Libros de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI, página 13 de 279

Un joven autor teatral trata de afrontar el posible fin de una propia relación sentimental a partir de la escritura de una obra en clave de comedia. Pero al tiempo que va desarrollándola, sus personajes le van enseñando a mirar con realidad y no con ficcion el conflicto emocional en el que se encuentra.

Sylviam Leona de Dios, del conocido Pedagogo Teatral Tomás Motos, hace un guiño a la literatura dramática con este texto, editado por Ñaque, homenaje a la poeta norteamerciana Sylvia Plath, en el 50 aniversario de su suicidio. En la obra, Tomas Motos recorre, mas alla del aspecto biografico, la esencia, el caracter y las relaciones humanas de la que se convirtio en icono del feminismo y figura mitica de la literatura del SXX. En la obra coexisten dos Sylvias. Una A, de rojo, que no interactua con los personajes y una B, de blanco, que refleja la realidad conocida de la poetisa. A lo largo de los 4 actos y 31 escenas del texto, aparecen los distintos personajes / personas, que jalonaron la vida de Sylvia. Desde su madre, Aurelia, y su padre, Otto, hasta su novio, Dick, o su marido, el poeta Ted Huges. La vida de Sylvia no es tan dificil de plasmarse en un drama, pues como tal transcurrieron sus poco mas de 30 años. No obstante, uno de los elementos mas destacables de este texto de Tomas Motos, son los prologos y epilogo que presenta en cada acto y, especialmente, el texto final que se refleja mas alla del propio fin de la obra. En el, Tomas Motos lanza la pregunta que atraviesa el texto de lado a lado ¿Quien es el culpable de la muerte de Silvya Plath? Texto completo. Drama. 16 personajes (8 actrices, 8 actores)

Concebida inicialmente como parodia de la obra de josé María Cadalso y de su oxidado romanticismo, la novela de Juan Sayagués es mucho más que esto. Por su división en "mamotretos" -un guiño a La Lozana Andaluza- y su estructura dialogada, conforme a una frica tradicon abandonada en los dos ultimos siglos, entronca a la vez con los dialogos filosoficos del barroco y con los disparates medievales y Rabelais. Sus encadenamientos causales absurdos y anacronias sistematicas mezclan las plasticas del falocrata don pollon y su inseparable Altramuz, con el Dalai Lama, feminsitas, lesbianas y defensores de un holocausto nuclear- "democraticamente sostenible"

Cinc cordes pengen d'un cim i, de les cordes, cinc directius d'una empresa. Han quedat per fer escalada, pero el que es preveia com una activitat lúdica entre companys esdeve una improvisada reunió del Consell d'Administracio. La possibilitat de convertir-se en el nou director general desencadena una lluita de poder i ambicio que posara al descobert les miseries del mon empresarial. I es que els cinc personatges estan decidits a arribar ben amunt, a la muntanya pero, sobretot, a la companyia.

Original del escritor onubense Daniel Blanco, este trabajo fue reconocido con el premio de teatro, correspondiente al XVII Certamen Literario de la Universidad de Sevilla 2010. Gente a la que le cambia la vida es una obra que emociona, por hace sentir y reflexionar sobre las frustraciones y los sueños del ser humano. Es una busqueda desesperada por alcanzar la felicidad, una busqueda sin limites.

Un monologo sobre nuestra paranoia, nuestro cansancio y nuestra paradojica manera de relacionarnos con los demas.

Adriano, emperador de Roma, delincuente en el S.XXI, obra ganadora del VII Premio El Espectáculo Teatral. Vicente Piñeiro González se une así a una lista de ganadores en la que encontramos a grandes dramaturgos de primera linea en el teatro español contemporaneo, como Lourdes Ortiz, Raul Hernandez Garrido, Santiago Martin Bermudez, Emilio Williams, Juana Escabias y Julio Fernandez Pelaez.En Adriano, emperador romano, obra con la que Vicente Piñeiro gano el VII Premio El Espectaculo Teatral, comprobamos que desde los tiempos de Adriano nada ha cambiado. La esencia humana esta presente a traves de los siglos: se mantiene la ironia de los poderosos, el sarcasmo y la burla que conmociona. El conflicto de la obra radica en el enfrentamiento de Adriano consigo mismo, con el poder de Roma, con el hecho de vivir como un ser superior y ser responsable de dos culturas. Compartimos sus fluctuaciones sexuales, sus fracasos ante lo femenino, la vanidad de su mujer, Sabina. Pero Adriano tambien es una protesta contra la maldad, contra la pederastia, revivimos los hechos de quien quiso luchar contra las injusticias del Estado y los poderosos, consciente de que es un camino que lleva a la destruccion. Adriano esta lleno de deseos de poder y de debilidades y comprueba la necesidad de convencer, de pactar, de rodearse de amigos que alcahueteen a los poderosos para seguir conservando la autoridad. Adriano es considerado uno de los cinco emperadores buenos, nombre propuesto por Maquiavelo y promocionado por el historiador Edward Gibbon, para quien fue la epoca mas feliz de la historia de la humanidad. Sin embargo, el mal, la violencia y la venganza se muestran en su esplendor y nadie tiene una biografia limpia.

Nueve mujeres infieles aborda el tema de la infidelidad femenina desde una óptica original y desenfadada, sin tapujos ni clichés, mezclando el drama y la comedia ácida para presentar toda una galería de personajes y situaciones protagonizadas por mujeres de diferentes edades y condiciones sociales que traicionan a sus parejas. Historia coral, compuesta por nueve piezas independientes entre si aunque vinculadas por el denominador comun de la infidelidad en la mujer, la obra lanza una mirada aguda y critica sobre la sociedad de nuestros dias. El texto esta escrito desde la mordacidad y la inteligencia, con ironia, sarcasmo y una gran dosis de intriga, y sobre todo con la fuerza que caracteriza la escritura de Juana Escabias y que ha sido destacada y elogiada por la critica. Nueve mujeres infieles retrata a la perfeccion hasta que punto los seres humanos podemos llegar a ser estupidos y crueles, o tremendamente ridiculos. Y lo hace provocando la indignacion, la sonrisa, o incluso la carcajada.

És possible que a Lizzie Mc Kay alguns principis ètics pateixin una certa desestabilització. A Lizzie Mc Kay, personatges marginats i sovint susceptibles de ser mitificats per una èpica solidària i de conscienciació social apareixen desplaçats del seu arquetip habitual d'éssers oprimits i "bons", i presenten uns perfils de conducta inadmissibles, del tot reprovables. Un negre i una prostituta assetjats per una situació extrema són abocats a l'error quan volen redreçar la seva vida. I el redreçament equivocat els aboca a una forma d'autoaniquilació. Els converteix en subjectes d'inversió dubtosa per a qualsevol sacrificat i voluntariós servei social o ONG. Però són justament aquests, els "bons", precipitats per les circumstàncies a convertir-se en "dolents" no reciclables, la gent més necessitada de comprensió, ajut i tolerància.

Un personaje fáustico perdido en la niebla unamuniana. Entre el humor y la tragedia. El prólogo ha corrido a cargo de Ángel García Galiano · Escritor y profesor de Literatura en UNV. Complutense · M

La acción se desarrolla en una corte del siglo XVIII, en la que conviven, junto a los reyes, sus dos hijas mellizas: la bella pero estúpida Leticia y la fea pero inteligente Laura. La llegada del príncipe Riquet, desgarbado y jorobado, dara un vuelco a la situacion. Riquet se dispone a conquistar a Leticia. Esta descubrira el amor y encontrara la belleza interior del principe, recuperando de paso su propia inteligencia.

Obra de teatro situada el el Antiguo Egipto.

Luna de miel, en palabras del profesor Goñi Pérez, autor del Prólogo de esta edición, “busca un entendimiento entre dos visiones distintas del mundo”: la de Amelia, una camarera más o menos desencant

La obra que tienes en tus manos, es un alegato contra la guerra a través de las conversaciones entre un hombre y una mujer, que siempre desembocan en un claro desencuentro.En estas conversaciones encontramos la idea de Heraclito quien afirmaba que la guerra era el motor de la Humanidad en tanto que resuelve los elementos contrarios y asi se avanza. Tal idea se discute a traves de cuatro escenas que a su vez representan la epoca Medieval, el Renacimiento, el siglo XIX y el reciente siglo XX. En ellas, el hombre y la mujer estaran acompañados por un personaje sombra que, con sus palabras y sus gestos, apoyara a uno u otro en cada caso. Asi es como, a lo largo de la obra, vemos la radical soledad del hombre, hasta llegar a un sentimiento final, abierto y esperanzado.

Tres piezas de teatro, tres imágenes con fuerza que ofrecen al lector y al espectador luego, una piadosa muestra de milagro y de gracia. Un libro, éste, de tradiciones sacras, escrito con la maestría

El volumen comprende los cinco textos teatrales citados, documentación escénica de las puestas en escena de 'La calle del infierno' en Río de Janeiro, Sevilla, Caracas y Coimbra, y una entrevista al autor sobre la puesta en escena en Rio de Janeiro. - La calle del infierno, la obra que da titulo al volumen trata de tres mujeres de las que a Onetti gusta describir con el lenguaje y las acciones. Trabajadoras de un supermercado, con la cotidianeidad y los problemas de tres trabajadoras de un 'super'. Tres personajes y tres actrices parea interpretarlas. - La puñala · un hombre y una mujer algo lumpen, con un robo y un asesinato de por medio - Librame, Señor, de mis cadenas · dos hombres y una mujer. Drogodependencia, sobredosis, muerte. - Rave party · 7 personajes y dos ratas (que hablan y van vestidas de traje) De nuevo droga, fiesta y final tragico. - Nadia o los enanos van creciendo (pieza en cuatro escenas) · un matrimonio y una joven camarera en un curioso triangulo amoroso con final insospechado. - Naturaleza muerta - pieza breve (tan breve que dura poco mas que un suspiro) · 6 personajes uno de ellos un cadaver de un interrogado.