Libros de Teatro, página 6 de 395

No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor.Tomando como punto de partida el canto XVI de la Ilíada, el dramaturgo Alberto Conejero, ganador del Premio Nacional de Literatura Dramatica en 2019, nos brinda una aproximacion personal e intima al poema de Homero, una nueva mirada vivida y contada desde un personaje secundario en el relato habitual, tan discutido como fascinante y misterioso: Patroclo, el "mas amado" por Aquiles.En mitad de tanto fuego que enlaza diversas epocas y donde aparecen referencias y citas de, entre otros, Safo, Pedro Lemebel, Anne Carson o Luis Cernuda es un alegato antibelicista y una muestra mas de la impotencia del arte ante la guerra; un oratorio por las victimas que habla de conceptos como el poder, la pasion, la violencia o la patria.La obra es tambien un intento de contar la historia de otro modo, que es imaginar el futuro de otro modo. El rescate de una alegria posible. El canto de un personaje que aqui es, ante todo, carne enamorada y deseo. Un deseo libre y disidente.Porque yo no estoy aqui para hablar del "compañero devoto", ni "del mas querido entre los soldados", yo estoy aqui para reventar los eufemismos, para hablar del amante insaciable.

Macho grita es una crónica de mi propia ceguera sobre la historia de mi país. Un intento balbuceante de aproximación al proceso histórico por el cual se construye la norma que establece qué es ser español. Un intento de entender como se construye el sistema de poder jerarquico que nos gobierna, como se construye lo Macho entendido como voluntad de dominio, en este territorio llamado España. Una tentativa de identificar quienes somos nosotros y quienes los otros, y por que la guerra entre ambas partes. La expresion, quiza, del anhelo de superar los pronombres personales y desembocar en algo que, sin dolor ni verguenza, podamos llamar vida.Alberto San Juan

Escrita hacia 1585, he aquí la heroica defensa de Numancia, capital de los celtíberos arévacos, que en el año 133 a. C. decidieron morir de hambre antes que rendirse a los romanos de Escipión. Con una mezcla de fuentes historicas, motivos literarios, dramas ficticios y proyecciones alegoricas, es esta una obra que, si bien tuvo poco exito en su tiempo y no fue publicada hasta el siglo XVIII, desde entonces no ha dejado de despertar interes como paradigma del sacrificio supremo por la libertad frente al invasor. Aplaudida por lectores y critica por su amenidad y alejamiento de la tragedia erudita senequista de la epoca y la sobriedad de sus personajes alegoricos, como La Fama o el rio Duero, no renuncia Cervantes al efectismo final, como cuando el niño Viriato se arroja desde una torre para no caer en manos romanas, que quedan asi derrotadas por su propia brutalidad. No es La destruicion de Numancia una simple reconstruccion arqueologica de un hecho historico del pasado, sino que Cervantes, con la magia de su pluma, nos presenta una obra llena de personajes complejos y situaciones extraordinarias que hacen las delicias de cualquier que se adentre en sus paginas. Y ahora, gracias a la edicion preparada por Alfredo Hermenegildo, podemos leerla en su completa heterogeneidad.

Hamlet es una de las tragedias más leídas y representadas de la historia de Occidente, el retrato de un legendario príncipe danés: soñador, dubitativo y, en términos más contemporáneos, paranoico perdido. Un personaje celebre por verse obligado a aclarar los motivos del asesinato de su padre, y que por lo tanto reflexiona sobre la vida, la muerte y la complejidad etica de la venganza. Algo que no hace mas que dilatar mientras encuentra una solucion a su dilema. Esta reedicion en Libros del Zorro Rojo recupera las exquisitas ilustraciones de 1922 de John Austen, tan representativas de la llamada Edad Dorada de la ilustracion, que combinan rasgos del art nouveau y el art deco. La nota de Angel-Luis Pujante que precede la traduccion analiza de manera accesible el caracter incierto y misterioso de la obra, el atractivo de su complejidad y riqueza.

Una tragicomedia sobre el amor, la libertad y la lucha por el poderEs la última obra de Shakespeare y, para muchos, la culminación de todo su proceso creador. Pieza alegórica, utópica, realista, romántica, pastoril y mitica, se nos presenta como un cuento maravilloso que encierra algun enigma o significado huidizo.Su composicion parece inspirada en un celebre naufragio ocurrido en 1609 cerca de las Bermudas. El pasaje, que se creia muerto, se salvo y vivio durante un tiempo en una isla paradisiaca. En pleno debate sobre el descubrimiento y la colonizacion del Nuevo Mundo, Shakespeare aborda en su obra los problemas de la relacion con otras culturas y las perspectivas de convivencia o sometimiento; el encuentro del civilizado con el salvaje; lo primario e instintivo frente a lo racional; la posibilidad de crear una comunidad con un nuevo orden social basado en otros valores, y los obstaculos para llevarlo a cavo.PeroLa tempestades, tambien, una reflexion extrema sobre los limites entre ficcion y realidad.Inagotable en posibilidades escenicas, en ella dejo Shakespeare su ultima palabra sobre la magia del teatro. Traduccion de Angel-Luis Pujante, que recibio por esta obra el premio Nacional a la Mejor Traduccion en 1998.

"En este país ha habido una dictadura, y una dictadura feroz, durante mucho tiempo, que luego ya pudo ser más o menos suave, pero los primeros veinte años fueron algo tremendo y es que eso está ahí... Y yo no sé por qué hay gente empeñada en no querer hablar de ello..." Laila Ripoll no se limita a hacer declaraciones tan tajantes; de ello habla en esta obra. En estos momentos de reivindicación de la memoria histórica, su obra reflexiona sobre lo que ocurrió y se negaron a contarnos. El escenario elegido para denunciar la violencia sobre los más débiles es el desván de un orfanato en el que cuatro niños se encuentran encerrados. Allí viven sus miedos, sus carencias afectivas, su desamparo y su pérdida de identidad. El encierro al que se ven sometidos los protagonistas provoca la reflexión sobre lo que ocurrió en la España de la posguerra, sumida en la represión y el hambre, las responsabilidades de los distintos colectivos en los hechos ocurridos, la necesidad de cumplir el deber moral de identificar y enterrar ritualmente a los muertos y la confianza en el poder regenerador de las jóvenes generaciones. Madrid, 1964. Es una de las figuras más importantes en el teatro español actual. Actriz, autora y directora de escena. Cofundadora y gestora de Producciones Micomicón en 1991, también ha escrito y dirigido obras para la Compañía Nacional de Teatro Clásico y numerosas compañías.

La casa de Bernarda Alba fue la última obra de teatro de Lorca, quien no llegaría a verla representada. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, representa e

Sinopsis Personaje pendenciero, jugador, libertino y libre pensador, materialista y poco romántico, célebre por su desproporcionada nariz, Rostand convirtió a Cyrano de Bergerac en mito y héroe nacional, haciéndole pasar de la historia a la leyenda. Esta edición presenta la magistral traducción realizada por Jaime y Laura Campmany respetando escrupulosamente la métrica en que había sido escrita la obra original. Con ella disfrutaremos, en toda su fuerza y viveza, de la musicalidad y el ritmo del verso francés.

Estas dos obras, consideradas como las mejores comedias de Shakespeare, pertenecen a las llamadas comedias románticas o de amor, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz.Estas dos obras, consideradas como las mejores comedias de Shakespeare, pertenecen a las llamadas comedias románticas o de amor, con una trama llena de enredos y equívocos que culmina en un final feliz. EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO se configura como la pieza mas singular y popular. En ella conviven y armonizan el mundo real y el sobrenatural, el deseo y la razon, la cordura y la locura, en una mezcla de tradiciones que Shakespeare reinventa y transforma para crear un mundo de ensueño, infantil y ludico, rico en posibilidades escenicas, que da vida al contraste entre imaginacion y realidad. NOCHE DE REYES supone la despedida de las comedias romanticas, con elementos que perfilan ya la comedia de caracter, en un prodigio de sintesis que auna el mas crudo realismo con la melancolia mas tenue. Su trama contiene los momentos culmenes de las comedias de Shakespeare, la escena mas comica junto a la mas lirica del autor. La traduccion de Angel Luis Pujante mantiene la extraordinaria variedad poetica de las dos piezas: el lenguaje formal y coloquial, lirico y burlesco de la primera junto a la libertad compositiva de la ultima.

Múltiples elementos constituyen el andamiaje dramático de El perro del hortelano de Lope de Vega, una de las comedias más delciosas del teatro español del siglo XVII. Su personaje central, Diana, mueve practicamente los hilos de la accion, basada en un conflicto amoroso y social, de continuos enredos y engaños, de falsas identidades, y de una ansiedad sexual que refrena el decoro, la posicion jerarquica y la estima social.Amor y celos, frustracion sexual y deseo, envidia y formas de decoro, inteligencia y engaño, gracia lunguistica y chiste apicarado, constituyen el iman de atencion para el lector/espectador de una de las mas amenas comedias de Lope. Antonio Carreño, catedratico de la Universidad de Brown, presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos. Su estudio avala el incuetionable valor poetico y dramatico de esta novela. Antonio Carreño presenta un texto filologicamente depurado, precedido por un agudo analisis de estructuras dramaticas, accion, personajes y motivos.

Aunque Francisco de Quevedo no se dedicó profesionalmente al teatro, no escapó a la fascinación de las tablas. Quevedo escribió sus piezas teatrales a lo largo de unos años -1613 a 1631 aproximadamente- en los que se dan a conocer algunas de sus obras mas famosas, El buscon o Los sueños, ante las cuales queda empequeñecida su escasa obra dramatica. Su comedia mas famosa, Como ha de ser el privado, es una pieza de propaganda politica que tiene por objeto la exaltacion del valido perfecto encarnado por el Conde-Duque de Olivares. Esta edicion recoge ademas trece entremeses, loas y bailes y un fragmento conservado de la comedia Pero Vazquez de Escamilla.

El primer drama del autor rinde homenaje a la heroína más popular de su Andalucía natalUna joven granadina es encarcelada en 1831 por haber mandado bordar la bandera que servirá de insignia a una insurreccion liberal. Le prometen la libertad si delata a sus jefes, pero, al negarse, es condenada a muerte y ejecutada.

Calisto, joven de noble familia, entra un día, persiguiendo a un halcón, en el jardín de la doncella Melibea y queda prendidamente enamorado, pero ella lo rechaza. Su loca pasión por Meibea lleva a Calisto a romper todas las barreras y a aliarse con una vieja alcahueca. Desde el monento en que entra en escena, Celestina avasalla toda la obra hasta convertirse en un personahe literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva. Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a nuevos aires y tiempos nuevos.e la Celestina dejo dicho Cervantes:"Libro, en mi opinion, divino, si encubriera mas lo humano". Precisamente porque no lo encubre, sino que ahonda en los mas graves problemas del hombre y de la sociedad española del siglo XV, es una obra cumbre de la literatura. Esta edicion, preparada por Marta Haro y Juan Carlos Conde, profundiza en la obra y sus comentarios y orientaciones nos ayudan a enriquecer nuestra lectura de uno de los mitos de la literatura universal.

Obra cumbre del ripio, emblema del astracán, género cómico que solo pretende hacer reír, La venganza de don Mendo se estrenó en el Teatro de la Comedia de Madrid hace ahora cien años y desde entonces se ha convertido en la cuarta función más representada de todos los tiempos, junto a Don Juan Tenorio, Fuenteovejuna y La vida es sueño. José Antonio Fernández, Fer, autor de la serie medieval Historias Fermosas, ilustra ahora el gran éxito de Muñoz Seca, fijado para esta edición por Luis Alberto de Cuenca. Sus monos narigudos y coloristas describen como nadie los complejos amores entre el noble Don Mendo y Magdalena, a quien su padre se empeña en casar con Don Pero de Toro, decisión que acaba de forma trágica en una sucesión de muertes que alcanzan, incluso, al apuntador.

La adaptación teatral de Simon Stephens de la exitosa novela de Mark Haddon ha llenado teatros en países como Reino Unido, Estados Unidos, México, Corea, Bélgica, Canadá o Australia. El montaje londinense se mantuvo en cartel durante cinco temporadas y obtuvo el record de premios Olivier hasta ese momento (siete), incluyendo el de Mejor Nueva Obra. En Broadway permanecio en cartel dos temporadas y recibio multitud de premios, incluido el Tony a la Mejor Obra.El curioso incidente del perro a medianoche es la historia de Christopher Boone, un niño con un trastorno autista y una capacidad intelectual deslumbrante, que decide investigar la extraña muerte del perro de su vecina. La peculiar vision del mundo de Christopher y su relacion con sus padres, y especialmente con su profesora, dan pie a una conmovedora historia de superacion, amistad y tolerancia, arropada por un extenso elenco de personajes que se cruzan en el camino del obstinado Christopher.

Para José Sanchis Sinisterra el teatro es una forma de entrar en el mundo y una herramienta para comprenderlo. El teatro tiene que estar en conexión con todo lo que ocurre en el mundo del arte y del pensamiento.El titulo de esta obra remite a las preocupaciones ideologicas y sociales de un tiempo preciso: el primer franquismo. A la vez muestra la admiracion de Sinisterra por Brecht, parafraseando la conocida obra del dramaturgo aleman "Terror y miseria en el Tercer Reich". La expresion "primer franquismo" designa ademas un periodo historico que comienza en 1939, triunfo del golpe militar encabezado por el general Franco y termina en 1953, año en que Estados Unidos y España firman un acuerdo economico gracias al cual Estados Unidos podia instalar bases militares americanas en territorio español.Todas las piezas que conforman "Terror y miseria en el primer franquismo" quedan enmarcadas en esos años. Sinisterra cuenta la vida cotidiana de aquellos que sobrevivieron a las inmediatas consecuencia de la Guerra Civil: perdidas de vidas, el exilio, el hundimiento del poder adquisitivo, el hambre, la carcel, la depuracion de los maestros nacionales, racionamiento de alimentos, mercado negro, corrupcion..., y recuerda tambien a los que apoyaban el regimen.Nueve piezas que a traves del dolor, el miedo, la amargura y la tristeza, no exentos de humor en ocasiones, constituyen nuestra reciente memoria historica y forman parte de nuestra biografia emocional.A la edicion acompañan algunos textos escritos por alumnos de bachillerato y ESO que animados por el propio autor recuperaron a traves de sus familiares la memoria historica de ese periodo. Se incluyen tambien los recuerdos de algunos representantes de la cultura española.

¿Y si Catalina de Salazar contara su vida con independencia, si nos dijera qué significó el encuentro con Miguel de Cervantes, el tiempo cómplice que compartieron, sus ausencias biográficas, sus éxitos literarios? ¿Y si ademas de ser la mujer de Cervantes se nos presentara "en primera persona", independiente, con sus dudas y con su universo personal? ¿Y si nos acercaramos a ella desde su propia luz y no desde la sombra? ¿Y si sus palabras estuvieran en documentos historicos y literarios? ¿Y si los espacios, las ciudades, las casas habitadas por Catalina de Salazar tuvieran palabras que eran suyas? El teatro convoca la memoria y la hace presencia, por eso este libro ha nacido como un monologo teatral.

En mayo de 1920 un emigrante italiano llamado Salsedo sale volando por una ventana del edificio del fbi en Nueva York: este es el episodio que Dario Fo utiliza como pretexto para escribir Muerte accidental de un anarquista, una de sus obras de teatro de

Considerada la obra cumbre del teatro de Federico García Lorca, La casa de Bernarda Alba tiene su raíz en el autoritarismo de Bernarda, quien, al imponer un riguroso luto de ocho años de duración a la muerte de su segundo marido, va a crear un tenso conflicto con los deseos naturales de gozar de la vida y del amor de sus cinco hijas, que no conciben vivir aisladas como si estuvieran en un convento o en un presidio. Los personajes de este vigoroso "drama de mujeres en los pueblos de España", aparecen envueltos en "un traje de poesia" pero tambien dejan al descubierto "los huesos, la sangre".