Libros de Teatro clásico español hasta el siglo XVIII, página 2 de 47

"El galán fantasma" es una comedia de enredo enmarcada en un ambiente palatino: la acción se sitúa en la corte sajona, tiene lugar en un periodo indefinido y, entre sus "dramatis personae", se halla un duque, representante de la nobleza. La trama principal parte de un conflicto asentado en un triangulo amoroso en cuyo vertice esta Julia, enamorada de Astolfo, y a quien pretende conquistar el duque de Sajonia. Calderon quiso aprovecharse en esta obra de la intriga y el juego amoroso que le brindaban la figura del fantasma. El desenlace, que finaliza con el desenmascaramiento del fingido fantasma -producto de la imaginacion de algunos personajes-, corrobora la postura racional calderoniana ante las supersticiones propias de su epoca.

Waterloo ens convida a un viatge emotiu i revelador a traves dels records i les histories d’una família aparentment comuna, pero que amaga els secrets i les miseries que fan que cada família, com dei

Lope de Vega trazó en esta obra una de sus comedias más complejas. La colectividad, depositaria del derecho de resistencia si la jerarquía pierde su legitimidad, hace uso de ese derecho y restablece el orden. En una primera accion, intrahistorica, el Comendador es tirano y lascivo con sus vasallos; en la segunda accion, historica, quebranta el orden politico inspirando la toma de Ciudad Real en contra del Rey. El autor plantea el tema segun las categorias mentales de la epoca.

Un drama histórico que rebasa el espacio y el tiempoEn 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra el. La rebelion acabo en asesinato, pero el pesquisador no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos mas que una unica respuesta: "Fuente Ovejuna lo hizo". Frente a este admirable comportamiento se renuncio a continuar la investigacion dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio despues en una obra cuya tension y fuerza dramatica cautiva emocionalmente al lector. Reinaldo Froldi, uno de los mas prestigiosos especialistas en la obra de Lope, aclara en esta edicion el contexto historico e ideologico de la epoca en la que se desarrollaron los hechos y de la epoca en que fue escrita la obra, y analiza el ajuste de Fuente Ovejuna a la teoria lopesca sobre la comedia. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poetico superan las fronteras del espacio y el tiempo al invocar ideales eternos que otorgan resonancia universal a la comedia.

La vida es sueño es una de las obras más deslumbrantes de la dramaturgia española, que recrea la capacidad y el esfuerzo del ser humano por la conquista de la libertad y la lucha contra su propio destino. Al igual que en Hamlet, el teatro forma parte de la vida y de las escenas mas determinantes para los personajes centrales de ambas obras. Inscrita en el Siglo de Oro español, el lirismo calderoniano conjugado con la riqueza de los temas tratados (determinismo, libre albedrio, educacion del ser humano) siguen plenamente vigentes, generando en el lector contemporaneo las mismas inquietudes que en su primer estreno en 1635.Pieza cumbre de la literatura Barroca con inalterable capacidad para abordar ideas de total actualidad como el abuso del poder, la necesidad de reflexion y la inconsistencia de la vida humana.Nueva puesta en valor de La vida es sueño, que gracias al trabajo grafico del artista, amplia el espectro de lectores, acercando la obra a un publico mas joven. Gabriel Grun ha realizado para esta edicion veintiseis pinturas al oleo que, sin abandonar el registro clasico, enfatizan la vertiente onirica y grotesca de la obra.Un regalo estelar para los amantes del teatro, de los clasicos hispanicos y de la exquisita combinacion de arte y literatura.

Aunque en España se considera que las dos obras representativas de Calderón son "La vida es sueño" y "El alcalde de Zalamea", para la historia del teatro universal su obra clave es "El príncipe constante". La importancia de este drama historico para el teatro europeo la tienen tres personajes esenciales en el teatro contemporaneo: el aleman Goethe, el ruso Meyerhold y el polaco Grotowski. No hay ninguna otra obra de Calderon que haya resultado tan esencial para la renovacion del teatro universal, desde el Teatro Espectaculo de Goethe en Weimar, la Biomecanica de Meyerhold y el Teatro Pobre de Grotowski. El texto teatral de Calderon nos muestra el camino hacia el heroismo a traves de la extenuacion fisica y la resistencia paciente frente a la tortura. Nos muestra tambien (tema muy calderoniano) la defensa de la libertad como experiencia y eleccion individual consciente frente a las imposiciones de la Razon de Estado.

Encina confirió carácter al teatro-espectáculo cortesano al darle mayor entidad literaria y elevar su condición artística y poética. Imprimió un ritmo teatral, fijó las condiciones de la puesta en escena y potencio el elemento lirico y musical. Esta edicion recoge las catorce piezas que constituyen su produccion dramatica.

"El perro del hortelano" pertenece a la llamada comedia de fábrica, la versión aristocrática de la comedia de capa y espada. En esta comedia de Lope el honor se salva por la mentira, dando así ocasión a situaciones confusas y enredos divertidos. La ironia lopesca es hacer de los titulos una cuestion de formas.

Fuenteovejuna es una obra teatral del Siglo de Oro español del dramaturgo Lope de Vega. Fue compuesta en tres actos hacia 1613 y publicada en Madrid en 1618 dentro del volumen Dozena Parte de las Comedias de Lope de Vega, esta basada sobre un hecho historico. La trama se desarrolla en el pueblo cordobes de Fuente Ovejuna en tiempos de los Reyes Catolicos (1474-1535). El drama se presenta con un protagonista colectivo (los habitantes del pueblo). En 1476, las gentes de una aldea andaluza llamada Fuente Ovejuna, hartas de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unanimemente contra el.

El burlador de Sevilla y convidado de piedra (Tirso de Molina) La venganza en el sepulcro (Alonso de Córdova y Maldonado) No hay plazo que no se cumpla, ni deuda que no se pague (Antonio de Zamora) E

La verdad sospechosa, obra capital de Juan Ruiz de Alarcón, que, por su métrica, personajes, argumentos y estilo, se encuadra dentro del lopesco Arte nuevo de hacer comedias, entrelaza moral y política de forma entretenida, con enredos habilmente construidos. El dominio de los recursos teatrales y tematicos renovo toda la dramaturgia de su tiempo, a la vez que reestructuro el lopesco Arte nuevo de hacer comedias que le han dado a la obra dimension de mayor alcance trascendiendo a su tiempo. El tema de la mentira, como vicio universal, se trata con gracia, personajes atractivos y un enredo bien desarrollado.

La fortuna que como narrador alcanzó?Cervantes?con el?Quijote?no sirvió para abrirle las puertas del teatro de su época, coto vedado para quien no estuviera dispuesto a secundar las huellas de?Lope de Vega. Publicados por primera vez en 1615 y nunca representados, estos ocho entremeses, piezas breves teatrales seis de ellas en prosa y dos en verso, constituyen, sin embargo, una cuna del teatro comico universal.? En ellos despliega el autor toda su capacidad ironica y critica, con un lenguaje agil y divertido, ingeniosos dialogos y gran variedad de personajes, a fin de censurar, entre burlas y veras, algunos de los principales vicios, de su tiempo y de cualquier tiempo: la incultura, la corrupcion, el poder del dinero, la hipocresia social, todo un vasto retablo de la necedad humana.? Esta edicion, a cargo de Eugenio Asensio, se ha convertido ya en clasica por su amenidad a la par que erudicion, pues facilita al lector una lectura divertida y contemporanea.

La Celestina está considerando uno de los libros más importantes jamás escritos en castellano. Se publicó alrededor de 1.500, bajo el reinado de los Reyes Católicos y en una época de Inquisición y limpieza de sangre. Fernando de Rojas, judio converso, creo una tragicomedia que presenta un conjunto de personajes dominados por las mas bajas pasiones humanas. Cinica, humoristica u descarnada, es un clasico de la literatura universal, reflejo de la sociedad de la epoca.

Calderón fue uno de los mayores autores trágicos de la dramaturgia europea, a pesar de que un discurso dominante le ha otorgado ese lugar solo a Shakespeare y a Racine. "El médico de su honra" es pieza fundamental en su mundo tragico: tragedia de amor, tragedia de celos, tragedia de honor y tragedia de poder, la obra no ha logrado desvelar todas sus claves de un modo aceptable y consensuado para el publico lector. Las desavenencias en su interpretacion no han podido ser superadas. En esta edicion, sin embargo, don Gutierre es un heroe tragico, no un modelo ejemplar de virtud; doña Mencia, una victima no siempre inocente; el rey, un justiciero que sera victima del regicidio de su hermanastro; Enrique, un galan obnubilado por el deseo erotico; doña Leonor, una dama coherente aunque con sus propias contradicciones; don Arias, un aristocrata oscilante y de lealtades menos firmes de lo que quiere aparentar. Modelo de complejidad barroca, de interpretacion deslizante y de pasiones tragicas.

En la actualidad, se reconoce unánimemente a Ana Caro de Mallén como la mejor dramaturga áurea nacida en España. De orígenes moriscos, fue hija adoptiva de una familia noble, instalada primero en Granada y en Sevilla despues. Fue en esa ultima ciudad donde inicio su carrera literaria y tambien donde se dieron a imprenta sus primeros textos. Conocida y alabada por su talento para versificar y componer comedias, Caro de Mallen obtuvo en vida exito literario, tanto entre el resto de los escritores de su tiempo como entre el publico teatral. La presente edicion recoge toda su produccion dramatica conservada, que consta de las comedias largas "Valor, agravio y mujer" y "El conde Partinuples", una loa sacramental y una pieza breve: "Coloquio entre dos".

Junto con los otros dos dramas de honor de Calderón, «A secreto agravio, secreta venganza» ha sido, durante siglos, piedra de escándalo para la crítica y la historiografía literarias. Pero hasta sus

Basada en un hecho histórico, la muerte de don Juan de Vivero,caballero de Olmedo, a manos de su vecino, Miguel Ruiz, en 1521,amor, muerte y destino son los pilares de la trama de El caballero deOlmedo, una de las obras maestras de Lope de Vega. Escrita con unmecanismo poetico y teatral practicamente perfecto, nada en laobra resulta superfluo; todo, incluso el inicial tono alegre yprimaveral, esta al servicio de la tragedia que, desde el principio, seavanza con gran sutileza: Que de noche le mataron / al caballero,/ la gala de Medina, / la flor de Olmedo.Amor y muerte son los ejes de esta comedia, cuyo final deja unhalo de escepticismo ante lo vano de la existencia, y todo ello conun entramado que alcanza la perfeccion extrema. Para suelaborada construccion, Lope desplego todo su ingenio,combinando sabiamente los elementos del arte dramatico propiosde la epoca y condensando todos los modelos y formas poeticosen uso. Asi, pocas tramas de Lope son mas limpidas y sencillas y,sin embargo, mas ricas. En la presente edicion el profesor JosephPerez documenta el nucleo literario de la comedia y aportaconclusiones nuevas sobre la leyenda del caballero, situando enesas coordenadas la que muchos consideran la obra maestra delteatro de Lope.

Un destacamento del ejército comandado por el general Lope de Figueroa llega a la localidad de Zalamea de la Serena para descansar antes de continuar su camino hacia Portugal. El general busca alojamiento para sus soldados en las casas del pueblo. A don Alvaro de Ataide, capitan de la tropa, le asigna la casa de un rico campesino, Pedro Crespo, que vive con sus hijos, Juan e Isabel, en quien recaeran a partir de entonces todas las miradas

La obra cumbre del teatro barroco español, un drama sobre el espejismo de la libertad. Edición de Enrique Rull Si Calderón de la Barca es el autor teatral barroco por excelencia, cabe decir que La vida es sueño es la obra que sustancia los grandes temas de este movimiento. La historia del principe Segismundo, que sale de la cueva en la que lo encerro su padre para convertirse en rey por un breve lapso de tiempo -un tiempo soñado-, antes de ser devuelto a ella, da pie a un complejo drama sobre el libre albedrio, la fugacidad de la vida y la falsedad de las apariencias. Esta edicion al cuidado de Enrique Rull, profesor titular de literatura española en la Universidad Nacional de Educacion a Distancia, incluye un aparato de notas, una introduccion que contextualiza la obra, una cronologia y una bibliografia esencial, asi como propuestas para fomentar el debate en torno a la lectura.