La trayectoria de este autor expresa una permanente voluntad de investigación en el teatro español, sobre todo de los aspectos oscuros de la teatralidad." Ñaque" es una lúcida reflexión metateatral que viene a demostrar que la esencia del teatro reside en el encuentro entre el actor y el espectador." ¡Ay, Carmela!" se convirtio desde la noche de su estreno en uno de los exitos de los años 80. Se trata de una cronica sentimental, emotiva y entrañable de la memoria republicana de la Guerra Civil, pero tambien es un calido homenaje a la dignidad artistica.

¿Y ahora qué? es la más reciente tragicomedia del reconocido dramaturgo y director de escena, escritor y periodista Eduardo Viladés. Inédito y escrito en 2016, el texto pone sobre el escenario a dos personajes, Javier y Pablo, que se reencuentran en la calle despues de 15 años sin verse. Eran intimos amigos, pero la vida les llevo por diferentes derroteros. Analizaran lo que han hecho en el ecuador de sus vidas y como la mayoria de sus sueños de juventud se han quedado en agua de borrajas. "Te queda la mitad de la vida para resignarte o para hacer aquello que te propusiste en la anterior mitad", con esta frase resume Vilades su obra, que ha sido publicada en edicion bilingue. Traducida por Francesc Fenollosa i Ten, I ara que? se caracteriza por su dramatismo y un dialogo acido, duro y, al mismo tiempo, lucido y con generosas dosis de humor. Hora y media de funcion que pasa como un suspiro, como la vida misma.....¿Y ahora que? / I ara que? ha sido publicada en edicion bilingue, gracias a la traduccion de Francesc Fenollosa i Ten y a una ayuda de la GENERALITAT VALENCIANA. La portada del libro esta presidida por una ilustracion de Ivan Sanchez Jimenez y la edicion ha estado a cargo de Josep Lluis Galiana...El ciclo de la libertad.Introduccion a la obra teatral ¿Y ahora que?."Di

Estrenada en Broadway en 1962 cosechó un gran éxito de crítica y público. Albee disecciona en ella dos matrimonios para contar las mentiras en las que se basan. La conclusión es que el engaño no es solo un problema individual, sino un mal nacional.Estrenada en Broadway en 1962 cosechó un gran éxito de crítica y público. Albee disecciona en ella dos matrimonios para contar las mentiras en las que se basan. La conclusión es que el engaño no es solo un problema individual, sino un mal nacional.

"Los autos sacramentales son obras religiosas de carácter alegórico representadas sobre todo en España y Portugal durante el Corpus Christi. Este género ocupa un papel muy interesante en la tradición teatral de Occidente, pues coexistió, antes de desaparecer, con una incipiente y cada vez más popular narrativa escénica interesada en los individuos, y en los sucesos mundanos. "

En el teatro, las puertas están para que entre por ellas lo inesperado. Si por la puerta del bar entra un camarero, eso es lo normal. Si entra un rinoceronte, el miedo y el sentido de la maravilla entran con el. Las puertas estan para que entre por ellas lo inesperado, en el teatro, y tambien en la realidad. Cruzamos docenas de puertas todos los dias sin prestar al hecho ni la mas remota atencion, pero un ejercicio de la escuela Gurdjieff consistia en recitar un mantra cada vez que se traspasara un umbral, dando por hecho que esa experiencia es la mas cercana posible a la muerte.Ignacio Garcia May

Norma Jeane, Marilyn Monroe, murió hace medio siglo. Sin embargo, se habla de ella como si aún estuviera viva. No era la mejor actriz, ni la perfección de la belleza. Aun así, Billy Wilder escribió de ella que llenaba la pantalla. Ella sola, sin mas. Marilyn, siempre con Norma en el trasfondo, como la gota amarga en el cocktail de muchos licores, era la mujer.En ¿Que hay, Marilyn? alguien que ha compartido tiempo con Marilyn se adentra en el binomio inseparable: mito-persona, star system-soledad, Marilyn-Norma. Y decir mas o desvela o sobra alli donde convienen las veladuras. Siempre hay que detener el paso a las puertas del misterio de cada persona.La segunda obra de este libro, El Corpus Chico, es la historia de un amor que deberia ser y que acaba no siendo, porque la espera agota la fe sin convertirse en esperanza. Es una zarzuela de ambiente taurino, localizada en el Sacromonte, y constituye, a su manera, un pequeño drama sin sangre. Tierno, a pesar de todo y, tal vez, algo insolito.

Esta recopilación de diez piezas escritas por dramaturgas de Chile y España, ha sido creado con el objetivo de entregar a los niños, niñas y jóvenes de ambos países, obras contemporáneas que promuevan la reflexion, guarden la cultura y la memoria de cada uno de sus territorios. Asi como tambien, interactuar y afianzar los lazos fraternos con las creadoras, entre los dos paises hermanados en esta coleccion. Este trabajo pretende acercar al publico infantil y juvenil al teatro, a traves de la lectura, la apreciacion de los textos y su representacion. Con el anhelo de vincular a los estudiantes con la literatura dramatica, para que su relacion resulte significativa y, sobre todo, ayudarlos a descubrir el valor del lenguaje verbal como instrumento para comunicar experiencias vitales, esenciales. Invitar a los estudiantes a relacionarse con la lengua sin un fin instructivo-informativo, sino como busqueda de espacios de autoconstruccion y de apropiacion de valores eticos y esteticos.

Con motivo del estreno de"¿Qué haré yo con esta espada?"en el Festival de Aviñón 2016, publicamos una edición única de 350 ejemplares numerados hasta fin de existencias."¿Qué haré yo con esta espada?"forma parte de la nueva y esperada trilogia de Angelica Liddell, TRILOGIA DEL INFINITO, de proxima publicacion en esta editorial: una Eneida delirante en busca del infinitud, de lo inaprensible, de lo sagrado, de la belleza.Con motivo del estreno de"¿Qué haré yo con esta espada?"en el Festival de Aviñón 2016, publicamos una edición única de 350 ejemplares numerados hasta fin de existencias."¿Qué haré yo con esta espada?"forma parte de la nueva y esperada trilogia de Angelica Liddell, TRILOGIA DEL INFINITO, de proxima publicacion en esta editorial: una Eneida delirante en busca del infinitud, de lo inaprensible, de lo sagrado, de la belleza. Del mismo modo que los cientificos investigan el origen del universo dice la autora, colisionando protones, esa hermosa violencia de la batalla entre las particulas, es necesario regresar al origen de la tragedia, para descubrir la fuerza, la energia, los nervios, antes incluso de que apareciera el sentimiento, esa sensacion pura y sin nombre.¿Que hare yo con esta espada? se articula a partir de dos hechos violentos el crimen canibal de Issei Sagawa y la masacre ...

Un grupo de actores y actrices, que pasaban sus veranos en un Vinarós, quieren saber qué le pasó a Ana. No todos la conocían. Era una chica de Bilbao que veraneaba en ese pueblo. ¿Qué pasó ese verano? ¿Que le paso a Ana? ¿Y al resto de los cuerpos? ¿Que sucedio en ese pueblo? Estas preguntas les sirven como disparadero para poder hablar de la violencia que se ejerce sobre los cuerpos inutiles, raros, extranjeros de la sociedad. Y en esta violencia siempre hay cebras y gente que caza, personas que estan arriba y personas que estan abajo, personas que son y gente que no sabe ni en que habitacion esta. Hay gente que da ordenes y otras personas intentan sobrevivir. Esta violencia no se sabe donde se realiza, ni quien la organiza, ni que se hace, ni quienes participan. Solo quedan cuerpos muertos. Violencia sin Historia, sin pruebas. Son rumores.

Esta obra ganó el XX PREMIO DE TEATRO MARTÍN RECUERDA convocado por la Fundación José Martín Recuerda.

La dramaturga y guinista Abril Zamora nos presenta una obra de teatro generacional alrededor del (des)amor y de la dependencia sexual y sentimental. Un texto ácido y divertido en el que se encuentra

En ¿pasarás a despedirte? Belen Soto estudia el catálogo emocional alrededor de las relaciones, sus apariciones, desapariciones y resistencias sobre la fina línea de la vida. Las analiza, las disecciona, evalua sus causas y consecuencias y todo esto lo hace con un lenguaje en el que no faltan los registros de la ternura, el amor, el desamor, el desamparo, las amistades. La poesia de Belen Soto interroga la precariedad material y afectiva de una generacion que se enfrenta a un mundo caotico al tiempo que elabora teorias desde y sobre lo posible a partir de sus fortalezas. Los poemas de ¿pasaras a despedirte? se apoyan en el presente y se disparan hacia un futuro en el que no faltan las esperanzas, pero en el que tampoco se disipa la incertidumbre.

El día comienza como otro cualquiera en un campus de Japón: un grupo de estudiantes discuten sobre el tema de su trabajo de investigación, en la cafetería un hombre que va a casarse acaba de descubrir que su exnovia esta embarazada, los amigos de los prometidos preparan un baile para la bodaa Hasta que de pronto todos los personajes empiezan a morir uno tras otro sin causa aparente. ¿No queda nadie vivo? es una obra de nuestro tiempo que retrata la sensacion diluyente de la muerte en la sociedad actual: los muertos convertidos en numeros en las noticias, la prohibicion de visitas en los hospitales donde los enfermos de coronavirus mueren en soledad, la glorificacion de la belleza y la juventud en los anuncios, las respuestas evasivas cuando se habla de la muerte Vivimos evitando esta realidad cuando es la que nos hace conscientes de estar vivos. Por eso, en esta obra el escenario se convierte en un espacio abierto, donde ningun elemento escenografico nos impide asistir a la muerte de los personajes.

Traducción de Francisco J. Uriz ¿ Hay tigres en el Congo? se estrenó en un café de Helsinki en 1986 y es , con sus más de 5000 representaciones, una de las dos piezas finlandesas más representadas de todos los tiempos la otra es el monologo La historia de amor del siglo, de Marta Tikkanen. Traducida a 20 idiomas, sin contar las incontrolables traducciones a idiomas africanos. Se represento durante años en el teatro municipal de Estocolmo en el marco de lo que se llama Lunchteater (Teatro a la hora del almuerzo). Traduje la pieza hace casi 20 años y fue representada en Suecia por el grupo latinoamericano de teatro El grillo, en español, para inmigrantes. El grillo hizo despues una gira por España (en Zaragoza, en el bar La Saganta) y America Latina. En Punta del Este (Uruguay) la propietaria de un burdel de lujo cerro el establecimiento para que las pupilas y los clientes pudiesen ver la instructiva representacion. Los autores revisaron la pieza en el año 2001 y a su solicitud hice las modificaciones segun el nuevo original. La accion de estas dos piezas se desarrolla en Helsinki, pero por eso de la empatia la he trasladado a Zaragoza. Para los detalles relativos a como podria desarrollarse la historia del sida en nuestra ciudad consulte a Lourdes Labarta que leyo minuciosamente la pieza y me hizo observaciones mas que pertinentes para la adaptacion. Que conste mi agradecimiento por su importante colaboracion. El titulo de la segunda obra que no me dice demasiado, en traduccion seria Ofrenda matinal, lo he cambiado por el de una columna del desconcertante y siempre admirado Eduardo Haro Tecglen. Bengt Ahlfors nacio en Helsinki (Finlandia) en 1937. Fue director artistico del Svenska Teatern, el vital teatro sueco de la capital finlandesa, donde dirigio numerosos montajes. Ha escrito piezas teatrales, cabarets politicos y letras de canciones. Johan Bargum nacio en Helsinki en 1943. Conocido sobre todo por su obra novelistica ha escrito tambien obras de teatro y algun cabaret pol&

Fantástica reconstrucción de los últimos días del poeta Edgar Allan Poe, cercado por los fantasmas y los horrores del "delirium tremens". Una de las grandes obras de Alfonso Sastre