eBooks de Teatro

Teresa de Jesus vuelve a la vida, quinientos anos despues de su fallecimiento, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razon es que su cadaver, convertido en multiples reliquias, fue descuartizado y esparcido por todo el planeta. Mientras se busca a si misma, y al tiempo que se reencuentra con su pais aquel que la vio nacer y morir cinco siglos atras, Teresa intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.

Estudio preliminar, material didáctico y comentario de texto de Mar Cortés.Pedro Calderón de la Barca fue uno de los dramaturgos más destacados del teatro áureo. Perfeccionó las innovaciones de la comedia nueva, desarrollo un tipo de teatro mas reflexivo que profundizo en los conflictos eticos, religiosos y filosoficos de su epoca y supo construir, en una estructura perfecta, un drama filosofico y doctrinal que convierte a su personaje principal en simbolo universal del ser humano.La vida es sueño cuestiona la condicion humana y su significacion en el mundo por medio de una parabola.

Fruto capital del universo lorquiano, esta obra sin parangón recoge la historia de Bernarda Alba, enviudada por segunda vez a los sesenta años, y de sus hijas, obligadas a sumirse en un luto que desencadenara la tragedia.Considerada la obra mas madura de Lorca, La casa de Bernarda Alba cierra la llamada trilogia de la tragedia -formada tambien por Bodas de sangre y Yerma-. Su caracter realista y la opresion en el pecho que se siente ante la represion de unas mujeres atrapadas en un frio infierno de luto, celos, silencio y sueños truncados se ha interpretado como un presagio de los oscuros tiempos que se avecinaban y en los que el propio Lorca se convertiria en una victima prematura.No obstante, la presente edicion contrapone este texto tan magnifico como terrible a Los sueños de mi prima Aurelia, una comedia inacabada inspirada en la infancia del poeta y dramaturgo, que nos demuestra que no habia abandonado la ironia y el sentido del humor.Vicente Aleixandre dijo... Su corazon no era ciertamente alegre. Era capaz de toda la alegria del Universo; pero su sima profunda, como la de todo gran poeta, no era la de la alegria. Quienes le vieron pasar por la vida como un ave llena de colorido, no le conocieron.

Una historia sobre la adolescencia trans que abre espacios para el diálogo, el entendimiento y la tolerancia a través del humor y con un lenguaje coloquial, fresco y directo.Lucas vive en un pequeño pueblo de interior. Le gusta pasear por un bosque cercano con su perra lesbiana. Alli, se siente abeja entre las flores.Su madre le ha dejado en herencia unos pechos enormes. Su padre apenas sale en esta obra; tampoco en su vida. Le quedan dos amigas: la que lo sabe todo y la zorra del instituto. Sus cambios de nombre generan desconcierto entre el profesorado.Lucas dice que The Rocky Horror Picture Show le sacudio el cuerpo. Desde hace tiempo transita, sin saber muy bien hacia donde.Lucas nos mira. No es un pez fuera del agua, se esconde en las duchas. Nos mira.Lucas es una abeja rebelde y salvaje.Y no quiere dramas.

«No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor». Con estas palabras de Patroclo, compañero de armas de Aquiles, comienza el

"Divinas Palabras" es una obra cumbre del teatro español moderno, escrita por Ramón María del Valle-Inclán en 1920. Este drama se inscribe dentro del contexto del esperpento, un estilo que el autor perfecciono para criticar la realidad social y politica de su epoca. La historia se desarrolla en un ambiente rural y muestra la decadencia de la sociedad patriarcal a traves de personajes pintorescos y tragicos que buscan su redencion en un mundo cruel y absurdo. La prosa de Valle-Inclan se caracteriza por un lenguaje poetico y una construccion dramatica innovadora que desafia las convenciones del teatro tradicional. Ramon Maria del Valle-Inclan, figura central de la Generacion del 98, fue un autor multifacetico que tambien incursiono en la narrativa y la poesia. Su vida y obra se vieron marcadas por la frustracion ante el estado de la España de su tiempo, lo que lo llevo a explorar temas como el honor, la muerte y la identidad. Su experiencia vital, asi como su interes por las corrientes vanguardistas, le permitieron desarrollar una voz critica y unica que resuena a lo largo de "Divinas Palabras". Recomiendo fervientemente "Divinas Palabras" a cualquier lector interesado en la riqueza del teatro español y en la exploracion de temas universales como la lucha por la dignidad humana frente a las adversidades. Esta obra no solo ofrece una critica social profunda, sino que tambien despliega la maestria literaria de Valle-Inclan, convirtiendose en un referente ineludible para entender la evolucion del drama en el siglo XX.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

La obra "Así que pasen cinco años" de Federico García Lorca es una pieza teatral en verso que se sitúa en el contexto del teatro avant-garde de la década de 1930, un período signado por el simbolismo y el surrealismo. La trama, centrada en la figura de un hombre cuyo destino esta marcado por la angustia y el tiempo, explora temas como la muerte, el amor y la perdida, en un universo onirico que desafia la logica convencional. El estilo de Lorca se caracteriza por su lirica poetica y el uso de imagenes evocadoras, creando una atmosfera densa y cargada de simbolismo que invita a la reflexion sobre la condicion humana y el paso inexorable del tiempo. Federico Garcia Lorca, uno de los mas significativos representantes de la literatura española del siglo XX, nacio en 1898 en Fuente Vaqueros, Granada. Influenciado por una rica tradicion cultural andaluza y su compromiso con la vanguardia literaria, Lorca busco expresar las tensiones sociales y existenciales de su epoca. "Asi que pasen cinco años" refleja sus inquietudes personales y politicas en un contexto historico prebelico, aportando una vision critica y profunda sobre la vida y la sociedad. Recomiendo encarecidamente "Asi que pasen cinco años" no solo a los amantes del teatro, sino a todos aquellos interesados en la exploracion del alma humana a traves de un lenguaje materico y profundo. Esta obra no solo es un testimonio del genio de Lorca, sino tambien un llamado a la reflexion sobre nuestra propia existencia y el inexorable paso del tiempo.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

"Anacleto se Divorcia" es una obra maestra de la comedia española escrita por Pedro Muñoz Seca, que se sitúa en el contexto de la sociedad española de los años 20. El texto destaca por su ingenio y su aguda critica social, abordando con humor el tema del matrimonio y el divorcio, un asunto controvertido y tabu en la epoca. A traves de dialogos rapidos y personajes caricaturescos, Muñoz Seca construye una trama en la que el protagonista, Anacleto, se encuentra en una encrucijada emocional, enfrentando las normativas sociales y las expectativas familiares. Su estilo literario, caracterizado por el uso del humor y el juego de palabras, convierte la obra en un reflejo del teatro de laEn esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

Tan esquiva siempre la fórmula de un clásico. Suele combinar dos condiciones, tan básicas como improbables de encontrar a la par: una estética no perecedera y un mito; una metáfora capaz de esa mutacion que le permita a la realidad acomodarsele adentro y tomar su forma. De eso se trata este libro.Los años 1960. Mientras en homogeneo costumbrismo una generacion de dramaturgos se preocupa por la alienacion de la clase media, un veinteañero no alineado ensueña a Edgar Allan Poe tambaleante de taberna en taberna, y pone parlamento a sus visiones. Se desmarca. La obra se llamara Israfel, y ganara en Paris el Premio Internacional de Autores Dramaticos Latinoamericanos Contemporaneos. Escribiendo a contrapelo creaba un clasico. Tan esquiva siempre la formula de un clasico. Suele combinar dos condiciones, tan basicas como improbables de en-contrar a la par: una estetica no perecedera al margen de cualquier moda y un mito; una metafora capaz de esa mutacion que le permita a la realidad acomodarsele adentro y tomar su forma. De eso se trata este libro.En el posfacio de aquella pieza dice Castillo: "Mas de una pagina de Israfel esta escrita desde ese mundo ambiguo, desde esa tierra de nadie que es tanto la Argentina de hoy como la patria de Poe en el siglo pasado. Algun dia quiza me atreva a llevar hasta las ultimas consecuencias esa yuxtaposicion y reemplace el tu por el vos y haga una ver-sion con nuestras barbaras y entrañables formas verbales, para uso nacional". Con pluma creativa y amorosa Sylvia Iparraguirre toma aquel deseo, y el desafio que supone, y lleva a la produccion teatral de Abelardo Castillo hasta los confines del lenguaje de aquel "quiza". Hay clasicos para rato. Mauricio Kartun

Celos es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca. En este caso, la trama se articula en torno a un marido celoso que es incapaz de tolerar la coqueteria y flirteos constantes de su esposa.

La "Tragicomedia de Lisandro y Roselia" de Sancho de Muñón es una obra que se inscribe dentro del marco del teatro español del Siglo de Oro, un periodo caracterizado por la riqueza formal y la complejidad emocional. La obra narra la tumultuosa relacion entre los amantes Lisandro y Roselia, utilizando un estilo que combina ingenio y melancolia, donde el humor y el drama se entrelazan para ofrecer una vision critica de las pasiones humanas y los conflictos sociales. Muñon emplea un lenguaje barroco y un elaborado juego de dialogos que revelan la profundidad de los personajes y la sutileza de sus emociones, reflejando asi las inquietudes y tensiones de su epoca ante el amor y el desamor. Sancho de Muñon, contemporaneo de autores como Lope de Vega, se desarrolla en un contexto donde el teatro no solo es un entretenimiento, sino una manifestacion cultural que invita a la reflexion. Aunque poco se sabe de su biografia, es probable que su conocimiento de la psicologia humana y su observacion de la sociedad de su tiempo lo llevaran a explorar la complejidad de las relaciones amorosas en un tono tan dramatico como comico, un enfoque que resuena mucho en su obra. Recomiendo encarecidamente esta tragicomedia no solo por su rica narrativa y su estilo distintivo, sino tambien por el profundo analisis de las relaciones humanas que ofrece. Los lectores interesados en la literatura clasica española encontraran en Muñon un autor que, a traves de este texto, aporta una perspectiva unica sobre el amor, la sociedad y sus contradicciones.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

El milagro español retrata una época de sueños y espejismos, la fiesta de un país que creció disparatadamente y la resaca que llegó después. Lo hace a través del auge y la caída de un personaje, Rodr

Obra de teatroJosé Luis Alonso de Santos nace en Valladolid en 1942. Desde 1959 vive en Madrid, donde estudió Ciencias de la Información (Imagen), Filosofía y Letras (Psicología) y Teatro en el Teatro Estudio de Madrid. Su carrera teatral se inicia en 1964 en los grupos de teatro independiente TEM, TABANO, TEI, y despues diez años como actor, director y dramaturgo en el grupo TEATRO LIBRE de Madrid (1971-1981).Ha dirigido una veintena de espectaculos y ha escrito varias versionesteatrales y diez obras estrenadas como autor, que vienen representandose con continuidad, tanto en España como en el extranjero.Es profesor de Interpretacion de la Real Escuela Superior de Arte Dramatico y Danza de Madrid. En 1988 funda con Gerardo Malla y Rafael Alvarez "El Brujo" la productora teatral Pentacion.Ha recibido, entre otros, el "Premio Nacional de Teatro", "Aguilar", "Rojas Zorrilla", "Mayte", "Tirso de Molina", "Baco de Teatro", "Ciudad de Valladolid", etc.

Obra de teatroFuera de quicio, juguete disparatado, divertido y corrosivo, donde Alonso de Santos enfrenta de manera brillante lo que aparece como real y no lo es, y lo subjetivo como único dato sobre la realidad. Porque esto son las aventuras de esos cuatro entrañables "loquitos" en un mundo que se les quiere imponer como unica realidad posible. Por todo esto, les aconsejo que lean este sugerente texto de uno de nuestros mas brillantes autores, situandose en una posicion que les remita lo mas cerca posible a vivencias personales en que ustedes se hayan creido encontrar tambien un poco, ¿como diria?..., si, un poco Fuera de quicio

Dos obras imprescindibles de la última etapa del gran comediógrafo francés.Esta edición reúne en un solo volumen dos de las comedias llevadas al teatro por un Molière ya consagrado como dramaturgo ba

«Los más jóvenes no se han cansado de proclamar en los últimos años la estricta actualidad de Valle, y ven en los esperpentos la más segura vía de un teatro crítico.» Antonio Buero VallejoEscritas co

Los diálogos ágiles y anticonvencionales, el peculiar universo interior de sus personajes, la soledad y la melancolía que colman su universo literario, aunado a su sentido del humor muchas veces macabro y cinico, hacen de la obra de Elena Garro una de las mas importantes del siglo XX en Mexico.

Una cuidada edición bilingüe de la tragedia más célebre de la literatura.Introducción de Adrian Poole, catedrático del Trinity College de CambridgeEdición de Josep María Jaumà, catedrático de la Univ

Tres obras centrales de la dramaturga joven más importante de la región donde revisa los 70 y los 80 a partir de los efectos que la política tuvo en los padres de los actores y en ella misma.Elegido como uno de los libros del año 2016 por Ñ Revista de Cultura.Escritas e interpretadas a lo largo de varios años, Mi vida despues, El año en que naci y Melancolia y manifestaciones integran, sin embargo, una trilogia que parte de una misma idea: hijos que reconstruyen la vida de sus padres con fotos, films, cartas y recuerdos.En estas obras hermanas, Lola Arias consigue, con las piezas del desguace emotivo del pasado familiar, que los protagonistas reescriban los años setenta en la Argentina y en Chile, ya como documento politico, ya como cronica social o diario intimo, lucido y originalisimo.La autora despliega su metodo teatral y problematiza el relato coral de la Historia en obras que transforman la biografia de sus actores y, al mismo tiempo, el mundo que documentan.Reseñas:Mi vida despues y otros textos viene a confirmarnos que no hay un resultado formal estatico, sino que es un proceso que crece en diferentes direcciones, que en cada modulacion entrega otros sentidos y que se continua, precisamente, en un despues incesante.Gonzalo Aguilar, Ñ Revista de culturaEn esta extraordinaria pieza argentina seis actores recrean, con la ayuda de fotos, cartas, videos caseros y ropa vieja, la vida de sus padres. La produccion de Arias brinda una vivida imagen del alto precio pagado por la generacion anterior por oponerse, abierta o encubiertamente, a la dictadura.Michael Billington, The Guardian, sobre Mi vida despuesEs un lugar comun y tambien es la mejor manera de comunicar hasta que punto una obra de arte puede conmovernos: despues de ver El año en que naci ya no somos los mismos.Alejandro Zambra, El MercurioMelancolia y manifestaciones compila treinta y siete años de vida en una hora. Parece poco para tantos vaivenes, tantas lecturas, tantos sentidos que se disparan por ahi. Sin embargo, puede suceder que algo siga rondando. ¿Sera el fantasma inevitable de que esa maldita flecha de la depresion nos pegue justo aca, en nuestro talon de Aquiles? De ser asi, la talentosa Lola Arias parece exorcizarlo con este despliegue poetico absolutamente conmovedor.Alejandro Cruz, La Nacion

Una de las tragedias más ambiciosas de la dramaturgia de Shakespeare y del teatro universal."El rey Lear "se basa en un cuento popular que aparece incorporado a la historia antigua de Inglaterra desde el siglo XII. Cuentan las cronicas que el viejo Lear quiso conocer el grado de afecto de sus tres hijas para designar sucesora a quien mas le quisiera. Dos se deshicieron en halagos y la menor le contesto que le queria como padre y nada mas. Le parecio poco al rey, que la castigo. El tiempo vendria a demostrar mas tarde que era la unica digna del trono que, por fin, tras una guerra con las hermanas, consiguio. Shakespeare amplia la trama e infunde a la historia una vision muy personal. Lo que en definitiva presenta es una experiencia extrema de dolor, locura y destruccion expresada crudamente y sin reservas. Traduccion y edicion de Angel-Luis Pujante, premio Nacional de Traduccion.