eBooks de Teatro

Teresa de Jesus vuelve a la vida, quinientos anos despues de su fallecimiento, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razon es que su cadaver, convertido en multiples reliquias, fue descuartizado y esparcido por todo el planeta. Mientras se busca a si misma, y al tiempo que se reencuentra con su pais aquel que la vio nacer y morir cinco siglos atras, Teresa intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.

Desde lo antiguo a lo moderno, recogiendo mito y leyenda, esta obra teatral en prosa y verso es la tragedia más cruda de Federico García Lorca, una reflexión sobre la vida, la muerte y la única fuerza capaz de vencerla: el amor.Escrita en 1932, Bodas de sangre se basa en un suceso real, acaecido en Almeria en 1928. Todo empezo con una boda a la que la novia no acudio. Poco despues se encontro el cadaver de uno de sus primos y muy cerca de ahi aparecio ella, con el vestido desgarrado. Lorca, admirado por como la vida nos brinda nuevos dramas de un modo inesperado, teje una obra en la que se dan cita las pasiones que nos hacen humanos, desde el amor hasta el sufrimiento, la venganza, el miedo y el odio. El resultado es una sobrecogedora tragedia que da forma a una idea lorquiana: a sus personajes se les tienen que ver los huesos y la sangre.La presente edicion incluye los bocetos -ineditos- que el artista Jose Caballero hizo para el estreno de la obra en Barcelona por la compañia de Margarita Xirgu.Leonard Cohen dijo... Cuando era joven y buscaba una voz en mi, solo la encontre cuando lei a Lorca. El me dio permiso para ubicar mi yo, siempre inacabado, incluso hoy, que ya soy viejo.

Reunidas por primera vez en un solo volumen y tras dos años de ambicioso y cuidado trabajo editorial, ven la luz un total de diecisiete piezas teatrales, en su gran mayoría inéditas, que se encontraban hasta ahora dispersas en distintos archivos personales e institucionales. Mil paginas de unas obras desafiantes y revolucionarias que acabaron prohibidas por la censura y obligaron a su autor al exilio. En ellas ya se prefiguran algunos de los temas, tramas y personajes que mas tarde caracterizaran tambien su narrativa, asi como una destreza que el mismo consideraria crucial en su escritura: el dominio de los dialogos.En su teatro se pueden distinguir dos etapas. La primera, aun en España, se caracteriza por sus ecos de picaresca, esperpento y voces lorquianas. En la segunda, ya en Francia, se acerca al teatro del absurdo y al surrealismo. Su escritura es una interseccion entre tradiciones, que auna transgresion y lirismo. La alegoria le sirve de recurso para reflejar la sociedad del momento, pero tambien trascenderla en un revelador analisis atemporal de los mecanismos del poder y su contrapunto: figuras disidentes que señalan las fisuras y rompen los tabues para vivir de acuerdo a sus propias reglas.Listado de obras que contiene el volumen:Doña Frivolidad (1955), Unos muertos perdidos (obra perdida), Historia privada de un pequeño pueblo (1959), Verano (1959), Elecciones generales (1959-1960), Fedra en el sur (obra perdida), El tribunal, Prometeo Jimenez, revolucionario (1961), Dialogos de la herejia (1961; nueva version 1980), El salon, Los gatos (1963), Balada matrimonial (1964-1965; nueva version 1996), Queridos mios, es preciso contaros ciertas cosas (1965-1966), Mil y un mesias (1966), Adorado Alberto (1968), Prepapa (1968), Cena con Mr. & Mrs. Q. (1969; nueva version 1996), Sentencia dictada contra P. y J. (1970; nueva version 1993), Interview de Mrs. Muerta Smith por sus fantasmas (1970-1972).Tierra mia, pais mio, hare como los viejos guerreros; no quedara en pie nada que recuerde al pasado, tu opio. Te arrasare primero y luego te construire. Tu proximo arbol no sera el viejo arbol que dio sombra a tantas iniquidades. Sera nuevo y dara sombra a verdades nuevas. Tu proximo pajaro no cantara en mañanas tristemente conocidas. Seran mañanas diferentes, alegres, con una tarea distinta. Una tarea humana que llevara al hombre al conocimiento de su fuerza, de su libertad, donde no quedara rencor ni sombra de esclavitud. Y te proyectaras con hijos verdaderos, que te conozcan y te superen. Tierra mia, pais mio, esperame. Yo pienso en ti. Lucio, Mil y un mesias. A. G. A.

La Casa de Bernarda Alba es una obra intensa que explora la opresión y el deseo a través de la vida de cinco mujeres que viven bajo el yugo de una madre autoritaria, Bernarda Alba. Escrita en un estilo lirico y poetico, la obra se situa en un contexto social donde los valores patriarcales y la honra familiar predominan. Garcia Lorca utiliza un lenguaje cargado de simbolismo y metaforas que retratan la angustia y la lucha por la libertad de sus personajes, especialmente de las jovenes atrapadas en un hogar sofocante. La obra se desarrolla en un ambiente de tension y conflicto, donde el silencio y la represion se convierten en protagonistas junto con la incomprension del deseo femenino. Federico Garcia Lorca, uno de los mas grandes poetas y dramaturgos españoles del siglo XX, escribio esta obra en un contexto marcado por las tensiones sociales y politicas de su tiempo. Su vida estuvo impregnada de un profundo amor por la cultura y las tradiciones españolas, y su compromiso con causas sociales, lo que influyo en su representacion de la condicion femenina y la critica a la opresion. La Casa de Bernarda Alba se percibe no solo como un drama familiar, sino tambien como un alegato contra la injusticia social, reflejando la lucha de Lorca por la libertad en un mundo asfixiante. Recomiendo encarecidamente La Casa de Bernarda Alba a todos aquellos que deseen adentrarse en las complejidades de la naturaleza humana y la critica social a traves de un enfoque dramatico de alta calidad literaria. La obra no solo ofrece una fascinante exploracion de la lucha interna de sus personajes, sino que tambien invita a reflexionar sobre el papel de la mujer en una sociedad dominada por estructuras patriarcales. A traves de su lectura, los espectadores encontraran en Bernarda y sus hijas una representacion eternamente relevante de la opresion y el anhelo de libertad.

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

Tres hombres y tres mujeres tratan de relacionarse lo mejor que pueden, y también de amarse lo mejor que saben. Unos se decantan por el modelo del amor cortés, colocando al otro en el lugar de lo incondicionado, donde se vuelve imposible cuestionarlo. Otros observan con perplejidad como su propia verdad le es arrebatada, como en respuesta a su imperiosa necesidad de ser tomados en serio solo reciben extrañas tergiversaciones y comunicaciones defectuosas. Todos, en definitiva, ya sea en el papel de victimas o victimarios, amantes o amados, anhelan la posibilidad de un contacto autentico y una comunicacion verdadera; tal vez, el descubrimiento de un tercer lugar donde ya no sea necesario esconderse mas.

Su loca pasión por Melibea, lleva a Calisto a romper todas las barreras morales y sociales y a aliarse con una vieja alcahueta. El destino de Calisto y Melibea, engarzado con habilidad insospechada por Celestina, culmina fatalmente con la muerte de ambos.Desde el momento en que entra en escena, Celestina irrumpe no solo en toda la obra, sino en toda la literatura, hasta convertirse en un personaje literario de fama universal. Reflejo de una sociedad conflictiva la española del siglo xv e intensa expresion de las mas grandes pasiones humanas, Celestina resume y liquida la tradicion medieval y abre las puertas a tiempos nuevos.En esta edicion Soledad Puertolas ha trabajado el texto para versionarlo y acercarlo al español de nuestros dias, de forma que todos los lectores, de cualquier edad y condicion, puedan disfrutar con una de las grandes obras de la literatura española de todos los tiempos."La he disfrutado como novela, incluso como novela moderna, especialisima, donde lo que cuenta es la intensidad de las emociones de todos y cada uno de sus personajes", Soledad Puertolas.

Hace apenas una semana de la boda de Pietro y Giuliana, y poco más de un mes desde que se conocieron. Él es un abogado de clase acomodada, fatigado de una vida sosegada en la que reina el orden; ella, una excentrica muchacha de origen mas humilde que, tras huir de casa a los diecisiete años, ha debido valerse por si misma. Pietro ha invitado a su familia a una comida en su apartamento para intentar tranquilizar a la madre, que no ve el repentino matrimonio con buenos ojos: esta reunion familiar se convertira en la prueba de fuego de la joven pareja. "Me case por alegria" es la pieza teatral mas celebre de Ginzburg; la maestria en la construccion de los personajes y la viveza de los dialogos hacen de ella no solo una comedia hilarante, sino tambien una aguda reflexion sobre los mecanismos de la felicidad, que transgreden las convenciones y los prejuicios mas arraigados."Es dificil hacerse con el secreto de la prodigiosa prosa de Natalia Ginzburg".Elena Hevia, El Periodico"Una obra atemporal sobre el matrimonio, la frivolidad aparente de algunas jovenes y las desigualdades sociales. Una delicia menor".E. Costa, El Cultural"La obra se resuelve en un toma y daca aparentemente insustancial y cotidiano, pero que, sin darnos cuenta, nos ofrece una disquisicion critica de la sociedad del momento, de la hipocresia, de la amistad, de la etica y de la busqueda, a veces desesperada, de lo que cada cual entiende por felicidad".M. S. Suarez Lafuente, La Opinion A Coruña Saberes

Sergio ha comprado un cuadro moderno por una gran suma de dinero. Marcos lo odia y no puede creer que a un amigo suyo le guste una obra semejante. Iván intenta, sin éxito, apaciguar a las dos partes. Si tu amistad esta basada en un mutuo acuerdo tacito, ¿que pasa cuando una persona hace algo completamente diferente e inesperado? La pregunta es: ¿eres quien crees que eres o eres quien tus amigos creen que eres?Esta deslumbrante comedia de Yasmina Reza se estreno en Paris en la Comedie des Champs-Elysees en octubre de 1994, donde permanecio en cartel 18 meses; en Berlin, en el Teatro de la Schaubuhne en octubre de 1995; en Londres, en el Wyndhams Theatre en octubre de 1996; en Nueva York, en el Royal Theatre en marzo de 1998, y en Madrid, en el Teatro Marquina en septiembre de 1998, en una version dirigida por Josep Maria Flotats que se alzo con cuatro premios Max y algunos de los mas prestigiosos galardones de nuestro pais.

-«La zapatera prodigiosa es una farsa simple, de puro tono clásico, donde se describe un espíritu de mujer... y se hace, al mismo tiempo y de manera tierna, un apólogo del alma humana... Yo quise exp

Una obra que merece ser colocada en un segundo lugar de excelencia después de El Quijote, ahora en una nueva edición accesible avalada por la Real Academia Española.Escritos con un lenguaje popular y agudo, los Entremeses retratan escenas de la vida cotidiana llenas de humor, satira y critica social. Cervantes se burla de los vicios y defectos humanos como la avaricia, la hipocresia, el engaño y la falsa honra. Los protagonistas son personajes del pueblo llano, picaros, engañadores, mujeres astutas y maridos celosos, que reflejan con ironia los problemas sociales y morales de la epoca.A traves de situaciones absurdas y dialogos ingeniosos, Cervantes demuestra su maestria en el teatro breve y su vision critica del mundo. Aunque no tuvieron tanto exito en su tiempo como sus novelas, hoy se valoran por su riqueza literaria y su frescura escenica.

Comedia romántica estrenada en el Teatro de Barcelona y llevada también al cine. Quinita Flores es plantada por su novio el día de su boda. Para reponerse del disgusto, se instala unos días en un pintoresco balneario andaluz, junto a su hermano. Ahi se encuentran con diversos personajes, que cambiaran el rumbo de su vida...

«No estoy aquí para contar la guerra de Troya.Esta es la historia de mi carne,allí donde coincidieron la muerte y el amor». Con estas palabras de Patroclo, compañero de armas de Aquiles, comienza el

La "Colección integral de Sófocles" presenta tres de las obras más emblemáticas del dramaturgo griego, a saber, "Electra", "Edipo Rey" y "Antígona". Estas tragedias destacan por su complejidad psicologica y moral, explorando temas universales como el destino, la justicia y la relacion entre los hombres y los dioses. Sofocles emplea un estilo lirico y estructurado, integrando un profundo desarrollo de personajes y monologos reflexivos, lo que enmarca cada obra en un contexto literario donde el conflicto humano se vuelve el eje central de la narrativa. De esta forma, el autor se posiciona en la cuspide del teatro clasico, influyendo tanto a sus contemporaneos como a generaciones posteriores. Sofocles, nacido en Atica alrededor del 497 a.C., fue no solo un prolifico dramaturgo, sino tambien un innovador en el arte del teatro. Su vida y carrera se vieron marcadas por un trasfondo cultural que valoraba la tragedia como un medio de reflexion sobre la condicion humana y la moralidad social. Esto se refleja en su intencion de profundizar en la psicologia de los personajes, lo cual lo llevo a escribir obras que exploran la culpa, el sufrimiento y el sacrificio, temas que resuenan poderosamente hasta el dia de hoy. Recomiendo encarecidamente la "Coleccion integral de Sofocles" a todos aquellos interesados en la literatura clasica y la filosofia. Estas obras no solo proporcionan una mirada profunda a la tragedia griega, sino que tambien invitan a los lectores a reflexionar sobre sus propias vidas a traves de los dilemas eticos y morales presentados. Sin duda, es una lectura esencial que enriquece la comprension del legado literario y cultural de la Antiguedad.

La "Colección integral de Lope de Vega" es una antología que ofrece una visión completa del universo literario de uno de los más grandes dramaturgos del Siglo de Oro español. La obra presenta un vasto repertorio de comedias, dramas y poesia que abarcan diversas tematicas, desde el amor y la honra hasta la critica social, evidenciando el ingenio y la agilidad del estilo de Lope. Su habilidad para mezclar diferentes generos, junto a un lenguaje accesible y musical, lo situa en un contexto literario fundamental, donde la innovacion y la tradicion coexisten. El contexto historico de la España de los siglos XVI y XVII, marcada por cambios sociales y culturales, añade una dimension importante a sus obras, reflejando la complejidad de la epoca y su influencia sobre el teatro y la literatura en general. Lope de Vega, a menudo considerado el precursor del teatro moderno, fue un prolifico escritor cuyo trabajo empujo los limites de la dramaturgia de su tiempo. Su vida, marcada por pasiones intensas y tragedias personales, influencio profundamente su creacion literaria. Formado en un ambiente rico en influencias literarias y teatrales, su capacidad de captar la esencia de la condicion humana y de plasmarla en sus personajes le permitio conectar con publicos diversos, estableciendo un modelo para los dramaturgos posteriores. Recomiendo encarecidamente la "Coleccion integral de Lope de Vega" no solo a los aficionados del teatro clasico, sino tambien a todos aquellos interesados en la literatura en general. Esta obra proporciona no solo una ventana al entretenimiento del pasado, sino tambien una reflexion sobre las emociones humanas, la moralidad y la sociedad, lo que la convierte en una lectura atemporal y enriquecedora.

"Anacleto se Divorcia" es una obra maestra de la comedia española escrita por Pedro Muñoz Seca, que se sitúa en el contexto de la sociedad española de los años 20. El texto destaca por su ingenio y su aguda critica social, abordando con humor el tema del matrimonio y el divorcio, un asunto controvertido y tabu en la epoca. A traves de dialogos rapidos y personajes caricaturescos, Muñoz Seca construye una trama en la que el protagonista, Anacleto, se encuentra en una encrucijada emocional, enfrentando las normativas sociales y las expectativas familiares. Su estilo literario, caracterizado por el uso del humor y el juego de palabras, convierte la obra en un reflejo del teatro de la

La obra "Así que pasen cinco años" de Federico García Lorca es una pieza teatral en verso que se sitúa en el contexto del teatro avant-garde de la década de 1930, un período signado por el simbolismo y el surrealismo. La trama, centrada en la figura de un hombre cuyo destino esta marcado por la angustia y el tiempo, explora temas como la muerte, el amor y la perdida, en un universo onirico que desafia la logica convencional. El estilo de Lorca se caracteriza por su lirica poetica y el uso de imagenes evocadoras, creando una atmosfera densa y cargada de simbolismo que invita a la reflexion sobre la condicion humana y el paso inexorable del tiempo. Federico Garcia Lorca, uno de los mas significativos representantes de la literatura española del siglo XX, nacio en 1898 en Fuente Vaqueros, Granada. Influenciado por una rica tradicion cultural andaluza y su compromiso con la vanguardia literaria, Lorca busco expresar las tensiones sociales y existenciales de su epoca. "Asi que pasen cinco años" refleja sus inquietudes personales y politicas en un contexto historico prebelico, aportando una vision critica y profunda sobre la vida y la sociedad. Recomiendo encarecidamente "Asi que pasen cinco años" no solo a los amantes del teatro, sino a todos aquellos interesados en la exploracion del alma humana a traves de un lenguaje materico y profundo. Esta obra no solo es un testimonio del genio de Lorca, sino tambien un llamado a la reflexion sobre nuestra propia existencia y el inexorable paso del tiempo.

La Tempestad, escrita por William Shakespeare a principios del siglo XVII, es una obra maestra que fusiona elementos de lo fantástico con la reflexión filosófica sobre la naturaleza humana y el poder. Ambientada en una isla remota, su trama gira en torno al destierro del mago Prospero, quien utiliza su conocimiento de la magia para buscar venganza y, eventualmente, redencion. El estilo lirico de Shakespeare, repleto de metaforas y simbolismos, ofrece una profundidad que invita a multiples interpretaciones; ademas, el uso del verso y el prosa se alterna con maestria, reflejando las tensiones entre civilizacion y barbarie, asi como entre el control y la libertad. Esta obra se inscribe en el contexto del Renacimiento, un periodo caracterizado por la exploracion de nuevas ideas y la reafirmacion de la individualidad. William Shakespeare, reconocido como uno de los mas grandes dramaturgos de la literatura inglesa, escribio La Tempestad hacia el final de su carrera, en un momento en el que se encontraba reflexionando sobre su propia vida y legado. Influenciado por su experiencia en la vida teatral y su vasta comprension de la naturaleza humana, Shakespeare presenta en Prospero un alter ego que simboliza tanto la busqueda de poder como la renuncia a este. Su creacion de personajes memorables y conflictos complejos resuenan profundamente con la condicion humana, lo que ha mantenido su relevancia a lo largo de los siglos. Recomiendo encarecidamente La Tempestad a los lectores interesados en explorar las complejidades del poder, la venganza y la reconciliacion. Esta obra no solo proporciona una rica experiencia literaria, sino que tambien plantea preguntas eternas sobre la identidad y el perdon. La magnificencia del lenguaje de Shakespeare, junto con la profundidad de su tematica, asegura que este texto continue capturando la imaginacion de generaciones de lectores y espectadores.

Narrativa fragmentada desde una sátira corrosiva, tan pronto visita el circo donde Silvia la Koryfa y los Coreutas LGTBIQ+ recrean con números performáticos cómo fueron ocurriendo las transformaciones a partir de la voz y la poetica de Proust, Artaud, Genet, Alfred Jarry, Bukowski, Muller, Garcia Lorca y Sylvia Plath, como explora la vida de Iggy Horse, la relacion con su padre, su entorno laboral y el viaje que decide iniciar.

Don Miguel Mañara de Leca, noble sevillano del siglo XVII, dotado de gran "don de gentes", fortuna y atractivo, adquiere una gran fama en la ciudad por sus innumerables conquistas y aventuras amorosas. Pero, a pesar de tener a su disposicion todas las mujeres que quiere, esta insatisfecho. Sera a partir de su encuentro con Jeronima Carrillo, una joven doncella, cuando descubrira lo que su corazon realmente quiere, se case con ella y comience una nueva vida.Sin embargo, al poco tiempo, Jeronima muere, y la experiencia del dolor obliga a Miguel a llegar hasta el fondo de su deseo. De este modo, se acabara haciendo fraile y morira en olor de santidad.Al igual que sucede con La Divina Comedia, la relacion de Franco Nembrini con el Miguel Mañara de Milosz, obra basada en el personaje historico que inspiro el mito de don Juan, viene de lejos. Desde hace casi cuarenta años Nembrini ha usado este texto como referencia en sus clases de religion de bachillerato. Lejos de una aproximacion al mismo de caracter estetico o academico, Nembrini nos introduce en el de forma apasionada, mostrando como en los distintos acontecimientos de la vida de Mañara se representa el drama de todo hombre.