Novedades del último mes en eBooks de Poesía contemporánea española del XIX al XXI

Un poemario que busca explicar lo inexplicable, lo que, sin que aparezca ni se muestre, sucede.De las cosas pálidas puede leerse como un catálogo de lo azaroso, como un mapa sin centro o quizá como un bodegon de cosas perdidas. En varios poemas la voz que escribe habla de lo que no aparece, de lo que no se muestra y, sin embargo, sucede. Esas son las afueras de las que trata este libro; afueras fisicas, es cierto, pero tambien afectivas, psicologicas, las afueras de la memoria o del amor. Al mismo tiempo, de fondo se va repitiendo un mantra: estar es todo. Esta idea, sacada de un verso del poeta Juan Gil-Albert verso con el que abre el poemario, nos remite a la decision de aceptar que habitamos un presente que siempre se nos escapa pero que es nuestro recinto vital, y en torno a el debemos comprender nuestras acciones. De las cosas palidas recurre para ello a una cadencia meditativa, sincopada, alterada, pero tambien excentrica e ironica, que es algo que recorre toda la obra del autor. Y es que en los poemas de este libro siempre parece que es domingo por la tarde en un poligono industrial a las afueras de una ciudad pequeña.

Una recopilación de pensamientos poéticos, reflexivos y narrativos que invitan al lector a explorar su interior. Escrito con la sensibilidad de Alejo L.L., este libro ofrece pequeñas ventanas al alma

Cuando existir se ha vuelto un acto automático viene a nuestro auxilio la poesía con su grito y su pellizco neurálgico. Por eso es liberadora. El poeta dice en lugar de callar. Lo que sucede en el mundo atraviesa su cuerpo, entra por la mirada, los poros, el olfato y los oidos. Porque viene del cuerpo, el poema tiene tambien un cuerpo. Se estructura en la pagina como un objeto que ocupa un lugar en el espacio. Tiene brazos y piernas, antenas y dedos. Tiene movimiento como si fuera un insecto. Su estructura tiene una razon de ser. Palabra y silencio se intercalan formando una composicion visual y auditiva. El poema es mas un animal que un discurso y hay que aprender a respetarlo. Hay animales soneto y animales copla. Hay poemas araña y poemas huella de pajaro; hay poemas cansados y poemas fragiles; poemas tan ligeros que se dispersan en el aire como semillas de nomeolvides y poemas piedra que cimientan culturas. Son un reflejo del cuerpo que los escribe y tambien del que los lee. Porque la contraparte de la escritura de un poema es su lectura. Dejarse inundar por las palabras, por su tono, su timbre, su ritmo, no para entenderlo racionalmente, sino para comprenderlo a profundidad, y para disfrutarlo. La poesia expresa la subjetividad del ser, pero es precisamente ahi donde reconocemos la condicion humana. La poesia es lenguaje de trasformacion, materia viva, enzima del lenguaje que accede a nuevos significados, palabra restauradora de tejidos. Por eso es necesaria.

No existe en toda la tradición de la poesía castellana un poeta tan talentoso y desdichado como Miguel Hernández. Autor de media docena de clásicos instantáneos de la literatura como “Elegía”, “Nanas

En Poemas de otro siglo, Cristian Bague abre su alma con una colección de poemas escritos en la adolescencia, donde el amor no correspondido se convierte en protagonista. Cada verso late con la sinceridad de quien sufre en silencio, atrapado entre el deseo y la imposibilidad. A traves de formas clasicas y verso libre, el autor reconstruye un pasado intimo marcado por la soledad, el anhelo y la belleza efimera de los sentimientos juveniles. Esta obra no busca la perfeccion literaria, sino la verdad emocional. Es una invitacion a los lectores a reconocerse en el dolor, a redescubrir el poder sanador de la palabra y a rendirse ante la nostalgia de lo que pudo haber sido.

Un cuaderno de poemas que nacen del silencio y florecen como pétalos: versos sobre el amor que sostiene, el que se va y el que vuelve transformado. La voz poética recorre heridas, despedidas y renacimientos, encuentra amparo en la naturaleza y en los pequeños gestos, y elige la calma del ahora. Con imagenes de lluvia, amaneceres, rios y estrellas, los textos acompañan al lector como un abrazo y una apuesta por la esperanza. Un viaje intimo que invita a soltar, a escucharse y a abrir las puertas del corazon.

«Poesía guarra» es un conjunto de poemas guarros escritos desde las entrañas del deseo disidente. Sin pudor: hay sudor, hay saliva, hay fluidos de todo tipo y ganas de manchar las sábanas con todo lo

Un poemario narrativo por el que desfilan nuestros miedos más primigenios e infantiles.Los relatos que estos versos narran son historias deformadas por el espejo oscuro de la realidad, leyendas contadas del reves; guardan en sus raices una verdad, pero tambien las invenciones y las suposiciones alzan su tronco y sus ramas.A traves del personaje del Coco esa figura antropomorfica de nuestro imaginario infantil Marta Boronat Redondo reflexiona sobre el sentido y los usos de los miedos inculcados, y se adentra en ese territorio movedizo donde el recuerdo toma forma de simbolo y la pesadilla es un estrato mas de la realidad. Con una voz tan afilada como lucida, Infundio (cuentos del Coco) medita sobre la distancia inexacta que hay entre el deseo y el trauma, entre lo que se cuenta y lo que se calla, y se conjura como una elegia feroz a lo que fuimos de pequeños y, sobre todo, a lo que seguimos siendo cuando apagamos la luz.Infundio (cuentos del Coco) fue premiado con el II Premio Ana Santos Payan para proyectos de libros de poesia. El jurado, compuesto por la editora Elena Medel y los poetas Luna Miguel y Javier Rodriguez Marcos, destaco del libro la ambicion y la madurez de la propuesta, asi como su dominio de una forma tan compleja como el poema en prosa: Es un proyecto que se mira en Safo y en Ovidio, en los cuentos clasicos Andersen, Perrault, los hermanos Grimm y en el trabajo con la imagen de Federico Garcia Lorca; nos ha entusiasmado su voz.

“Átomo semántico” de Martín Alvarenga es un recorrido poético y reflexivo por la esencia de la experiencia humana, desde la memoria hasta la curiosidad más íntima. A través de un lenguaje audaz, líri

Escribiendo desde los 7 años, este poemario es una recopilación de poemas escritos desde hace más de veinticinco años por la autora. Poemas escritos en prosa libre, cargados de pasión y dedicados al amor, al desamor, la amistad y a la vida. Son reflejos de emociones y experiencias vividas intensamente a lo largo de su juventud y adultez. Su pluma y creatividad dan rienda suelta a lo experimentado y a su critica frente a temas que afectan al mundo, como las guerras o la conservacion de la naturaleza.

Este libro es un viaje poético y narrativo por los recovecos de la memoria, el barrio, los afectos perdidos y los momentos que, aun mínimos, construyen una vida. A través de poemas y relatos profundamente personales, el autor nos invita a explorar la belleza de lo cotidiano, la intensidad de lo simple y la persistencia del recuerdo. Con un lenguaje cuidado y sensible, cada pagina es una evocacion que conmueve y conecta con las emociones universales del lector.

Notas para una cartografía imaginaria de los fiordos, segundo libro de Emilia Pequeño Roessler, explora las dimensiones corporales y hápticas de un paisaje imaginado, mas no conocido por la voz de la hablante: los fiordos. A partir de la pregunta por este fenomeno geografico, en analogia con el cuerpo otro de quien se ama, la autora construye una cartografia imaginaria y una reflexion respecto a lo que el ejercicio mismo de cartografiar significa en terminos de afectos, memoria, lenguaje, simbolos y representacion.Este libro se ubica, ante todo, en una pregunta por el amor y los modos de amar. En la trasposicion de cuerpos, flores, animales y trayectorias se reconoce la extrañeza y la imposibilidad de la mirada para aprehender la experiencia.Pequeño entra en dialogo con las escrituras sobre el paisaje y los afectos de autoras como Gabriela Mistral, Guadalupe Santa Cruz, Maria Negroni, entre otras, poblando esta cartografia de una multiplicidad de voces que recorren los modos de conocer el territorio.

Infancia es una fruta, el primer poemario de Edurne Batanero y ganador del Premio de Poesía Joven Vaso Roto, nos invita a explorar las etapas de la vida a través de versos que combinan dulzura y acidez. Con una mirada intima y critica, la autora aborda temas como la amistad, el paso del tiempo, la familia y la vejez. A traves de un lenguaje preciso y expresivo, Batanero nos sumerge en recuerdos de la infancia, el descubrimiento del mundo y la conexion entre generaciones. Un poemario que destaca por su cohesion, ritmo y capacidad para plasmar lo cotidiano con una fuerza unica.

Los sonámbulos, Libro III: Huguenau o el realismo (1932) cierra la trilogía de Hermann Broch, situándose en 1918, durante el colapso del Imperio Alemán al final de la Primera Guerra Mundial. El protagonista es Wilhelm Huguenau, un oportunista y hombre de negocios sin escrupulos, cuya unica guia es el interes propio. A diferencia de Pasenow y Esch, que aun luchan con tensiones morales y contradicciones, Huguenau encarna la total perdida de valores y el predominio del pragmatismo absoluto.Su figura se presenta como la culminacion del proceso de desintegracion espiritual iniciado en los dos libros anteriores. Huguenau carece de todo idealismo: es frio, calculador y esta dispuesto a manipular y traicionar a cualquiera para lograr beneficios materiales. Su "realismo" no es el de una vision equilibrada del mundo, sino el de una adaptacion brutal y deshumanizada, que refleja el triunfo de la indiferencia moral en un tiempo de crisis.La narracion combina episodios de la vida de Huguenau con ensayos intercalados que analizan el derrumbe de los sistemas de valores europeos y la incapacidad de la sociedad para mantener una etica comun. Asi, Broch no solo construye un retrato individual, sino que ofrece una radiografia cultural de un continente que, tras perder su fundamento espiritual, se hunde en la violencia y el vacio.Hermann Broch (18861951) fue un novelista y ensayista austriaco que, con Los sonambulos, elaboro una de las reflexiones mas incisivas sobre la crisis de la modernidad. La trilogia Pasenow o el romanticismo, Esch o la anarquia y Huguenau o el realismo muestra como, a lo largo de tres decadas, Europa paso de los restos del idealismo a la anarquia interior y finalmente al pragmatismo sin alma. Su obra influyo en generaciones posteriores de escritores y pensadores por su capacidad de unir narrativa, filosofia y analisis cultural.

Los sonámbulos, Libro II: Esch o la anarquía (1931) se sitúa en 1903 y continúa la trilogía iniciada por Hermann Broch para examinar la desintegración de los valores en la Europa moderna. El protagonista, August Esch, es un empleado de contabilidad que se siente frustrado, desplazado y lleno de resentimiento hacia la sociedad. Incapaz de encontrar un proposito claro en su vida, se mueve entre la rigidez moral y el deseo de ruptura, oscilando en un estado de permanente insatisfaccion.La figura de Esch refleja el paso del romanticismo al desencanto, encarnando la perdida de certezas en un mundo donde los ideales tradicionales se derrumban y la vida burguesa aparece vacia. Su caracter rigido, pero al mismo tiempo caotico, lo lleva a buscar nuevas formas de identidad en movimientos politicos y sociales que prometen un cambio, aunque sin llegar nunca a una verdadera conviccion. En el se hace evidente el avance de la anarquia espiritual, un sintoma del desmoronamiento de valores colectivos.La novela expone con crudeza la crisis de sentido de la clase media, mostrando como Esch, atrapado en contradicciones, representa a una generacion que busca desesperadamente un nuevo orden en medio de la desorientacion. Como en toda la trilogia, Broch combina la narracion psicologica con una profunda reflexion filosofica, proyectando en su personaje la angustia de una epoca marcada por la transicion hacia la modernidad.Hermann Broch (18861951) fue un novelista y pensador austriaco cuya obra se centra en el analisis de la decadencia cultural y moral de Europa. En Los sonambulos, Broch retrata tres momentos historicos romanticismo, anarquia y realismo para mostrar la progresiva desintegracion de los valores que sostenian a la sociedad burguesa. Su estilo mezcla narrativa, ensayo y filosofia, consolidandolo como una de las figuras mas originales de la literatura modernista.

Los sonámbulos, Libro I: Pasenow o el romanticismo (1931) abre la célebre trilogía de Hermann Broch, en la que se analiza la crisis de valores de la Europa de comienzos del siglo XX a través de tres epocas y personajes distintos. En esta primera parte, situada en 1888, el protagonista es Joachim von Pasenow, un joven oficial prusiano atrapado entre las rigidas normas del deber militar, la tradicion aristocratica y sus vacilaciones sentimentales.Pasenow encarna el espiritu del romanticismo tardio, marcado por ideales de honor, orden y jerarquia, pero ya en conflicto con un mundo en transformacion. Su relacion amorosa con Ruzena, una joven bohemia y sensual, lo enfrenta a una tension entre el deseo personal y las convenciones sociales, asi como entre la seguridad de lo conocido y el vertigo de la modernidad que comienza a abrirse paso.Broch retrata en Pasenow a un "sonambulo", es decir, alguien que vive sin plena conciencia, aferrado a valores caducos, incapaz de comprender del todo el cambio de epoca. La novela, con un estilo elegante y analitico, muestra como las estructuras tradicionales se tambalean y anticipa la desorientacion espiritual que dominara las decadas siguientes en Europa.Hermann Broch (18861951), escritor y pensador austriaco, es considerado una de las voces mas profundas de la literatura modernista europea. Su trilogia Los sonambulos combina narrativa psicologica, reflexion filosofica y critica cultural, mostrando el colapso de los sistemas de valores que habian sostenido a la sociedad burguesa.

Cuando las letras se ordenan, se encuentra el punto para decir adiós.M.B. Biografía de lo perdido es un libro publicado por la Editorial Autores de Argentina.

Sumérgete en "Utopía en Poesía" de Susana Nérida Suárez, un poemario que no solo deleita con su lirismo, sino que también arde con la fuerza de la denuncia social y la reivindicación.Cada verso es un grito de conciencia, una pincelada audaz que expone las grietas de nuestro sistema actual, invitandonos a cuestionar las estructuras que nos limitan y a reclamar un futuro mas justo y equitativo.Pero "Utopia en Poesia" va mas alla de la critica; es un faro de esperanza que ilumina el camino hacia una utopia anarquista, inspirada en la vision transformadora del Proyecto Venus.Susana Nerida Suarez teje con maestria imagenes de un mundo donde la colaboracion reemplaza la competencia, donde la tecnologia sirve al bienestar humano y donde la libertad individual florece en armonia con la colectividad.Dejate cautivar por la belleza de sus palabras y la profundidad de su mensaje. Este poemario es una invitacion a imaginar, a creer y a trabajar por esa utopia que, verso a verso, se hace mas tangible.¿Estas listo para soñar con un mundo diferente y encontrar la poesia en la construccion de ese futuro anarquista y tecnologico?

Un golpe con el puño cerrado recorre estas páginas. «El síndrome de Koro» es un poemario que deconstruye lenguaje y masculinidad al mismo tiempo, en el cuerpo y en la memoria. Jose de la Vega traza u

El alma dormida acaba erupcionando y rompiendo las cadenas del mundo. Deshace las mordazas de las verdades ocultas en tantos corazones consumidos por el hielo. Porque el hombre necesita arder para que la vida sea vivida, y sentir para que el tiempo sea mas que arena que se escapa entre los dedos.Mujer volcan: Prosa para intensos es un viaje donde el amor y la ausencia bailan en un duelo eterno. Entre heridas que sanan, destinos que se cruzan y renacimientos, cada historia es una estocada de vida, una certeza inesperada y un eco de libertad para aquellos que siempre fueron demasiado.Nunca sera fragil quien se atreve a consumirse y renacer de sus cenizas. Y tu, que eres puro fuego, sabes bien de lo que hablo.