El día comienza como otro cualquiera en un campus de Japón: un grupo de estudiantes discuten sobre el tema de su trabajo de investigación, en la cafetería un hombre que va a casarse acaba de descubrir que su exnovia esta embarazada, los amigos de los prometidos preparan un baile para la bodaa Hasta que de pronto todos los personajes empiezan a morir uno tras otro sin causa aparente. ¿No queda nadie vivo? es una obra de nuestro tiempo que retrata la sensacion diluyente de la muerte en la sociedad actual: los muertos convertidos en numeros en las noticias, la prohibicion de visitas en los hospitales donde los enfermos de coronavirus mueren en soledad, la glorificacion de la belleza y la juventud en los anuncios, las respuestas evasivas cuando se habla de la muerte Vivimos evitando esta realidad cuando es la que nos hace conscientes de estar vivos. Por eso, en esta obra el escenario se convierte en un espacio abierto, donde ningun elemento escenografico nos impide asistir a la muerte de los personajes.

En medio de una feroz crisis económica, un grupo de mujeres de los suburbios de Milán toma una decisión radical: enfrentarse a los abusos del sistema.En medio de una feroz crisis económica y una sociedad al borde del colapso, un grupo de mujeres de los suburbios de Milan toma una decision radical: enfrentarse a los abusos del sistema. Hartas de precios imposibles, su rebelion comienza en el supermercado, pero pronto se desatara un torbellino de situaciones hilarantes y caoticas que involucraran a sus familias, a los vecinos e incluso a las autoridades. Con un magistral uso de la satira, Dario Fo retrata la opresion del sistema capitalista y la lucha por la supervivencia en un mundo injusto. Una comedia que resalta el ingenio popular, la solidaridad y la subversion cotidiana frente a la precariedad.

Yerma. Poema trágico en tres actos y seis cuadros. Incluye una breve introducción histórica y literaria, una presentación del autor y de la obra, las notas más relevantes en el texto escogido y una p

Tolstói describe al final de su vida con veinte años de antelación en Y la luz luce en las tinieblas. Es el clamor de quien no puede seguir callando. Saryntsev, el personaje principal, dotado de muchos rasgos de la personalidad de Tolstói, incapaz de continuar viviendo en las tinieblas del lujo e ignorando el bien verdadero, idea un programa gracias al cual parece posible alcanzar la luz. Lo idea e intenta llevarlo a cabo. Pero el mundo no se encuentra preparado para renunciar a los ejércitos, denunciar la mentira de la iglesia, desprenderse de los bienes materiales, vivir sin oponerse al mal con el mal y caminar con la Verdad por delante. El mundo no entiende las ideas de Saryntsev: las desfigura, las altera, las ridiculiza. Las castiga. Tolstói se da cuenta de que su prédica de la Verdad no solo no ayuda al prójimo, sino que lo confina a la soledad y al sufrimiento. La lectura de esta obra nos lleva a participar de un misterio. El misterio tolstoiano..CONTINÚA

Xayra constituye el gran éxito teatral de Voltaire. Estrenada con el nombre original de Zaïre se plantea la disyuntiva entre amor y fe. La obra obra que se incluye, Floresinda, se estrenó el mismo añ

A pesar de su brevísima existencia, da idea de la talla de Georg Büchner (1813-1837) el que sea referente en las letras alemanas para autores contemporáneos como Christa Wolf o Günter Grass. El prese

Estamos en el siglo XVIII, apoteosis de la Ilustración y Siglo de las Luces. El vitriólico Voltaire creía en las virtudes de la razón, la ciencia y el arte como artífices del progreso civilizatorio y el explosivo Rousseau sostenia que tales factores arruinan la libertad y la inocencia del hombre, que es bueno¡el buen salvaje!mientras permanece vinculado a las pautas de la naturaleza. Helas! Tan antagonicas posiciones encizañaron la amistad de dos polemistas natos y corrosivos que, hacia 1741, habian unido recursos en torno al luminoso y transformador proyecto de la Encyclopedie.Que una conversacion sobre el escenario entre dos filosofos mantenga durante 1,5 horas pegados a sus asientos a los espectadores que abarrotan cada noche el teatro Maria Guerrero de Madrid conduce a una reflexion: ¿no sera que la filosofia no es tan aburrida como se dice?,¿de verdad que la filosofia es superflua e improductiva como mucha gente sostiene? La obra Voltaire/Rousseau. La disputa, interpretada por Josep Maria Flotats y Pere Ponce, supone un reto por cuanto no es habitual ver la filosofia convertida en materia prima de una obra teatral y a dos filosofos como sus protagonistas.

(Celtiké, 147-130 a. C). Representación dialogada de algunos momentos de la vida de un hombre al que los celtas dieron "Las virias", sólo concedido a los héroes- y los romanos reconocieron como "Amicus populi romani" -sólo concedido a los reyes-.

Losada incorpora a su colección Gran Teatro otras dos piezas fundamentales de Harold Pinter: Viejos tiempo y Traición. Ambas obras vuelven sobre uno de los asuntos predilectos del gran dramaturgo británico: los vínculos afectivos entre hombres y mujeres. En Viejos Tiempo (1971), la visita de una amiga de la juventud dispara en una mujer y en su marido un juego de recelos, fantasías y especulaciones, en el cual realidad y deseo se funden de manera indiscernible. Traición (1978) -llevada al cine con la participación de Jeremy Irons, Ben Kingsley y Patricia Hodge- describe los matices de un triángulo amoroso a partir del recurso simple pero genial de invertir la temporalidad de los hechos.

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este septimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1938 y 1939: "Vida de Galileo" y "Madre Coraje y sus hijos".Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este septimo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye dos piezas escritas entre 1938 y 1939: "Vida de Galileo" y "Madre Coraje y sus hijos".Traduccion de Miguel Saenz

Si bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este segundo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye tres piezas escritas entre 1923 y 1926: "Vida de Eduardo II de Inglaterra", "Un hombre es un hombre" y "El elefantito".Traduccion de Miguel SaenzSi bien la obra de Bertolt Brecht (1898-1956) abarca muy diversos géneros, su legado literario ha ejercido una influencia decisiva ante todo en el dominio del teatro. Después de un largo exilio forzado por el regimen nazi, a su regreso a Alemania fundo y dirigio la compañia Berliner Ensemble, donde llevo a la practica, a traves de sus multiples experiencias innovadoras, su teoria del teatro epico, que postula sustituir la intensidad emocional ligada al teatro tradicional por el alejamiento reflexivo y la observacion critica a traves del distanciamiento. Este segundo volumen de la serie que recoge su Teatro completo incluye tres piezas escritas entre 1923 y 1926: "Vida de Eduardo II de Inglaterra", "Un hombre es un hombre" y "El elefantito".Traduccion de Miguel Saenz

La influència de Harold Pinter ha estat determinant en la dramatúrgia catalana de les últimes dècades. Vint-i-cinc anys d’evolució creativa separen els textos que presentem en aquest volum; amb tot,

Vanas repeticiones del olvido, de Eusebio Calonge, que reúne la obra completa del dramaturgo jerezano y Premio Nacional de Teatro 2010 desde 1992 a 2022.Vanas repeticiones del olvido contiene—en una

En Estados Unidos es común andar a la busca de certezas: queremos conocer los hechos, todos; entender las cosas, correctamente; avanzar confiados con la seguridad de que tenemos todo bajo control. Don DeLillo nos muestra un panorama distinto. En los mundos de sus obras de teatro y de sus novelas reinan la incertitumbre, las ambiguedades siniestras y la realidad tiene mas de una capa. Una elusividad del sentido de las experiencias vividas invade el corazon de sus personajes. Armado a la vez de una filosofia existencial y de una astucia cultural, hurga en la psique estadounidense, penetrando bajo nuestra piel como ningun otro escritor.

Ambientada en los años ochenta, apenas una década después de la caída de la Dictadura de los Coroneles, Vacaciones en Uranópoli es una comedia negra o de suspense, según la define su propio autor, Yorgos Maniotis. Los personajes de la obra viven con desencanto unos tiempos de los que esperaban mas o quizas algo distinto y que, para su desgracia, les han defraudado, tal vez porque sus expectativas eran de algun modo irrazonables. El paralelismo que cabe trazar con los sentimientos de muchos de quienes efectivamente vivieron la transicion española, y que tambien ha recibido forma literaria y cinematografica, es a todas luces innegable. Sin embargo, en la obra de Maniotis el desengaño politico se plasma acompañado de un componente existencial que nos hace preguntarnos si no es el tiempo, el inevitable paso del tiempo, el que en verdad nos hunde en la melancolia.

Los cuentos de Pedro Saborido tienen el sello indeleble de la risa y la reflexión. Sus libros son imperdibles, lúcidos, delirantes, y hablan de nuestro tiempo. Una historia del amor, por si todo eso no bastara, es tambien un texto adorable que llega en tiempos dificiles. Su movimiento es evidente: el rescate antes del abismo. Las herramientas son las acostumbradas: grandes historias, personajes hilarantes, gente sensible y gente que no, paisajes reconocibles y vacilaciones humanas. La mirada del autor sobre el amor es generosa, propia del observador agudo, con dosis recomendadas de compasion y ternura. Y tambien es sorprendente. Hay borradores de teorias, anotaciones para seguir pensando, muchas preguntas, algunas respuestas y, a modo de fondo de pantalla, un pensamiento posible que aqui se extrae de uno de los relatos: Y vivieron felices e infelices para siempre, que es todo lo que se le puede pedir al amor, la imperfeccion mas conveniente que puede ofrecernos la vida.

Una gata sobre un tejado de zinc es la crónica de una crisis matrimonial en la que asoman represiones homosexuales y abismos alcohólicos, es asimismo un mordaz retrato de familia presidido por el patriarca, que contempla la destruccion de su familia y de su hijo predilecto, y por la mujer de este, la gata, dispuesta a lo que sea para restaurar la ahogada personalidad de su marido.El analisis perfecto de un loro es una breve obra en un acto en la que dos bellezas sureñas en decadencia dialogan y se emborrachan en el bar de un hotel, en un descanso de una convencion a la que asisten año tras año con la callada esperanza de encontrar, si no marido, amante.