Preventa de libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI

Una cuidada edición bilingüe de la tragedia más celebre de la literatura. Introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de Cambridge Edición de Josep María Jaumà, catedrático de la U

En 1817 el escenario londinense se estremeció con la primera adaptación teatral de Frankenstein, la icónica novela de Mary Shelley. Escrita por Richard B. Peake, esta obra marcó un hito al llevar al tetro la aterradora creacion del doctor Victor Frankenstein. El doctor Frankenstein, obsesionado con desafiar las leyes de la naturaleza, da vida a una criatura cosida de restos humanos, un ser condenado a la soledad y al rechazo. La historia se sumerge en el horror de la ambicion desmedida, donde la chispa de la creacion desata una tragedia de proporciones dantescas. La criatura, atrapada entre su deseo de ser amada y la repulsion que inspira, persigue a su creador en una danza macabra de culpa y venganza. El escenario se llena de sombras, relampagos y melodias inquietantes que amplifican el terror, mientras la comedia alivia momentaneamente la tension, recordandonos la humanidad detras del horror. Con su mezcla unica de escalofrios, risas y canciones, esta obra invita al lector a adentrarse en un mundo donde la creacion se vuelve condena.

Londres, 1870. En una granja aislada, dos hermanas irlandesas sobreviven acogiendo a niños abandonados. La tormenta arrecia cuando, de pronto, dos inspectores de Scotland Yard llaman a la puerta. Su visita desencadena una noche en la que verdades enterradas salen a la luz.. y con ellas, los fantasmas del pasado. Con una atmosfera gotica, opresiva y llena de misterio, Estan todos aqui lleva al espectador a los limites del terror psicologico y sobrenatural, en una propuesta teatral distinta, inquietante e inolvidable. Una experiencia unica que te hara dudar entre la realidad y espectral.

Retablo pánico, la obra más arriesgada de Ramón Paso, es un zarpazo al corazón de la institución familiar, un ejercicio de vivisección que, al estilo de Fernando Arrabal, desgarra las máscaras del amor y al convivencia. Con una pluma afilada, Paso convierte los lazos familiares en un tumor mefistofelico, un reflejo grotesco de lo que creemos saber sobre nuestros vinculos mas intimos. Esta pieza no deja indiferente: durante su año en cartel, algunos espectadores abandonaron la sala, incapaces de soportar su intensidad; otros lloraron desbordados por la crudeza; y muchos se sintieron arrollados por una apisonadora emocional que no daba tregua. Ramon Paso hereda la provocacion de los grandes iconoclastas, llevando el absurdo y el panico a un nuevo nivel. Su obra dialoga con la tradicion mientras la dinamita. Retablo panico no es solo teatro: es un espejo que quema, un desafio a nuestras certezas mas arraigadas. Porque, como dice el propio Paso, la familia es el monstruo que nos devota mientras le sonreimos.

El título de la obra está tomada del que está considerado el mejor relato corto de terror de la literatura castellana, que Becquer ambientó en Soria, el mismo escenario de otras cuatro de sus leyendas. Uno de los relatos que forman parte de la coleccion cuenta la historia de el joven Alonso intentando complacer a su prima en la noche de la festividad de Todos los Santos. La trama esta ambientada a finales del siglo XIX. Durante una excursion en la que cuatro personajes quedan atrapados en un ambiente cargado de leyendas y supersticiones. A medida que la noche de Difuntos avanza relatan historias sobre El monte de las Çnimas, un lugar donde se cree que los espiritus de los antiguos caballeros templarios cazan en la oscuridad. Las tensiones entre los personajes crecen, y la linea entre realidad y leyenda se desdibuja, llevando al publico a un mundo de misterio, supersticion y relaciones humanas.

Existe una casa apartada, en la campiña inglesa& x02026; y allí existe un desván& x02026; y en el desván existe un secreto. Un secreto del que apenas se habla por la increíble fealdad que con

Drácula, de John L. Balderston, basada en la obra maestra de Bram Stoker, irrumpió en Broadway en 1927 como un torbellino de terror y seducción, convirtiendose en la mejor obra de este genero de la historia. Esta adaptacion, que estremecio al publico con su atmosfera escalofriante, desato gritos de pavor en las butacas y cautivo con su sensualidad provocadora. A diferencia de la novela original y de la version britanica, aqui es Lucy, y no Mina, quien asume el papel central, guiando la peripecia con una intensidad que hipnotiza. Balderston transforma la historia en un juego de sombras y deseos, donde el conde Dracula, encarnacion del magnetismo oscuro, envuelve a todos en su red de fascinacion. Nadie sale ileso de su hechizo. Sumerjase en este clasico inmortal, donde el terror y la pasion se entrelazan en una danza macabra. Ningun corazon puede resistir el mordisco de Dracula, ni escapar de su seductora maldicion.

En un Londres envuelto en niebla, Dorian Gray, un joven de belleza sobrenatural, vende su alma para preservar su juventud eterna, mientras un retrato oculto carga con el peso de sus pecados. La adaptacion de Fernando Savater de El retrato de Dorian Gray lleva al escenario esta obra maestra, considerada una de las mejores novelas de la historia, donde el deseo, la corrupcion y el arte se entrelazan en una danza macabra. Oscar Wilde, genio inmortal, desafio su epoca con una prosa que cortaba como un bisturi y seducia como un susurro. Condenado a dos años de trabajos forzados por su grave indecencia, sus jueces quisieron silenciarlo, pero solo lograron que su voz volara mas alto. Aquellos que lo juzgaron han desaparecido; Wilde, en cambio, vive eternamente en su literatura; un triunfo del espiritu sobre la hipocresia. Esta obra, impregnada de sensualidad y terror moral, desnuda las mascaras de la sociedad y revela el precio de la belleza sin freno. Savater captura la esencia de Wilde, transformando el escenario en un espejo donde cada espectador enfrenta su propia alma.