Esta recopilación de diez piezas escritas por dramaturgas de Chile y España, ha sido creado con el objetivo de entregar a los niños, niñas y jóvenes de ambos países, obras contemporáneas que promuevan la reflexion, guarden la cultura y la memoria de cada uno de sus territorios. Asi como tambien, interactuar y afianzar los lazos fraternos con las creadoras, entre los dos paises hermanados en esta coleccion. Este trabajo pretende acercar al publico infantil y juvenil al teatro, a traves de la lectura, la apreciacion de los textos y su representacion. Con el anhelo de vincular a los estudiantes con la literatura dramatica, para que su relacion resulte significativa y, sobre todo, ayudarlos a descubrir el valor del lenguaje verbal como instrumento para comunicar experiencias vitales, esenciales. Invitar a los estudiantes a relacionarse con la lengua sin un fin instructivo-informativo, sino como busqueda de espacios de autoconstruccion y de apropiacion de valores eticos y esteticos.

El proceso de creación de una obra de teatro implica un trabajo arduo, mucha dedicación y paciencia, pero llegar a verla hecha realidad significa un esfuerzo aún más complejo, donde intervienen diversos factores fuera del alcance del autor. Vivir del teatro compila los ensayos que Vicente Leñero escribio entre 1968 y 2004 en torno al ambiente teatral de las ultimas decadas del siglo XX, en las que fue protagonista y testigo de primer nivel. Se trata de una obra testimonial de indudable valor que viene a cerrar el ciclo iniciado con la publicacion de los dos volumenes de Teatro completo, publicados por el FCE en 2008 y 2011.

Teatre reunit 2004-2018. Aquest volum aplega les obres teatrals més significatives de Victoria Szpunberg escrites entre 2004 i 2018. Inclou des dels seus títols més coneguts -com La màquina de parlar

Texto de la obra de Daniel J. Meyer en la que el autor, a traves de la voz de cuatro jóvenes, reflexiona sobre el mundo global, del norte y del sur, de la suerte y de la justicia. Habla sobre la necesidad de transformarnos para trasformar. Y en esta metamorfosis nos muestra la importancia de lo que en otras epocas fueron las virtudes teologales: la esperanza, la fe y la caridad.

Una noche con la muerte y El discurso de los poderes forman el díptico con el que Juan Patricio Lombera ha sido finalista del II Premio El Espectáculo Teatral. En ambas historias, la muerte es la protagonista, aunque su relación con los hombres es muy distinta. En la primera obra, un joven de Chiapas es visitado por la muerte, que pretende llevárselo, pero se encontrará con unos planes bien distintos; los del joven, que en plena efervescencia hormonal, lo que quiere es fornicarse a ese esqueleto sin encantos que dice ser la muerte. Comedia de humor negro, -negrísimo- muy adecuada para ser leída en noche de luna llena en un cementerio lo más decadente posible. Y a ser posible ahíto de peyote. En El discurso de los poderes, un periodista es secuestrado por un grupo guerrillero, que utiliza su vida como moneda de intercambio con un gobierno dictatorial típicamente hispanoamericano. Lo que no podía figurarse nadie en el grupoguerrillero es la cantidad de intereses particulares que hay en un Estado y cómo antes de tomar una decisión, lo que menos se valora es la vida humana; y que el propio periodista tiene una carta negrísima en la manga. ¿Y la sociedad civil? Borracha en una taberna de mala muerte, haciendo apuestas.

Durante una fría noche de marzo, Koharu confiesa a sus hijos que ha matado a su marido, un hombre maltratador que había convertido en un infierno la vida de los jóvenes. Quince años después, y tras haber cumplido su condena en prision, la madre vuelve al hogar, a la empresa familiar: Taxis Inamaru. El reencuentro resulta dificil para todos: la felicidad por recuperar al ser querido no diluye por completo el rencor ni la culpa, ni puede hacer olvidar todos los años de ausencia.Los dialogos agiles y entrañables de esta obra nos introducen en la rutina de una pequeña empresa de taxis en un pueblo japones cerca de Tokio y hacen aflorar las emociones contradictorias de los personajes: la determinacion y la culpabilidad de la matriarca; la añoranza y el resentimiento de los hijos...

Con el estilo sencillo y luminoso que lo caracteriza, el dramaturgo ecuatoriano David Castro Egas (Segundo puesto al Premio Estudio Pulsen 2018) nos expone en esta comedia teatral un enredo amoroso en el que se ven involucrados cuatro personajes que buscan desesperadamente la felicidad. El sol del tropico y las plantaciones de banano y azucar del siglo XIX son el telon de fondo de esta historia, en la que su protagonista Horacio, el joven hijo de un terrateniente, debe decidir su destino el dia de su boda: ¿Se fugara con la criada Amanda, de la que esta perdidamente enamorado? ¿O le dara el si quiero a su prometida para perpetuar la supremacia familiar? A traves de una trama sorprendente, el autor explora conceptos universales como el poder, el deseo, el amor o la ambicion, plasmando con gran sutileza y acierto la humanidad de sus personajes.

Este libro es una compilación de textos de Carlos Solórzano que representa una muestra de toda su obra. Contiene: Teatro latinoamericano en el siglo XX, ensayo ex-haustivo de la dramaturgia latinoamericana contemporanea; Los falsos demonios, no-vela enmarcada en los tiempos del presidente Ubico donde un hombre manifiesta sus miedos pasados en una carta a su hijo; y cuatro piezas teatrales: Las manos de Dios, Los fantoches, El zapato y Cruce de vias, en donde aborda de diversas maneras la perdida de valores de la sociedad actual.

A lo largo de veinte años de trabajo continuo, la obra teatral de Sergio Blanco ha recibido constantes elogios por parte de la crítica internacional: la calidad de sus obras ha sido destacada, y su nombre se ha posicionado entre los mas importantes de la

El poder y la palabra. Moctezuma o el poder de la fatalidad; Cortés o el poder de la voluntad. Entre las dos orillas del poder, un puente: la lengua, Marina, que con las palabras convierte la historia de ambos poderes en destino: el conocimiento del que es imposible sustraerse. Destino en y de la muerte, el sueño, la rebelión y el amor, le dice la Malinche a su hijo, el primer mexicano: muerte, sueño, rebelión y amor, no en cualquier orden, sino precisamente en éste, que indica los grados crecientes de la dificultad, de la carga y de la realización plena. Lo más fácil, entre nosotros, será morir, un poco menos fácil, soñar; difícil, rebelarse; dificilísimo, amar.

La idea de la obra surgió de la lectura de Lacan y de una sugerencia de Arthur Miller, quien se sentía fascinado por la historia de la conquista de México, por el encuentro dramático entre un hombre que lo tenía todo, Moctezuma, y otro que nada tenía, Cortés. El poder y la palabra. Moctezuma o el poder de la fatalidad; Cortés o el poder de la voluntad. Entre las dos orillas del poder, un puente: la lengua, Marina, que con las palabras convierte la historia de ambos poderes en destino: el conocimiento del que es imposible sustraerse. Destino en y de la muerte, el sueño, la rebelión y el amor, le dice la Malinche a su hijo, el primer mexicano: muerte, sueño, rebelión y amor, no en cualquier orden, sino precisamente en éste, que indica los grados crecientes de la dificultad, de la carga y de la realización plena. Lo más fácil, entre nosotros, será morir; un poco menos fácil, soñar; difícil, rebelarse; dificilísimo, amar. Todos los gatos son pardos es a la vez memoria personal e histórica.

Una comedia histórica de terror romántico. Un autor y director de teatro obsesionado con la figura de María Estuardo se instala en una tienda de campaña junto al castillo de Tutbury, donde la reina

El presente volumen reúne cuatro obras teatrales que podrían incluirse en el llamado género chico rioplatense, definido como tal por oposición al teatro culto, serio o clásico. Siu tiempo es el de las primeras décadas del siglo XX, su ambiente predominante el de los barrios populares, el del transcurrir de una pobreza a veces lindante con la mala vida.

En Teatro sin fin se reúnen por primera vez las obras teatrales de Alejandro Jodorowsky, la mayoría recientes e inéditas en España. Su labor como dramaturgo es un claro e importante referente para el estudio del teatro actual y el de vanguardia (las experiencias realizadas en sus efimeros supusieron el origen de la psicomagia).En la primera parte se agrupa su obra esencial, con Opera panica, Escuela de ventrilocuos, Las tres viejas, Hipermercado, El sueño sin fin, Pedrolino, El coronel y la rosa y su famosa Zaratustra.En la segunda, dedicada a lo panico, figuran junto con sus textos de teoria teatral diferentes efimeros panicos y El tunel que se come por la cola y El miron convertido.Para finalizar, dos trabajos de su primera etapa: La princesa Araña, definida como una asquerosa opereta surrealista para niños mutantes e ideada con la escritora y pintora surrealista Leonora Carrington, y La fantasma cosquillosa, una obra para titeres denominada farsa iniciatica.Un album fotografico de gran valor historico y documental ilustra esta edicion.

Teatro sin fin reúne, por primera vez, las obras teatrales de Alejandro Jodorowsky. Su labor como dramaturgo es un claro e importante referente para el estudio del teatro actual y el de vanguardia (las experiencias realizadas en sus "efimeros" supusieron el origen de la "psicomagia"). En la primera parte de este volumen se agrupa su obra "esencial": Opera panica, Escuela de ventrilocuos, Las tres viejas, Hipermercado, El sueño sin fin, Pedrolino, Sangre real y Zaratustra. En la segunda, dedicada a lo "panico", figuran, junto con sus textos de teoria teatral, diferentes "efimeros panicos" y las obrasEl tunel que se come por la cola y El miron convertido. Para finalizar, dos trabajos de su primera etapa: La princesa Araña, definida como una "asquerosa opereta surrealista para niños mutantes", e ideada con la escritora y pintora surrealista Leonora Carrington, y La fantasma cosquillosa, una obra para titeres denominada "farsa iniciatica".Reseñas:"Su teatro efimero se adelanto y supero a cualquier practica del happening."Rafael Cippolini "Jodorowsky ha llevado el teatro al extremo, lo ha introducido en la vida, como una performance