eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI

"Tío Vania" es una obra maestra del dramaturgo ruso Antón Chéjov, que explora las complejidades de las relaciones humanas, la insatisfacción y el paso del tiempo. Ambientada en una finca rural, la trama gira en torno a la vida de su protagonista, el tio Vania, quien se siente frustrado por la llegada de un medico y su joven esposa. A traves de un dialogo introspectivo y naturalista, Chejov utiliza un estilo sutil que revela las emociones de los personajes sin caer en la exageracion. El contexto literario de finales del siglo XIX es crucial, ya que refleja una epoca de transformacion social en Rusia, donde la vida cotidiana y la crisis existencial de sus personajes resuenan con la realidad de la clase intelectual de su tiempo. Anton Chejov, considerado uno de los mas grandes cuentistas y dramaturgos de la literatura mundial, proviene de una familia humilde y experimento una vida llena de dificultades, lo que indudablemente influyo en su escritura. Su enfoque humanista y psicologo hacia la tragedia de la vida cotidiana le permitio retratar la fragilidad del ser humano y su lucha por encontrar significado en la existencia. "Tio Vania", escrita en 1897, encapsula la desilusion y el deseo, representando un desarrollo narrativo que desafia las convenciones tradicionales. Recomiendo encarecidamente "Tio Vania" a aquellos interesados en la psicologia humana y la literatura dramatica, ya que es una obra que invita a la reflexion sobre la condicion humana. La rica caracterizacion de los personajes y la profundidad de la trama hacen de esta obra una lectura esencial para entender el teatro y la narrativa moderna. Su relevancia perdura, convirtiendo a Chejov en un autor atemporal y profundamente convincente.

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

Abril de 1939, pocos días después del final de la guerra. Franco quiere ofrecer a sus generales una cena, en el Hotel Palace de Madrid. Pero el lujoso hotel está lejos de sus mejores días: bombardeado, como el resto de Madrid, se encuentra con que los camareros de derechas no tienen nada que servir, pues los cocineros (de izquierdas) se encuentran en la carcel. Para que la cena salga adelante el teniente Medina seguira la sugerencia del maitre del hotel, Genaro: liberar por un dia a los cocineros.Esta es la premisa argumental de la que se vale Alonso de Santos para desarrollar una obra que transcurre en un unico escenario, esa cocina que funciona como una expresion de las dos Españas. Asi, el autor nos presenta una realidad tan tragica como cruda -la Guerra Civil y la dolorosa posguerra-, desde una perspectiva tragicomica que lleva al espectador de la sonrisa a la emocion. Y todo ello siempre con el transfondo de los valores humanos basicos: el trabajo bien hecho, la dignidad de cualquier persona o la ineludible necesidad de la reconciliacion, entre otros... No es extraño, por tanto, el exito alcanzado en los escenarios. Una obra llamada a convertirse en seguida en un clasico contemporaneo.

Una canción italiana es una obra cuyo espacio es la memoria. La Madre, el Padre y el Vecino son evocaciones de Javier, el protagonista, que vuelve a 1977, cuando eran tres adultos que rondaban los cuarenta y veian en el a un muchacho, y no al hombre de cincuenta y tantos que nos habla desde nuestro presente compartido. Los padres de Javier se han separado. Julia y su hijo sobreviven en una sociedad donde una mujer separada esta bajo sospecha y un chaval que descubre su atraccion por los chicos esta abocado al delito. El padre, casi ausente. Y Javier no se resigna a que sus padres no se reconcilien... Partiendo de planteamientos de autoficcion, Una cancion italiana funde la historia emocional de sus personajes con la dificil epoca de la Transicion, aquellos años que lo cambiaron todo y que, sin que lo supieramos, formaron parte de un tiempo heroico Heroico que no ideal porque, al igual que Javier, todo un pais crecia, entre luces y sombras, para transformarse en lo que hoy somos.

Teresa de Jesus vuelve a la vida, quinientos anos despues de su fallecimiento, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razon es que su cadaver, convertido en multiples reliquias, fue descuartizado y esparcido por todo el planeta. Mientras se busca a si misma, y al tiempo que se reencuentra con su pais aquel que la vio nacer y morir cinco siglos atras, Teresa intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.

El padre alcalde es una comedia teatral del autor Pedro Muñoz Seca. Como es habitual en el autor, la pieza se articula en torno a una serie de malentendidos y situaciones de enredo contados con afilado ingenio y de forma satirica en torno a las convenciones sociales de su epoca. En este caso, la trama se articula en torno a las miserias vitales de un grupo de actores y actrices que coinciden en una pension.

Obra de teatro del autor Serge Berbel. Autor, director, traductor teatral. Licenciado en Filología Románica y Francesa por la Universidad Autónoma de Barcelona, 1986. Profesor de Literatura Dramática en el Institut de Teatre de la Diputacio de Barcelona, desde 1988.Tiene escritas mas de quince obras, entre las que destacan: Minim.mal Show, Elsa Schneider, Talem, Caricias y Despres de la pluja. Sus obras han sido estrenadas en catalan en varios teatros de Barcelona y Catalunya, y en castellano en Madrid y otras ciudades españolas. Algunas obras suyas han sido traducidas a otros idiomas y algunas estrenadas: portugues, finlandes, aleman, frances, ingles, danes, sueco, ruso. Caricies es su obra mas estrenada, ademas de en España, en Portugal, Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Francia, Italia, Alemania, Croacia.

Uno de los dramas claves del autor.Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyecto, sin duda, un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española. Yerma formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais.

Una representación del dolor cotidiano, familiar, formulado con una expresión bella, precisa e inquietante, que trastorna el reposo del espectadorLA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejo terminada, pero no llegaria a verla representada. El poeta, ademas, nunca comento nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

Cualquier lugar, cualquier día es una crítica a los intereses espurios, a la maldad racionalizada y a la voluntad manipulada. Es un llanto seco y doloroso contra la injusticia que no aparece en los libros, que no registran las cronicas ni los cantares de gesta. Tambien es una mano abierta que se ofrece, sutil y hermosisima como un tallo incipiente. Es una manifestacion susurrada de las posibilidades con que, incluso en el peor de los casos, cuenta el hombre. Es el deseo de reivindicar el teatro como objeto util, necesario no para el ruido sino para el aprendizaje. A traves de 15 piezas breves situadas en distintas epocas historicas, el autor ofrece una vision critica sobre la incompatibilidad entre la destruccion que la actividad belica conlleva y la creacion que el resto de actividades humanas tratan de conseguir. Publicada por primera vez en 2006, traducida al ingles y al frances, analizada en varios festivales europeos de teatro y estrenada en 2008 en Cadiz, se trata de la obra de Ignacio Pajon Leyra que mayor difusion nacional e internacional ha alcanzado.

Im actually thinking about giving into temptation. The original sin.Ani is a dazzling young academic with a secret addiction to violent pornography. As her career and relationships unravel in between lectures on Paradise Lost, can she confront her uncontrollable desires? Funny, unsettling and honest, Sophia Chetin-Leuners Porn Play was shortlisted for the Verity Bargate Award in 2022, and premiered at the Royal Court Theatre, London, in 2025, directed by Josie Rourke and starring Ambika Mod.

Dreams. You dont compromise on those.Lip and Ruth have left the city behind for a new life on a farm; trying to live differently, live better. But when Ruths stepdaughter and her incendiary best friend arrive, this quiet rural project is thrown into chaos, as conflicting visions of the future come crashing into the present.Poignant and powerful, Mike Bartletts play Juniper Blood explores the true cost of pursuing our ideals in an imperfect world. It premiered at the Donmar Warehouse, London, in 2025, directed by James Macdonald.

Were all failing a generation of boys, and therefore were failing a whole generation of girls.Jessica Parks is smart, compassionate, and a true maverick at the peak of her career as a London Crown Court Judge. The system needs to change, and shes challenging it one case at a time.Behind the robe, Jessica is a loving wife, a supportive parent and a karaoke fiend. But when an incident involving her son threatens to blow the family apart, she finds herself having to fight for everything she holds dear.A scalding examination of modern masculinity and motherhood, Inter Alia premiered at the National Theatre, London, in 2025, with Rosamund Pike as Jessica. Written by Suzie Miller and directed by Justin Martin, the production reunited the team behind the global phenomenon Prima Facie, which won Best New Play at the 2023 Olivier and WhatsOnStage Awards.

Two exhilarating and teasingly entertaining one-act plays from one of the UKs leading playwrights.Hearts Desire sees a family awaiting their daughters return from Australia, though in a series of alternative scenarios, the play collapses as it keeps veering off in unexpected and ridiculous directions.Blue Kettle tells the story of conman Derek and the five women he misleads into believing he is their biological son. Try as he might, Dereks plans are scuppered as the play is invaded by a virus.In Caryl Churchills ever-inventive style, the two plays in Blue Heart pull apart language and structure in a way that is theatrically remarkable and fast paced, in a stirring yet truthful exploration of family and relationships.Blue Heart was first performed at Theatre Royal, Bury St Edmunds, in August 1997 in a touring co-production by Out of Joint and the Royal Court Theatre.This edition was published alongside the first major revival of Blue Heart, nearly twenty years after its premiere, in a co-production by the Orange Tree Theatre, Richmond, and Tobacco Factory Theatres, Bristol, in 2016.

This second collection of John Osbornes dramatic work includes The Entertainer, The Hotel in Amsterdam, West of Suez and Time Present. A lifelong satirist of prigs and puritans, whether of the Right or Left, he took no hostages, expecting from other people the same unyielding, unflinching commitment to their view of the truth which he took for granted in his own. Of all the British playwrights of the twentieth century he is the one who risked the most. And risking most, frequently offered the most rewards. David Hare, SpectatorOsborne was an instinctive writer, but he had genius in his early years for capturing the national mood and conveying undiluted feeling... one wonders whether any of the bright new talents will have the courage to do what Osborne did in the past: to encapsulate on the tiny stage the state of the nation at large.Guardian Praise for The EntertainerThe rancid, dead-accurate domestic dialogue is a joy, with cliches dropping like bats from the ceiling... the play becomes a flamboyant coronach for Englands lost greatness, enshrining one of the great characters in modern drama.Daily TelegraphLike all Osbornes best work, this is a play about personal failure, individual desolation, the frustration of a community. One of the reasons why Osborne changed the face of English theatre is that he made passionate personal drama out of a national malaise.Sunday Times

A 50 años de la publicación de Terra Nostra de Carlos Fuentes, Pedro Ángel Palou nos invita a adentrarnos de nuevo en la monumental novela que transformó para siempre el género de la novela en México y el mundo hispanohablante.INCREIBLE EL PRIMER ANIMAL QUE SOÑO CON OTRO ANIMAL. Asi comienza Terra Nostra, la obra maestra de Carlos Fuentes y nave central en ese complejo narrativo llamado La edad del tiempo, nombre con el que el escritor organizo su monumental bibliografia de ficcion. Medio siglo despues, Terra Nostra no solo es un clasico titulo que merecio de sus lectores y la critica desde su publicacion en 1975, sino el capitulo mexicano de ese sueño y empresa de la literatura moderna llamado novela total.Pedro Angel Palou (autor de otro libro igualmente ambicioso: Mexico. La novela) propone cinco claves para volver a este clasico desde la irreverencia y la certeza de que ningun lector sale indemne de Terra Nostra: el vertigo y la contextura barroca, la densidad del tiempo y una voluntad de comerse al mundo, todo ello se encuentra en esta catedral narrativa que, como uno de sus tantos habitantes, Felipe II, trata de reunir todo en un solo lugar: si el gran rey del imperio español lo intento con la construccion de El Escorial, Fuentes respondio a ese anhelo de totalidad con una novela en la que se confunden el exceso de la lengua (española) y el lenguaje del exceso.Antes que leerla como una obra incomprendida entre las grandes cumbres del boom latinoamericano pese a estar en la misma liga que Conversacion en La Catedral, Cien años de soledad, Paradiso o Rayuela, Pedro Angel Palou concibe a Terra Nostra como ese gran sueño cumplido al que hay que volver: a la vez mausoleo, palacio y laberinto; un edificio y un legado abiertos para las nuevas generaciones de lectores.

Las Llaves de Hécate - Una Guía Práctica de Rituales y Trabajos con las Sombras - Valen Aethyr ¿Te encuentras en una encrucijada vital, buscando protección sutil y una autonomía espiritual genuina? Algunos libros llegan como antorchas encendidas en momentos de travesia, y este es uno de ellos. Las Llaves de Hecate no es solo una guia; es un metodo riguroso que organiza tu viaje interior a traves de simbolos y rituales accesibles, diseñados para la recomposicion de fuerzas y la claridad de proposito. Esta obra te invita a un camino de disciplina y autoconocimiento, integrando cuerpo, emociones, mente y espiritu. Aprenderas a reconocer los umbrales de tu propia existencia y a dialogar con tus sombras de forma segura. Sin promesas faciles, ofrece una pedagogia de lo sagrado: clara, segura y practicable. Es el mapa que necesitas para atravesar tus portales internos y regresar con presencia, lucidez y un proposito renovado. ¿Estas listo para tomar las llaves de tu propio poder? Las Llaves de Hecate aborda la sanacion interior ofreciendo un metodo y una etica para la practica espiritual diaria. Este libro detalla tecnicas claras y seguras para la proteccion y la armonizacion, ayudando a mantener un estado de equilibrio interior. La guia profundiza en el autodescubrimiento, integrando la emocion y la conciencia para un crecimiento personal profundo. Incluye ejercicios practicos como la respiracion guiada y el enraizamiento para centrar y estabilizar la energia.

MAMARRogelio vuelve a casa borracho. Su viejo amigo del instituto Leonardo (también borracho), a quien no ve desde hace años, está con él. Deben permanecer en silencio, de otra manera María (la novia de Rogelio) y su bebe se despertaran. Rogelio y Leonardo se estan meando mucho. Aqui mismo en el jardin, pero en silencio, ¡por favor! Mientras estan meando, Maria sale fuera. Ella no parece contenta, por decir algo suave. Leonardo mira a Maria y se enamora en ese mismo instante.CenizasMonica va a pasar las vacaciones con su prometido Paolo al bungalo que el tiene en una isla. Los hijos adultos de Paolo, Enrique y Ramiro, iran con ellos tambien. Monica esta muy emocionada de conocerlos por primera vez. Las vacaciones no van como se esperaba. Monica tiene problemas para adaptarse a la familia de Paolo. El hijo menor, Ramiro, es un tanto peculiar y Enrique no tiene muy buen comportamiento. Para colmo, la ex de Paolo regresa inesperadamente.

"Se aprecia madurez en el tejido de los componentes que construyen la dramaturgia. La obra es una metáfora del país que ha sido invadido, prostituido, transformado, robado, ultrajado, donde quedan atrapados una pareja de adultos mayores totalmente desprovistos de seguridad social y economica, y en el que el nuevo orden ya no los quiere cerca. Apreciamos a los personajes protagonicos como sujetos de desecho, personajes urbanos arrinconados en una ciudad que ya no los reconoce, ni quiere asumir. Adultos mayores ingeniosos, llenos de juventud y picardia que llegan a transgredir a ese sistema que los quiere desplazar.Una de las virtudes de la obra ganadora es el lenguaje no explicito; la palabra esta en funcion de la accion".

Una obra ingeniosa, divertida y elegantemente crítica, que ridiculiza a los celosos posesivos y celebra la inteligencia femenina y la libertad de amar. Perfecta para lectores que buscan humor brillante con fondo humano. La obra tuvo un exito rotundo que proporciono grandes ingresos a Moliere asi como el reconocimiento del propio rey Luis de Francia. Edicion ampliada con un extenso estudio de la vida y obra de Moliere a cargo de Julio Gomez de la Serna y Jose Lopez Rubio.