su obra refleja su desilusion y anhelo por lo sublime. Su contacto con el romanticismo y las ideas de criticos como Edgar Allan Poe tambien moldearon su estilo poetico, llevando a una vision innovadora del arte y la belleza. Esta busqueda de lo sublime y lo efimero llevo a Baudelaire a concebir "Las Flores del Mal" como un medio para ordenar y transgredir las emociones humanas, exponiendo el oscuro brillo de la experiencia vital. Recomiendo encarecidamente "Las Flores del Mal" a cualquier lector interesado en la poesia y la exploracion de la psique humana. Este libro no solo constituye un hito en la literatura francesa, sino que tambien ofrece una ventana a los dilemas existenciales y esteticos de la epoca moderna. El dominio de Baudelaire sobre el verso y su capacidad para capturar la esencia de la experiencia humana elevan esta coleccion a una obra maestra que resuena en la actualidad, convirtiendola en una lectura esencial para aquellos que buscan comprender la complejidad del alma humana.

La "Eneida" de Publio Virgilio Marón es una obra cumbre de la literatura clásica, escrita en el siglo I a.C. Este poema épico narra la travesía del héroe troyano Eneas, quien, tras la caída de Troya, busca establecer un nuevo hogar en Italia, prefigurando la fundacion de Roma. La estructura del poema sigue una narrativa rica en simbolismo y referencias mitologicas, donde Virgilio emplea un estilo lirico y grandilocuente, utilizando el hexametro dactilico que caracteriza la poesia epica. La obra no solo refleja el contexto politico de la Roma de Augusto, sino que tambien incorpora temas universales de destino, deber y sacrificio, resonando profundamente en la conciencia nacionalista romana. Virgilio, nacido en 70 a.C. en Mantua, fue influenciado por la turbulenta politica de su tiempo y las guerras civiles romanas. Su formacion en la poesia helenistica y su conexion con figuras importantes como Mecenas lo llevaron a convertirse en la voz literaria que buscaba consolidar la identidad romana. La "Eneida" fue concebida no solo como un relato heroico, sino como un medio para legitimar la dinastia de Augusto, uniendo la gloria de Roma con un pasado mitico. Recomiendo encarecidamente la "Eneida" a cualquier amante de la literatura, ya que no solo es una suma de aventura y heroismo, sino tambien una profunda reflexion sobre el destino y la identidad cultural. Su legado perdura en el tiempo, influenciando innumerables obras y autores posteriores. Leer a Virgilio es adentrarse en las raices de la civilizacion occidental y descubrir la riqueza de su legado poetico.