UN ACONTECIMIENTO EDITORIAL SIN PRECEDENTESLaediciónmáscompleta,libre de lacensuracatólica,del granpoema de lamísticacastellana«Celebra la música callada y la soledad sonora.»Félix de AzúaUna cárcel

El texto imprescindible de uno de nuestros místicos más fascinantes.Edición de Anna Serra ZamoraEl halo de misterio y trascendencia que gira en torno a la obra de San Juan de la Cruz le ha convertido, junto a Santa Teresa de Jesus, en uno de los poetas misticos mas representativos de nuestra tradicion. Tanto su prosa como su breve obra poetica han generado un sinfin de interpretaciones que abarcan desde los aspectos mas puramente literarios hasta la profundidad filosofica de sus escritos. No es de extrañar, pues, que Damaso Alonso le considerara el poeta mas complejo de nuestra tradicion cuando advirtio: Dejemonos de Gongora. Las mayores dificultades de la poesia española nos las ofrece San Juan de la Cruz.La presente edicion esta a cargo de Anna Serra, doctora en humanidades y experta en la obra de San Juan de la Cruz. Su meticulosa seleccion de los escritos esenciales adentra al lector en el mundo e imaginario de esta gran figura del misticismo español.

La obra cumbre de la épica medieval castellana en una edición a la altura de su fama.Edición de Eukene Lacarra Lanz, catedrática de la Universidad del País VascoSolo algunas obras surgidas de entre las literaturas romanicas pueden jactarse de fundar un mito. Tal es el caso del Poema de Mio Cid, obra cumbre de la epica medieval castellana en la que se narran los años centrales de un personaje historico para convertirlo en heroe. Gracias a la magnifica factura del texto y su perdurable expresividad, el Cid se ha instalado en nuestra tradicion literaria viva.Esta edicion incluye una introduccion que contextualiza la obra, un aparato de notas, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como propuestas para fomentar el debate en torno a la lectura. Esta al cuidado de Eukene Lacarra Lanz, catedratica de literatura medieval española de la Universidad del Pais Vasco.

Edición de María Teresa Ruestes con la colaboración de Antonio Ramajo y José Solís de los Santos.Fernando de Herrera publicó relativamente poco y es recordado sobre todo por su propia colección poética, Algunas obras (1582), dechado de precision clasicista y exquisitez lirica. Admiradores y amigos de Herrera, encabezados por el pintor Francisco Pacheco, publicaron en 1619 un grueso volumen de Versos del sevillano, muchos de ellos ineditos.La presente edicion para la BCRAE sigue el volumen impreso en 1582, del que se han cotejado todos los ejemplares conocidos, incluido uno que contiene correcciones manuscritas del propio autor. Se estudian asimismo las diferencias entre esa edicion y la postuma (1619), para otorgarle a esta ultima mayor relevancia autorial de la que se le habia reconocido; se han tenido en cuenta tambien los manuscritos conservados, en especial uno de 1578 con abundantes poesias no recogidas en los impresos, y el conjunto se completa con cuatro poemas latinos de juventud.El resultado es una edicion cuidada al detalle que se erige en interpretacion integral de una de las cimas indiscutibles de la poesia amatoria, elegiaca y heroica del Siglo de Oro.

Edición, estudio y notas de Juan Casas RigallJuan de Mena (Córdoba, 1411-Torrelaguna, 1456) fue testigo de excepción de las vicisitudes políticas y culturales en la corte castellana de Juan II y protagonizo un proceso que pocos autores han podido arrogarse: la creacion de una nueva lengua poetica, constituida en modelo indiscutible durante mas de medio siglo, en el transito de la Edad Media al Renacimiento.Conservamos una cincuentena larga de composiciones poeticas de Mena, entre las que descuellan las tres grandes visiones alegoricas: la Coronacion a Don Iñigo Lopez de Mendoza, con un cumplido comentario en prosa del propio autor; la obra maestra, el Laberinto de Fortuna, y el inconcluso Debate de la Razon contra la Voluntad. Tampoco faltan ejemplos de los otros cauces señeros del tiempo: composiciones amorosas, poesia laudatoria, piezas de disputa literaria o versos burlescos. Desde mediados del Cuatrocientos, los principales cancioneros acogieron su obra y Mena se convirtio, a finales de siglo, en el primer poeta clasico español.La edicion de Juan Casas Rigall para la Biblioteca Clasica de la Real Academia Española edita la totalidad de su obra poetica conocida y de plausible atribucion, sometida a un minucioso analisis critico de la tradicion textual (manuscrita, incunable e impresa posterior), en algunos casos muy copiosa y compleja, y acompañada de una contextualizacion y una anotacion que restituyen la singularidad del empeño poetico, intelectual y politico de Juan de Mena, de tan elevados horizontes en su tiempo.

Los mejores poemas de Emily Dickinson, una de las escritoras más extraordinarias y enigmáticas de todos los tiempos.Edición bilingüe y traducción revisada«No hay, que yo sepa, una vida más apasionada

Azul es un volumen de relatos cortos y poemasescrito por Rubén Darío y publicado en 1888. Se considera una obra fundamental del Modernismo latinoamericano y uno de los hitos en la literatura en Españ

Gustavo Adolfo Bécquer es el más alto exponente del movimiento romántico en España. Sus temas predilectos muestran el entronque romántico pero sus versos carecen del tono rimbombante y del sentimentalismo exagerado asociados a este movimiento. En sus Leyendas se observan varios rasgos romanticos, en lenguaje y tematica.El paisaje, que apenas existe en las Rimas, adquiere un enfasis especial, pero en ambos generos, poesia y prosa, el mundo exterior no existe sino en relacion con el alma del autor.

La casa de Bernarda Alba (1936) es una de las obras teatrales más conocidas y representadas de Federico García Lorca, y la última que publicó antes de su muerte. No fue hasta 1945 cuando se publicó y estreno en Buenos Aires, de la mano de la actriz Margarita Xirgu. Escrita en tres actos, y ambientada en una epoca en la que las mujeres estan sujetas a la tradicion y opresion, Lorca utiliza esta obra para representar la lucha entre la represion y la libertad. Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba, de caracter fuerte y autoritario, obliga a sus hijas, como luto, a una reclusion de 8 años en su casa. Sera ahi donde se desarrollara toda la obra teatral, donde sus cinco hijas lucharan por liberarse de su encierro.

Las Flores del Mal es una obra maestra de la poesía francesa escrita por el renombrado autor Charles Baudelaire. Publicado en 1857, este libro desafiante y provocativo explora temas tabú como la belleza, el amor, la decadencia y la muerte. Baudelaire utiliza un estilo poetico moderno y decadente que rompe con las convenciones literarias de su epoca, convirtiendolo en un precursor del simbolismo y el modernismo. Las imagenes poderosas y la riqueza del lenguaje crean una atmosfera oscura y melancolica que cautiva al lector. La coleccion de poemas se ha convertido en un referente importante para la poesia europea del siglo XIX. Charles Baudelaire, un poeta maldito y visionario, se inspiro en su propia vida bohemia y sus luchas internas para escribir Las Flores del Mal. Su experiencia personal, combinada con su profundo conocimiento de la literatura y el arte, le permitio crear una obra atemporal que desafia las normas establecidas. Baudelaire fue un precursor del modernismo y su influencia se puede sentir en generaciones posteriores de poetas y escritores. Recomiendo Las Flores del Mal a aquellos lectores que buscan explorar la belleza en la decadencia, la oscuridad en la luz y la complejidad de la condicion humana. Este libro desafiara sus percepciones y los transportara a un mundo de emociones intensas y reflexiones profundas.

El libro Letras escrito por Rubén Darío es una colección de poesía que muestra la influencia del modernismo en la literatura hispana. Darío, conocido como el padre del modernismo, utiliza un lenguaje poetico exquisito y unico que combina lo clasico con lo vanguardista. Sus poemas capturan la belleza y la melancolia de la vida, tocando temas universales como el amor, la naturaleza y la busqueda de la verdad. La obra se destaca por sus metaforas sofisticadas y su estilo lirico que ha inspirado a generaciones de poetas. Ruben Dario, un poeta nicaraguense revolucionario en su epoca, escribio Letras como una forma de desafiar las convenciones literarias y explorar nuevas formas de expresion poetica. Su estilo innovador y su pasion por el arte lo convierten en una figura iconica en la historia de la poesia hispana. Recomendariamos Letras a los lectores interesados en la poesia modernista y en descubrir el talento literario de Ruben Dario. Esta obra maestra nos transporta a un mundo de belleza y emocion que deleitara a cualquier amante de la literatura.

La Ilíada es una epopeya clásica que relata la guerra de Troya y los conflictos entre dioses y mortales. El estilo literario de Homero es épico, con descripciones detalladas de batallas y personajes heroicos. La obra es considerada una pieza fundamental de la literatura occidental y ha influenciado a innumerables escritores a lo largo de los siglos. La edicion con indice activo facilita la navegacion a traves de los versos y permite al lector sumergirse en la narrativa sin dificultad. Homero, autor de La Iliada, es un misterioso poeta griego cuya identidad real sigue siendo motivo de debates entre los estudiosos. Se cree que vivio en el siglo VIII a.C. y que fue un juglar itinerante que recitaba sus poemas de memoria. Su profundo conocimiento de la mitologia griega y su habilidad para crear personajes inolvidables han asegurado su lugar en la historia de la literatura. Recomiendo encarecidamente La Iliada a cualquier amante de la literatura clasica y a aquellos interesados en la mitologia griega. Esta obra maestra sigue siendo relevante en la actualidad y ofrece una vision unica de la vida y costumbres de la antigua Grecia.

El sueño de San Juan es una obra dedicada al Sagrado Corazón de Jesús. El volumen, publicado en 1882, tuvo una versión bilingüe en catalán y castellano. El corazón de Jesús se creó como símbolo de am

Edición de María Jesús Mancho.El presente volumen de la Biblioteca Clásica RAE ofrece la breve pero extraordinaria obra poética de San Juan de la Cruz, encabezada por el Cántico espiritual, cima absoluta de la poesia mistica y amatoria en lengua española, acompañado de la declaracion o comentario que el propio autor escribio para esclarecer la dimension y el sentido de sus versos.La edicion de Maria Jesus Mancho tiene en cuenta, para la fijacion del texto, la compleja tradicion manuscrita de las obras del santo, concebidas para una difusion restringida, y concede especial atencion al codice de Sanlucar de Barrameda, autentificado y revisado por San Juan.Los poemas van acompañados de un estudio de conjunto que hace visibles las distintas dimensiones (linguistica, clasica, biblica, tradicional, erotica, moral, mistica) que encierran estas portentosas composiciones, y reune y analiza el caudal erudito de reflexion y discusion que han provocado.

Edición de Luis Gómez CansecoLa Araucana es un poema épico que narra la guerra de los españoles contra los indios araucanos durante la conquista de Chile, en el siglo XVI. Alonso de Ercilla presenció los hechos que mas tarde relatara, en verso, y con una clara intencion literaria. El poema se publico en tres volumenes a su regreso a España y desde entonces no ha dejado de leerse.No las damas, amor, no gentilezasde caballeros canto enamorados,ni las muestras, regalos y ternezasde amorosos afectos y cuidados,mas el valor, los hechos, las proezasde aquellos españoles esforzadosque a la cerviz de Arauco no domadapusieron duro yugo por la espada. Canto I, vv. 261-266

Edición de Antonio Sánchez Jiménez y Fernando Rodríguez-GallegoEl volumen 49 de la BCRAE presenta la apuesta poética más importante del Lope de plenitud, el de los cuarenta años: las Rimas (1604), un cancionero petrarquista adaptado a sus propios gustos, usos y necesidades, con el que quiere presentarse como el primer poeta lirico del pais, legitimo sucesor de Garcilaso.La coleccion exhibe un magistral dominio del verso y de los distintos subgeneros de la lirica culta, del soneto a la egloga, de la silva a la elegia, pasando por la epistola o el epitafio, siempre con un trasfondo de verdad vivida, que situa a la voz autorial en el centro de la empresa poetica.La edicion que presentamos respeta la integridad del cancionero y lo edita a partir de la impresion de 1604, en la que las Rimas adoptaron su forma definitiva. Como apendice se incluye el celebre Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, añadido en la edicion de 1609 de las Rimas a continuacion de estas.

NUEVA EDICIÓN ACTUALIZADA Y REVISADA. Humanista, catedrático y telógolo, fray Luis de León ha pasado a la historia, sobre todo, por su obra poética, considerada unánimemente como una de las cimas de

Edición crítica anotada de la primera obra «creativa» de don Juan Manuel, conservada en el ms. 6376 de la Biblioteca Nacional de España. Quizá por su relativamente simple y poco innovadora historia,

Histórica recuperación de una de las ediciones imprescindibles para afrontar la poesía del Siglo de Oro español.Hasta bien entrado el siglo XIX, las ediciones de la poesía de Quevedo se organizaron segun el modelo de la que en 1648 preparo, en complicidad con el autor, Jose Gonzalez de Salas, un humanista de la epoca. La recuperacion de El Parnaso español supone una contribucion de primer orden al conocimiento de un corpus poetico considerado un clasico ya en vida de Quevedo. La monumental edicion de Ignacio Arellano, acreditado especialista en su obra, facilita un acercamiento critico a un material que su anotacion permite comprender y disfrutar en toda su complejidad.

Cuando en 1912 la editorial Piper publicó Sonidos de Wassily Kandinsky (tirada única de 345 ejemplares), ni el editor ni el público sospechaban que esa obra con xilografías y poemas en prosa entraría en la historia de la literatura y del libro como un nexo entre epocas y estilos. Y es que Kandinsky hablaba de la conexion entre imagen y texto como una liberacion, como un acto de superacion de las limitaciones artisticas: "En el pasado, un artista era siempre mal visto cuando buscaba expresarse por escrito; como pintor, incluso tenias que comer con un pincel y fingir que el tenedor no existia". Asi como Kandinsky se aleja gradualmente de la objetividad en su pintura, en Sonidos busca superar el significado convencional de las palabras de una lengua que no le era materna al explorar las posibilidades de uno nuevo, producto de la tension entre el sonido y el ritmo. En Sobre lo espiritual en el arte, Kandinsky escribe: "Las palabras son sonidos interiores (...) El uso habil de una palabra (de acuerdo con el sentimiento poetico) su repeticion, dos o tres veces, internamente necesaria puede llevarnos a cualidades espirituales de ella que no conociamos". Con esta busqueda del significado interior, "se abren grandes posibilidades para la literatura del futuro", porque el lenguaje finalmente rompera con sus limitaciones. Cuatro de las xilografias de Sonidos se realizaron en 1907, cuarenta y siete en 1911 y las cinco restantes en 1912. Durante ese periodo se volvieron cada vez mas abstractas, aunque si prestamos atencion, se pueden reconocer, en la mayoria, referencias a lo figurativo. No obstante, al igual que en los poemas, en los grabados, la narrativa se disuelve. Una vez mas, se nos niega el acceso a la obra en terminos de familiaridad y nos vemos obligados a experimentar con formas de construccion de sentido. Se trata de un proceso complejo que involucra la experimentacion, el compromiso e incluso el rechazo: tanto el texto como las imagenes pueden atraer y expulsar al lector.