Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 12 de 283

En una residencia de mayores para homosexuales, cinco hombres afectados por la Ley de Vagos y Maleantes conviven con sus historias personales y con la historia de España a sus espaldas. Solo tienen en comun haber pasado por la carcel y amar a otros hombres. Comparten memoria, secretos del pasado y sentimientos presentes; se odian, curan sus heridas y se infligen otras aun mas dolorosas. Habitan un hogar donde las mujeres son las madres ausentes, las esposas que sirvieron de tapadera, las lesbianas que conocieron en la sombra y la novia de Martin, el joven enfermero sordo que cuida de ellos y los escucha.Es la voz de personas que existen todavia, viven a dos pasos de nuestras casas y no deberia resultarnos ajena.

Con Vagamundos, Blanca Doménech Casares, autora de la obra, invita al lector-espectador a realizar su propio viaje dentro de un texto y con unos personajes convertidos en enigma (...)

UN CADÁVER EXQUSITO: En pleno invierno suizo, dos inmigrantes roban el cadáver del actor Charles Chaplin para pedir un rescate a su viuda. EL CORAZÓN DE ASTRONAUTA: Una mujer que necesita ser amada crea en las redes sociales el perfil falso de un hombre virtual... LOS DEBERES: ¿Bajo qué luz puede abordarse la violencia en las aulas? ¿Qué papel juegan el Estado, la escuela, la familia, en su perpetuación? ALICIAS BUSCAN MARAVILLAS: Una historia entre lo documental y lo Carroll, escondida en un parque de Madrid. VIAJE AL FIN DE LA NOCHE: el presente en el País Vasco en las voces de los hijos de las víctimas y de los perpetradores del terrorismo. MARIELA PERDONA: víctima del conflicto armado colombiano, Mariela regresa a su pueblo. Se enfrenta al duelo, a la rabia y a la reconciliación.

ÑAQUE Editora presenta una colección de textos listos para la escena infantil y juvenil. UTOPÍA son una serie de obras singulares, creativas y humanas recomendadas a instituciones escolares, profesores, escolares, universitarios y todos los publicos. Y ta

El desarrollo del drama nos muestra la lucha encarnizada de dos lesbianas por el poder y por la necesidad de descendencia. «La obra zarandea al lector-espectador, llevándolo de la risa al llanto, y,

Jardiel ha sido el primero en llegar al teatro. Su amigo Gregorio, actor de renombre, le envió una nota que decía: "Coja obra pasada por censura y sin conflicto, prepárela para la radio y reúnase conmigo en el teatro". Y es que, para conmemorar el Día de la Victoria de 1941, se ha decidido hacer una retrasmisión radiofónica de una comedia, y Gregorio es el encargado de organizar el evento. Mientras Jardiel espera, retocando el texto, la llegada de su amigo, Catalina, la limpiadora del teatro, comida por la curiosidad, entabla una conversación con el autor. En éstas, llega Gregorio, y Enrique le comunica que para la retransmisión ha elegido su obra Usted tiene ojos de mujer fatal. ¡Ya sólo faltan los actores!

Sergio Hernán es un conquistador que tras seducir a las mujeres y gozar de ellas, las abandona a la mañana siguiente con la inestimable colaboración de su criado Oshidori. Sin embargo, hay una, Elena, que dejara en su alma una huella indeleble que le hara cambiar su mentalidad y vision de la vida.

"Javier, un periodista harto de su participación activa en una sociedad de consumo que le repugna, entrevista por encargo de su periódico a Fanny, modelo publicitaria víctima de un escándalo mediático que amenaza con empujarla al suicidio. Cuando los primeros personajes aparecen en escena el desenlace ya se ha producido, pero la verdad completa se revelara pocos segundos antes de que caiga el telon.Usted tambien podra disfrutar de ella es un drama de absoluta vigencia que, a partir de la vida real y cotidiana, explora los caprichos de la fama y denuncia la manipulacion del individuo, inmerso en un sistema que mediatiza los sueños, las ambiciones, las voluntades y los sentimientos humanos."

Obra estrenada en la Sala Francisco Nieva del Teatro Valle-Inclán, Madrid, durante la temporada 2008/09, dirigida por Andrés Lima.

Más que una biografía del famoso boxeador, es un reflejo de la España franquista de finales de los 70, esa que ya aspiraba a ser europea. «No existe una biografía de Urtain, así que tuve que hacer mu

Anna i Lluís coincideixen a la sala d’espera d’un hospital després de més de vint anys sense veure’s. És una situació incòmoda, perquè van estar molt enamorats durant l’època universitària, però no e

La urgencia de la libertad quería y todavía -pese a tantos cambios positivos- quiere ser, una aproximación a la situación en la que viven muchas mujeres sencillas, de barrio, después de que los movimientos feministas a nivel mundial han hecho sentir su peso. La ultima pagina del feminismo actual aun no se ha cerrado. Ha terminado una fase que, sin duda, ha tenido resultados optimos para todas, pero la batalla continua.Arquetipos es una reflexion, valga la palabra, teatralizada sobre los seres humanos y la decadencia de valores esenciales para sus vidas. En alguna ocasion me han preguntado por que utilizo palabras (conceptos ) y puntos seguidos. Sinceramente creo que explicar lo que pretendo transmitir de forma mas mclasica haria de Arquetipos una pieza teatral interminable. Me consta que no es una obra alegre, no obstante, me conformaria con saber que a alguien le provoco al menos una sonrisa.

Las tres obras teatrales que se publican en este volumen constituyen un intento por consolidar un teatro trágico en la España de la posguerra. Uranio 235 representa las consecuencias de la aparición de la bomba atomica y de la Guerra Mundial. "Escuadra hacia la muerte" trata sobre el conflicto que supone la obediencia a la autoridad en un grupo de soldados castigados por distintos motivos y obligados a permanecer como vanguardia en un frente belico. La sangre y la ceniza narra la dramatica historia de Miguel Servet y su enfrentamiento con la intransigencia filosofica y teologica de Calvino y con su gobierno autoritario. Las tres piezas fueron textos significativos de los intentos de un intelectual que quiso transformar el teatro de su tiempo y usar la escena como un ambito publico de reflexion sobre el ser humano y su destino. Cada una de estas obras supuso un impulso estetico con el que Sastre trataba de encontrar una escritura suficiente para comprender la historia y la vida

La obra recrea los últimos meses de la vida de Unamuno, desde el Alzamiento militar hasta su muerte el último día de diciembre de 1936. Toda la obra es un diálogo entre Unamuno y El otro que es a la vez, «otro» y «el mismo». En un alarde teatral poco común de técnica, texto y acción, Unamuno y su imagen dialogan, analizan, se reprochan, preguntan y responden, hasta llegar a ese momento culminante del 12 de octubre, en que Unamuno dio una gran lección de valentía, humanismo y dignidad.