Vanas repeticiones del olvido contiene —en una edición preparada por el propio autor— la obra dramática de Eusebio Calonge escrita entre 1992 y 2022 principalmente para La Zaranda, pero también para

Una fiesta de cumpleaños en una plantación del Delta del Mississippi: un hombre que se está muriendo de cáncer y que ha creído toda la vida que «el animal humano es una bestia […] que en el fondo tie

En este volumen se reúnen los dos primeros éxitos de Tennessee Williams, que irrumpieron en la escena norteamericana con el propósito de «sustituir al teatro ya agotado de las convenciones realistas»

Inspirada en la vida y la obra de Teresa de Jesús, Teresada es la primera séduction espagnole de Louise Doutreligne (Roubaix, 1948), un conjunto de siete obras dramáticas muy relacionadas con la cultura española, ya sea porque se nutren de literatura española o de literatura francesa de tema español. Estas obras no son el resultado de un proyecto premeditado: la idea del conjunto le llego a la dramaturga cuando se dio cuenta de que habia una linea de inspiracion hispanica en sus obras. La autora ha explorado profundamente su fuente tematica, la vida y obra de Teresa de Jesus y su contexto, tal y como ha hecho en cada una de sus seductions espagnoles. Este volumen introduce dos novedades en la dramaturgia de Doutreligne: inaugura el interes por la cultura española al mismo tiempo que dramatiza por primera vez textos literarios.

El presente volumen es el resultado de varios años de trabajo de la traductora, Cristina Gómez-Baggethun, y reúne cuatro dramas de Henrik Ibsen que complementan los ocho publicados en el primer volumen.En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo preponderante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

Poco más de veinte años de escritura le valieron a Chéjov un lugar revolucionario en la historia del teatro occidental. La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas o El jardín de los cerezos, incluidas en este volumen junto al resto de su produccion escenica, cambiaron los rumbos del realismo, abrieron las puertas a las principales poeticas del teatro moderno y sentaron las bases tanto de la expresion minimalista como de un realismo no naturalista que propicio las mezclas con otras esteticas. Este tomo recupera la excelente traduccion y prologo preparados por la celebre pedagoga teatral Galina Tolmacheva. Se suma una traduccion de Platonov, el "Don Juan" de Chejov, primera pieza escrita por el dramaturgo. De lectura indispensable, el Teatro completo demostrara a los lectores que la revolucion de Chejov sigue aconteciendo en el presente. Jorge Dubatti

La cuatro grandes obras de teatro originales de Albert Camus reunidas en un solo volumen, con un prólogo inédito del autorEl presente volumen reúne las cuatro obras de teatro originales de Albert Camus: El malentendido (1944), Caligula (1945), El estado de sitio (1948) y Los justos (1949). Todas pertenecen a lo que podria llamarse el teatro moral o de ideas, relacionado formal y tematicamente con la tragedia clasica, a la que el autor era muy afecto. Sus temas y ambientes abarcan desde el sino tragico de una familia en plena Segunda Guerra Mundial hasta los ataques terroristas de un grupo de revolucionarios rusos, pasando por un brote de peste en una Cadiz imaginaria, o una recreacion historica de los excesos del tirano romano Caligula. Pero Camus sabia que al reflejar momentos historicos todo artista acaba hablando del presente. Asi pues, en estas obras escritas a caballo de la Segunda Guerra Mundial encontramos sus preocupaciones habituales sobre el absurdo, la rebeldia, la sociedad y el individuo modernos.El autor ha dicho: ¿Por que hago teatro? Pues bien, a menudo me lo he preguntado. Y la unica respuesta que he podido dar hasta ahora parecera de una trivilidad descorazonadora: simplemente porque el escenario de un teatro es uno de los lugares del mundo donde soy feliz. El teatro me ofrece la comunidad que necesito [...] Aqui todos estamos vinculados los unos a los otros sin que nadie deje de ser libre o casi: ¿no es una buena formula para la sociedad futura?

Nórdica ha sido elegida para ser la editorial española del Proyecto Ibsen, un ambicioso plan del Ministerio de Cultura de Noruega para volver a traducir la totalidad del teatro de Ibsen por parte de los mejores expertos de cada pais. El volumen que ahora presentamos es el resultado de ocho años de trabajo de la traductora y reune las ocho obras mas importantes del teatro del genio noruego. En su epoca, sus obras fueron consideradas escandalosas por una sociedad dominada por los valores victorianos, al cuestionar el modelo dominante de familia y de sociedad. No han perdido vigencia y es uno de los autores no contemporaneos mas representados en la actualidad. Ibsen influyo en otros autores de su tiempo como en los entonces jovenes Strindberg y Chejov.

El teatro completo de Don DeLillo, inédito en España.Edición que recoge todas las obras de teatro de Don DeLillo, uno de los autores más prestigiosos de las letras norteamericanas y un firme candidato al Premio Nobel. El volumen se compone de: Valparaiso, Sangre de amor engañado, El cuarto blanco y las obras de un minuto El misterio en mitad de la vida ordinaria y El arrebato del deportista en su asuncion al cielo.

La obra revolucionaria que cambió el teatro del siglo XX y allanó el camino para el Premio Nobel del autor en 1934.Publicada en 1921 y representada desde entonces incontables veces en todos el mundo, Seis personajes en busca de autor presenta a un grupo de personajes que irrumpen en el ensayo de una obra teatral en busca de un autor que pueda contar su historia completa y darles un sentido y un final. Exploracion de la teoria clasica de la representacion, la obra cuestiona la idea misma de la verdad en el arte y desafia las convenciones teatrales tradicionales. La acompaña en este volumen Enrico IV, una pieza que, a partir de la locura de su protagonista, explora temas como la identidad y la construccion de la realidad, animando al espectador a reflexionar sobre la naturaleza de la ficcion. Ambas estan consideradas obras maestras del teatro del siglo XX y han influido en generaciones de dramaturgos y narradores posteriores.

Este volumen reúne cinco obras dramáticas tempranas de Matei Visniec, escritas en rumano antes de que se exiliara a Francia en 1987. Las tres primeras tienen como eje central una espera que alude, más o menos discretamente, a la Rumania autoritaria en que fueron escritas, pero tambien indagan en lo mejor y lo peor del ser humano y en las paradojas que lo envuelven. En Se contrata payaso viejo, tres viejos amigos que han leido un mismo anuncio esperan ante la puerta de unos supuestos contratantes que no se abrira. En Tres noches con Madox, varios habitantes de un pueblo perdido y aburrido esperan a que despierte y baje a verlos un extraño personaje que han conocido hace poco. En La puerta, personajes anonimos hablan entre ellos tras acudir voluntariamente a un extraño departamento que parece antesala de la muerte. Completan el volumen dos obras cortas: El hombre que habla solo, con una dramaturgia en espejo, muestra la capacidad del ser humano para engañarse a si mismo. El ultimo Godot es un sorprendente homenaje a uno de sus indiscutibles maestros, Samuel Beckett.

Santa y heroína francesa, Juana de Arco fue quemada en la hoguera a los 19 años por herejía y brujería tras su participación decisiva en la Guerra de los Cien Años, que enfrentó a Francia e Inglaterra, guiada por voces de origen divino que escucho desde muy joven.Revolucionando el teatro de su epoca y rehuyendo con ironia el drama historico tradicional, George Bernard Shaw reconstruye en Santa Juana, su obra cumbre, las hazañas de una mujer rebelde, visionaria y esencialmente humana.Esta edicion recoge el prefacio integro que el autor escribio para la publicacion original.

Rebelión en Asturias relata la insurrección obrera de 1934 y la implacable represión del ejército enviado por la República para contenerla y que terminó por regar de sangre toda la región. Un año despues de la sublevacion, desde Argel y con solo 22 años, Albert Camus escribio esta obra de teatro como homenaje al espiritu de lucha del pueblo asturiano y a las mas de 1500 personas que fueron asesinadas, en su mayor parte civiles. En palabras de Romain Rolland, desde la Comuna de Paris no se habia visto nada tan hermoso como el movimiento revolucionario de Asturias.

2022: AÑO SARAMAGOToda la obra dramática delpremio Nobel de Literaturaportugués reunida en un solo volumen: una perfecta combinación de ideas plenamente vigentes y maestría literaria.«La memoria es e

Système de navigation intuitif et ergonomique :• Naviguez par simple clic de chapitre à chapitre ou de livre à livre.• Accédez instantanément à la table des matières hyperliée globale.Une table des m

Una obra teatral en un acto sobre un joven aspirante a escritor, una joven actriz y dos personajes maduros empeñados en quebrar sus sueños.Después de un prolongado silencio tras ser galardonado con el Premio Nobel, Patrick Modiano regresa a las librerias por partida doble con dos libros breves: la novela Recuerdos durmientes y esta obra de teatro, Nuestros comienzos en la vida, que no es la primera incursion en el genero del escritor pero si la mas ambiciosa.En esta pieza en un acto Modiano nos propone un juego de teatro dentro del teatro: en una sala vacia la joven Dominique ensaya su papel de Nina en La gaviota, de Chejov, acompañada por su novio Jean, aspirante a escritor, que lleva su manuscrito en una cartera sujeta a la muñeca con una manilla. Ambos tienen veinte años y estan en pleno aprendizaje de la vida.Sobre ellos se ciernen dos figuras asfixiantes que han cumplido ya los cincuenta: la madre de Jean, Elvire, actriz venida a menos que en un teatro cercano ensaya un vodevil mediocre de titulo absurdo, Buen fin de semana, Gonzales, y su amante, y padrastro de Jean, Caveaux, periodista y escritor fracasado, un individuo insidioso empeñado en torpedear las aspiraciones literarias del joven.Retrato del artista adolescente, puesta en escena de los fantasmas del pasado incluidos los edipicos, juego de espejos sobre personajes que interpretan a otros personajes, combate por afirmarse como persona y como creador..., todo esto y mucho mas es esta sugerente obra teatral, en la que Modiano convoca a sus demonios y acaso a un alter ego de aquel aspirante a escritor que un dia fue.

Un delicioso divertimento literario alrededor de una pieza teatral sobre el paso del tiempo y sus consecuencias.Querido lector: este libro es el programa de mano del estreno en París de una pieza teatral titulada Muñequita rubia, de Pierre-Michel Wals. Contiene el texto de la obra, una nota introductoria de la directora del Teatro de las Artes, el listado de personajes y actores, algunos bocetos del vestuario y algunos anuncios publicitarios.La obra pone en escena el reencuentro de cinco amigos que en su juventud montaron el grupo musical los Peter-Pans y tuvieron un primer exito con una cancion titulada Muñequita rubia. Ahora, veinte años despues de aquello, vuelven a verse las caras. La peculiaridad de la reunion es que tres de ellos siguen vivos, han envejecido y estan a punto de cumplir los cuarenta, pero los otros dos, que fallecieron hace tiempo, se presentan como fantasmas veinteañeros anclados en el pasado. El cruce de unos y otros lleva a una reflexion melancolica, divertida y desencantada sobre la vida, los anhelos y el paso del tiempo, en un territorio entre el sueño y la realidad.Querido lector: todo lo que contiene este libro que sostienes en las manos es un juego literario, un capricho elaborado por Patrick Modiano y su complice, el exquisito ilustrador Pierre Le-Tan. Todo es ficticio, empezando por el supuesto autor de la pieza. ¿Todo? Bueno, el libro incluye algunos guiños, porque entre los actores hay algunos que si existieron, como la propia madre de Modiano, que en efecto fue actriz de teatro y cine. Forma parte del encanto de esta sofisticada pirueta que se presenta como un divertimento, pero que es mucho mas que eso: un prodigioso ejercicio de malabarismo literario y visual que, bajo su aparente liviandad, explora temas como la corrosion del tiempo, el abandono de los ideales de juventud y la asuncion del desencanto que conlleva madurar.

Con la publicación de La decadencia de Occidente, el filósofo e historiador alemán Oswald Spengler (1880-1936) logró gran notoriedad en la década de 1920, al predecir la caída de las civilizaciones occidentales y desarrollar un esquema de procesos historicos recurrentes, una suerte de morfologia comparativa de las culturas. Se proponia el analisis de ocho grandes culturas junto a la Antiguedad y a Occidente, India, Babilonia, China, Egipto, Arabia y el Mexico prehispanico, pero omitio el tratamiento de este ultimo casi completamente. Su opera prima Moctezuma. Un drama (1897), publicada en aleman en 2011 y hasta ahora inedita en español, arroja una nueva luz sobre el interes de Spengler por el antiguo Mexico, la tierra que, segun argumenta Anke Birkenmaier en su estudio introductorio, paradojicamente, fue la excepcion y el primer sillar de su morfologia de la cultura.

La Academia concedió en 1997 el Premio Nobel de Literatura a Dario Fo «por mofarse del poder y restaurar la dignidad a los oprimidos en la más pura tradición de la juglaría medieval». Misterio bufo,

Don Miguel Mañara de Leca, noble sevillano del siglo XVII, dotado de gran "don de gentes", fortuna y atractivo, adquiere una gran fama en la ciudad por sus innumerables conquistas y aventuras amorosas. Pero, a pesar de tener a su disposicion todas las mujeres que quiere, esta insatisfecho. Sera a partir de su encuentro con Jeronima Carrillo, una joven doncella, cuando descubrira lo que su corazon realmente quiere, se case con ella y comience una nueva vida.Sin embargo, al poco tiempo, Jeronima muere, y la experiencia del dolor obliga a Miguel a llegar hasta el fondo de su deseo. De este modo, se acabara haciendo fraile y morira en olor de santidad.Al igual que sucede con La Divina Comedia, la relacion de Franco Nembrini con el Miguel Mañara de Milosz, obra basada en el personaje historico que inspiro el mito de don Juan, viene de lejos. Desde hace casi cuarenta años Nembrini ha usado este texto como referencia en sus clases de religion de bachillerato. Lejos de una aproximacion al mismo de caracter estetico o academico, Nembrini nos introduce en el de forma apasionada, mostrando como en los distintos acontecimientos de la vida de Mañara se representa el drama de todo hombre.