eBooks de Poesía, página 97 de 643

El libro "Viaje a Nicaragua" de Rubén Darío es una obra que combina la crónica de viaje con la reflexión poética y política, ofreciendo un fresco vibrante de la cultura nicaragüense a finales del sig

"Una temporada en el infierno" de Arthur Rimbaud es una obra fundamental de la poesía simbolista que desafía los límites del lenguaje y la expresión artística. Escrita en 1873, este poema en prosa refleja las turbulencias internas del poeta y su busqueda de libertad creativa ante la opresiva moral burguesa de la epoca. El estilo de Rimbaud, audaz y evocador, utiliza imagenes vividas y una estructura fragmentaria que invita a la reflexion sobre la condicion humana y los tormentos del alma. El contexto literario en el que se situa esta obra es crucial, ya que Rimbaud, en plena etapa de rebelion contra las convenciones, explora tematicas como el sufrimiento, la locura y la busqueda de la trascendencia. Arthur Rimbaud, considerado uno de los precursores del modernismo, tuvo una vida marcada por la insurreccion y el crecimiento personal a traves de la poesia. Nacido en 1854 en una familia burguesa, su enfrentamiento con las normas sociales y su relacion con otros poetas, como Paul Verlaine, influyeron significativamente en su trabajo. "Una temporada en el infierno" puede verse como una culminacion de su deseo de ruptura, donde las experiencias de juventud y la angustia existencial se entrelazan en un grito de desesperacion y liberacion. Recomiendo encarecidamente la lectura de "Una temporada en el infierno" no solo por su valor estetico, sino tambien por su capacidad para conectar con el lector en un nivel profundo y emocional. Este texto, a menudo considerado una de las obras maestras de la poesia francesa, es una exploracion de la psique humana que resuena hasta nuestros dias. Aquellos que busquen entender la complejidad del sufrimiento y la busqueda de significado hallaran en Rimbaud un compañero indispensable en su travesia literaria.

"El arte de amar" de Ovidio es una obra seminal de la poesía elegíaca que se inscribe en el contexto de la literatura latina del siglo I a.C. A través de una serie de versos ingeniosamente estructurados, Ovidio ofrece un tratado sobre las complejidades y sutilezas del amor, la seduccion y las relaciones amorosas, destacando su caracter ludico y a la vez profundo. Su estilo literario, caracterizado por un tono didactico y un uso exquisito del lenguaje, ejemplifica el talento del poeta para entrelazar lo erudito con lo cotidiano, creando un texto que es tanto un manual como un deleite poetico. La obra se convierte en una critica de las convenciones amorosas de la epoca, desafiando muchas normas morales del Imperio Romano. Ovidio, un poeta romano de origen patricio, vivio en un tiempo de gran efervescencia cultural y social en Roma, lo que seguramente influyo en su vision del amor y de las relaciones humanas. Nacido en el 43 a.C., su vida estuvo marcada por el escandalo y la controversia, especialmente su exilio en el 8 d.C., que transformo de manera significativa su produccion literaria. Su experiencia personal y su aguda observacion de la conducta humana lo llevaron a explorar temas de deseo y pasion con una frescura que los lectores aun aprecian. Recomiendo encarecidamente "El arte de amar" a todos aquellos interesados en comprender no solo el amor como un tema literario, sino tambien la psicologia de las relaciones humanas. La obra es un reflejo brillante de la naturaleza humana y, a traves de su ingenio y profundidad, ofrece valiosas lecciones sobre la seduccion y el arte de amar, que resuenan a traves de los siglos.

"El Paraíso Perdido" de John Milton es una obra monumental del siglo XVII que se adentra en los temas de la creación, la rebelión y la redención. Con un estilo poético que combina la grandiosidad épica con una profunda reflexion filosofica, Milton presenta la caida del hombre a traves del relato de Adan y Eva, abordando cuestiones de libre albedrio y los designios divinos. El poema, escrito en verso blanco, se situa en el contexto del Renacimiento ingles, reflejando las tensiones religiosas y politicas de la epoca, asi como las influencias de la poesia clasica que precedio a su epoca. John Milton, un erudito y politico ingles, vivio en un tiempo de convulsiones sociales y reformas religiosas. Su experiencia en la defensa de la libertad de expresion y su compromiso con la causa puritana influyeron decisivamente en su escritura. "El Paraiso Perdido" no solo es un reflejo de su pensamiento teologico, sino tambien una representacion del anhelo humano por la libertad y el significado, amalgamando la narrativa biblica con su experiencia personal. Recomiendo encarecidamente "El Paraiso Perdido" no solo por su riqueza literaria, sino tambien por su capacidad para provocar una profunda introspeccion sobre la condicion humana. Este poema se revela como un estudio de la naturaleza del mal y el deseo humano, ofreciendo atemporalmente un dialogo entre el lector y las preguntas mas fundamentales de la existencia.

Las "Poesías completas" de Antonio Machado constituyen un compendio esencial que recoge la trayectoria poética de uno de los más influyentes poetas del siglo XX en lengua española. A través de su particular estilo, caracterizado por una profunda emotividad y un uso magistral del simbolismo, Machado plasma tanto el paisaje de su natal Soria como el intrincado universo de las emociones humanas. Su poesia, marcada por el contexto del modernismo y la Generacion del 98, revela una preocupacion constante por la busqueda de identidad y la contemplacion del tiempo, abordando temas universales que resuenan con fuerza en el lector contemporaneo. Antonio Machado, nacido en 1875, se formo en un ambiente familiar de marcada inclinacion literaria y politica, lo que sin duda influyo en su vision del mundo. A lo largo de su vida, estuvo inmerso en el contexto historico y social de España, lo que se traduce en su obra como un reflejo de la angustia y la esperanza de su tiempo. Su experiencia como profesor y su compromiso con la educacion, tambien se despliegan sutilmente en su poesia, ofreciendo un enfoque reflexivo y didactico de la existencia. Recomiendo encarecidamente "Poesias completas" no solo a los aficionados a la poesia, sino tambien a aquellos que deseen adentrarse en las inquietudes existenciales que plantea la obra machadiana. Esta recopilacion no solo enriquece el entendimiento del poeta, sino que tambien ofrece una experiencia literaria que invita a la reflexion, muy apropiada para cualquier lector deseoso de explorar la belleza y la complejidad del alma humana a traves de la poesia.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La Biografia del Autor destaca hitos personales e influencias literarias que configuran el conjunto de su produccion.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

En Apuntes Sublunares el mundo es la excusa perfecta para que el lenguaje pueda tornarse autorreferencial. Su propia metáfora. Incluso el sinsentido está hecho de lenguaje. Se advierte aquí cierto compromiso con la austeridad. El ideal de que lo minimo sea siempre mas en serio. Guillermo Ariel Seminara nacio en La Plata (Argentina) es licenciado y profesor de Comunicacion Social. Su area de especializacion es la Semiotica. Reside en Barcelona (España) desde el año 2002.

El "Cantar de mío Cid" es una obra fundamental de la literatura española y uno de los primeros ejemplos de la épica en lengua castellana. Este poema narrativo se centra en las hazañas del noble caballero Rodrigo Diaz de Vivar, conocido como el Cid, destacando su lucha por la restauracion de su honor tras el exilio. El estilo literario es caracteristico del verso medieval, con una estructura que combina elementos liricos y narrativos, permitiendo al lector sumergirse en un mundo donde el valor, la lealtad y el honor son los principales pilares de la sociedad. La obra se situa en otro contexto historico, el reino de Castilla en el siglo XI, entre la Reconquista y la llegada de influencias culturales mas amplias, lo que resalta la identidad nacional emergente de España. El autor del "Cantar de mio Cid" permanece en el anonimato, lo que agrega un aire de misterio a la obra. Se cree que fue compuesta por un juglar, probablemente en el siglo XII, basandose en tradiciones orales y relatos historicos sobre la vida del Cid. Este contexto sugiere que el autor no solo estaba interesado en la narracion de eventos, sino tambien en transmitir valores morales y sociales que resonaban entre sus contemporaneos, reflejando asi la psicologia y la cultura de su tiempo. Recomiendo encarecidamente el "Cantar de mio Cid" a quienes deseen aventurarse en la rica tradicion literaria española. Esta obra no solo es esencial para entender los origenes del español medieval, sino que tambien ofrece una reflexion profunda sobre el honor, la justicia y la lucha personal en un contexto historico repleto de desafios. Su lectura proporciona claves para comprender no solo el desarrollo de la literatura en España, sino tambien la evolucion de la identidad cultural y nacional del pais.

Un texto cuyo "protagonista" es en primera instancia el lenguaje. Ante todo porque las referencias se desdibujan escamoteadas en los decires sobre el acontecer, en las versiones desencontradas de las voces alternantes que lo enuncian. Y ademas porque el discurso rebota sobre si, articulando ritmos donde los efectos sonoros se dan, pero con mayor insistencia los que aporta la sintaxis frastica recurrente y los retornos lexicos. La negacion pauta tambien cortes lexicos y entonacionales, buena parte del periodo (solo hay un punto final), la estructura de frase se retoma a si misma autocorrigiendo su contenido, o si no ampliando su referencia: sintaxis en caracol, y recurrencia de menciones (nombres propios, lugares, la iguana), que mas que "clarificar" sentido lo que hacen es multiplicarlo, dispersandolo en variadas direcciones. Barroquismo, segun comentaria Sarduy, de sobrepuestos referenciales que enmascaran por multiplicacion una anecdota nunca contada con inmediata explicitez. Una tema que podria haberse prestado para un comodo brochazo de costumbres, mas o menos realista, pasa a ser todo lo contrario por lo que diijimos, porque se justifica ante todo por su propia "musica": la escena pueblerina se ha realizado como aventura de la palabra quiero decir, "poeticamente"-. (Mientras tanto no se renuncia a brochazos de "realismo magico" lugareño: la Mechuda como personaje mitico-fatidico.) Y un discurso que ademas empieza varias veces, autocorrigiendose, y ¿se cierra? habiendo apenas empezado. Pero a su vez cada recomienzo discursivo remite a ese "empezar" del episodio referido ("fue Giorgio que empezo", etc.), con lo cual este episodio pasa a metaforizar la enunciacion misma del texto: que trabaja sobre sus propios recomienzos, y sobre los efectos de retorno ritmico comentados antes. De manera tal, la Facunda es tambien ese texto, ademas de una mujer-iguana (es ella la que "enreda", "enmaraña", "enrosca", "hace trenza" con los personajes, tanto como el texto con los materiales linguisticos). Y lo es por partida doble, dada la resonancia semantica del nombre del personaje, fundado sobre la idea de lo locuaz, como lo es el discurso que lo narra.

La "Divina Comedia", obra maestra de Dante Alighieri, se erige como un pilar de la literatura universal. Compuesta en el siglo XIV, esta épica poema está estructurada en tres cantos: Infierno, Purgatorio y Paraiso, donde Dante emprende un viaje alegorico a traves de estos reinos. Su estilo literario, caracterizado por una rica simbologia y un lenguaje evocador, es un reflejo del contexto historico y teologico de la Europa medieval, en el que las visiones de la vida, la muerte y la salvacion eran cruciales. A traves de personajes historicos y miticos, Dante no solo explora la justicia divina, sino que tambien realiza una critica social y politica de su tiempo, haciendo de su obra una reflexion atemporal sobre la condicion humana. Dante Alighieri, poeta y politico florentino, se vio influenciado por su formacion literaria y su compromiso con la justicia en una epoca marcada por los conflictos entre facciones en Italia. Su exilio de Florencia le proporciono una perspectiva unica sobre la sociedad y el poder, elementos que traslado a su escritura. La "Divina Comedia" no solo muestra su dominio del verso, sino tambien su profundo conocimiento de la filosofia, la teologia y la literatura clasica, configurando asi un legado perdurable. Recomiendo encarecidamente la lectura de "La Divina Comedia" a cualquier amante de la literatura que busque un viaje profundo a traves de la experiencia humana. Esta obra no solo deleita por su belleza formal, sino que invita a la reflexion sobre nuestras propias vidas y moralidades. La universalidad de su mensaje y la riqueza de sus imagenes siguen resonando hoy, haciendo de este texto un acto vital de la cultura literaria.

Esta edición de los dramas de Shakespeare incluye El Mercader de Venecia, Macbeth, Romeo y Julieta, y Otelo."El Mercader de Venecia" - Bassanio, un veneciano que pertenece a la nobleza pero es pobre, le pide a su mejor amigo, Antonio, un rico mercader, que le preste 3000 ducados que le permitan enamorar a la rica heredera Porcia. Antonio, que tiene todo su dinero empleado en sus barcos en el extranjero, decide pedirle prestada la suma a Shylock, un usurero judio. Shylock acepta prestar el dinero con la condicion de que, si la suma no es devuelta en la fecha indicada, Antonio tendra que dar una libra de su propia carne de la parte del cuerpo que Shylock dispusiera."Macbeth" dramatiza los dañinos efectos, fisicos y psicologicos, de la ambicion politica en aquellos que buscan el poder por si mismo."Romeo y Julieta" cuenta la historia de dos jovenes enamorados que, a pesar de la oposicion de sus familias, rivales entre si, deciden casarse de forma clandestina y vivir juntos; sin embargo, la presion de esa rivalidad y una serie de fatalidades conducen a que la pareja elija el suicidio antes que vivir separados. Esta relacion entre sus protagonistas los ha convertido en el arquetipo de los llamados amantes desventurados. La muerte de ambos, sin embargo, supone la reconciliacion de las dos familias."Otelo" - El personaje principal, Otelo, se presenta piadosamente, a pesar de su etnia. Esto era poco habitual en la literatura inglesa en tiempos de Shakespeare, la cual presentaba como villanos a los moros y otros pueblos de piel oscura.

Una muestra esencial de la poesía escrita por mujeres desde el S.XVI a la actualidad.Una antología de poesía escrita en castellano por mujeres que recoge no sólo a un grupo de poetas, sino una evolucion de la poetica desde el siglo XVI hasta la actualidad.La vision del mundo de las mujeres expresada a traves de las palabras de Luisa Sigea, Sor Juana Ines de la Cruz, Maria Gertrudis Hore Ley, Margarita Hickey y Pellizoni, Rosalia de Castro, Mercedes Velilla, Concepcion de Estevarena, Idea Vilariño, Idoia Montero, Patricia Benito, Irene G Punto, Zahara, Victoria Ash, Elena Barrio Fabregat, Gata Cattana y Alejandra Martinez de Miguel

En "Poetas de color", Francisco Calcagno ofrece una profunda exploración de la poesía contemporánea escrita por autores afrodescendientes en el contexto latinoamericano. El libro se caracteriza por un estilo literario que fusiona la rigurosidad critica con un lenguaje poetico que evoca las emociones y la singularidad de las voces que analiza. A traves de un analisis detallado, Calcagno desentraña las tematicas de identidad, resistencia y cultura que atraviesan la obra de estos poetas, estableciendo un dialogo entre sus versos y el contexto historico-social en el que se inscriben, lo que enriquece la comprension de su relevancia literaria y social. Francisco Calcagno, reconocido academico y critico literario, ha dedicado gran parte de su vida a la investigacion de la literatura afrodescendiente en Latinoamerica. Su formacion multicultural y su compromiso con la reivindicacion de las voces marginalizadas han sido determinantes en su decision de escribir "Poetas de color". El autor, que ha trabajado en diversos proyectos literarios y educativos, busca con este libro visibilizar el talento y la riqueza de la poesia que surge de las comunidades afro, contribuyendo asi a una mayor apreciacion de su legado. Recomiendo encarecidamente "Poetas de color" tanto a academicos como a amantes de la poesia. La obra de Calcagno no solo ilumina la labor de poetas olvidados, sino que tambien invita a reflexionar sobre la diversidad cultural y el papel de la literatura en la construccion de identidades. Esta obra es esencial para aquellos que buscan entender la complejidad y la belleza de la poesia contemporanea desde una perspectiva inclusiva.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.

La obra "Cantos de Vida y Esperanza, Los Cisnes y otros poemas" de Rubén Darío representa un referente crucial del modernismo literario en lengua española. Publicada en 1905, este conjunto poético amalgama la busqueda de un nuevo lenguaje y la reflexion sobre la existencia humana, utilizando un estilo musical y lirico que destaca por su riqueza sensorial. Los poemas exploran tematicas como la vida, la muerte, la esperanza y el arte, evidenciando la influencia de corrientes simbolistas y parnasianas, lo que coloca a Dario en la vanguardia de la poesia universal. El autor utiliza metaforas elaboradas y un ritmo cadencioso que atrae al lector a un mundo donde la estetica y el sentimiento se entrelazan. Ruben Dario, considerado el padre del modernismo, nacio en Nicaragua en 1867 y su vida estuvo marcada por la busqueda de la identidad cultural latinoamericana. Viajes por Europa e influencia en la poesia francesa moldearon su vision literaria, permitiendole desafiar convenciones esteticas previas. Su frustracion con la realidad politica y social de su tiempo lo llevo a plasmar sus anhelos y esperanzas en versos que resonaron en su contexto, logrando asi conectar con una audiencia mas amplia a lo largo de los años. Recomiendo encarecidamente "Cantos de Vida y Esperanza" a los amantes de la poesia y la literatura en general, pues ofrece una inmersion profunda en la sensibilidad moderna y un viaje a traves del alma del ser humano. La habilidad de Dario para conjugar lo personal con lo universal lo convierte en un poeta imprescindible, cuya obra sigue siendo relevante en la busqueda de belleza y significado en la experiencia vital.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La Biografia del Autor destaca hitos personales e influencias literarias que configuran el conjunto de su produccion.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

El libro "Impresiones, Poesías" de José Campo Arana se presenta como una obra profundamente introspectiva que fusiona la lírica con la prosa en un estilo evocador y conmovedor. A través de una serie de poemas y reflexiones, Campo Arana indaga en las emociones humanas, las relaciones interpersonales y el entorno que nos rodea, utilizando un lenguaje rico en imagenes y simbolismo. El contexto literario en el que se situa esta obra invita a una reflexion sobre las corrientes contemporaneas de la poesia en lengua española, en las que se entrelazan el modernismo y el simbolismo, poniendo enfasis en la subjetividad y la busqueda de una estetica personal que resuena con las inquietudes de su tiempo. Jose Campo Arana es un autor poco conocido en el panorama literario, pero su obra se nutre de sus experiencias personales y de un profundo amor por la naturaleza y la introspeccion. Su formacion academica en literatura y filosofia ha influido en su capacidad para articular pensamientos complejos y emocionales, lo que se traduce en una poesia que explora tanto lo interno como lo externo. Campo Arana busca expresar la esencia humana a traves de la poesia, lo que revela una sensibilidad unica y una voz propia que desafia las convenciones literarias. Recomiendo "Impresiones, Poesias" a aquellos lectores que deseen adentrarse en un universo poetico que no solo deleita, sino que tambien invita a la reflexion. Esta obra es un tesoro para quienes buscan belleza en las palabras y la complejidad de las emociones humanas, destacando el talento de un autor que merece mayor reconocimiento en la literatura contemporanea.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

La Divina Comedia es una obra cumbre de la literatura universal, escrita por Dante Alighieri en el siglo XIV. Este poema épico, compuesto en tercetos encadenados, narra el viaje del autor a través del Infierno, el Purgatorio y el Paraiso, simbolizando la busqueda del alma humana por la redencion. El estilo literario de Dante es innovador, fusionando el uso del dialecto toscano con una profunda alegoria teologica y filosofica, reflejando las preocupaciones de su tiempo sobre la moralidad, la politica y la existencia del mas alla. Este contexto historico, marcado por una Europa en crisis, se manifiesta en sus personajes, muchos de los cuales son figuras historicas o contemporaneas del autor, lo que añade una dimension critica a su obra. Dante Alighieri, nacido en Florencia en 1265, fue no solo un poeta, sino tambien un politico y un pensador influyente de su epoca. Su exilio y las controversias politicas de su tiempo influyeron en su vision del mundo y su concepcion de la justicia. Esta experiencia personal, junto con su formacion en la teologia y la filosofia, lo llevaron a crear La Divina Comedia, un reflejo de su busqueda de la verdad y la trascendencia espiritual en un mundo convulso y muchas veces incomprensible. Recomiendo encarecidamente La Divina Comedia a cualquier lector interesado en la poesia, la filosofia y la historia. Es una obra que trasciende el tiempo y ofrece una rica exploracion de la condicion humana, las luchas espirituales y la redencion. La profundidad de su simbolismo y la maestria artistica de Dante continuan resonando, convirtiendo a esta obra en un punto de referencia esencial para el entendimiento de la literatura y la cultura occidental.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion sucinta situa el atractivo atemporal de la obra y sus temas.- La Sinopsis describe la trama principal, destacando los hechos clave sin revelar giros criticos.- Un Contexto Historico detallado te sumerge en los acontecimientos e influencias de la epoca que dieron forma a la escritura.- Una Biografia del Autor revela hitos en la vida del autor, arrojando luz sobre las reflexiones personales detras del texto.- Un Analisis exhaustivo examina simbolos, motivos y la evolucion de los personajes para descubrir significados profundos.- Preguntas de reflexion te invitan a involucrarte personalmente con los mensajes de la obra, conectandolos con la vida moderna.- Citas memorables seleccionadas resaltan momentos de brillantez literaria.- Notas de pie de pagina interactivas aclaran referencias inusuales, alusiones historicas y expresiones arcaicas para una lectura mas fluida e enriquecedora.

Canto a la Argentina, Oda a Mitre y otros poemas, es una obra emblemática de Rubén Darío que refleja su maestría en el uso del verso y la rima, en un contexto de renovación poética en América Latina. En este conjunto de poemas, Dario expresa su amor por Argentina y su cultura, combinando elementos del modernismo con una profunda admiracion por figuras como Bartolome Mitre. Su estilo vibrante y musicalidad son evidentes en cada estrofa, lo que permite al lector experimentar una conexion emocional con la identidad nacional y los ideales del tiempo. La obra, ademas, se inscribe en un periodo donde la literatura latinoamericana buscaba definirse frente a su pasado colonial, presentando influencias europeas adaptadas a las realidades locales. Ruben Dario, considerado el padre del modernismo, encontro en su vasta trayectoria literaria un nicho para explorar la relacion entre la poesia y el nacionalismo. Nacido en Nicaragua en 1867, sus aportes a la literatura dejaron una huella imborrable. La admiracion de Dario por figuras historicas y politicas, como Mitre, catalizo su interes por abordar tematicas relacionadas con la identidad cultural latinoamericana, reflejadas en esta obra como un homenaje a las tradiciones y luchas nacionales. Recomiendo encarecidamente Canto a la Argentina, Oda a Mitre y otros poemas a aquellos interesados en la poesia modernista y en la construccion de la identidad cultural de America Latina. Esta obra no solo es un deleite estetico, sino que tambien sirve como un documento historico que ilustra las aspiraciones y desafios de una epoca que buscaba consolidarse. La profundidad y belleza de sus versos ofrecen una experiencia enriquecedora que resonara en todo amante de la poesia.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La Biografia del Autor destaca hitos personales e influencias literarias que configuran el conjunto de su produccion.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

Las "Páginas escogidas" de Antonio Machado son una recopilación de fragmentos poéticos y prosas que capturan la esencia del pensamiento y la sensibilidad del autor. Este libro refleja su profunda conexion con la naturaleza, la reflexion filosofica sobre el tiempo y la existencia, y su exploracion del amor y la melancolia. Con un estilo lirico y emotivo, Machado emplea un lenguaje claro pero evocador, caracteristico del Modernismo que permeo la literatura española de finales del siglo XIX y principios del XX. Este contexto literario es crucial para entender su obra, donde conviven la tradicion y la busqueda de nuevas formas de expresion que respondan a la realidad social de su tiempo. Antonio Machado (1875-1939) es uno de los mas destacados poetas de la Generacion del 98, movimiento que reflexiono sobre la crisis de identidad de España tras el descalabro colonial. Su vida, marcada por la tragedia personal y su compromiso con la justicia social, ha influido notablemente en su poesia. Su estancia en Paris y su relacion con otras corrientes literarias y filosoficas le proporcionaron una rica perspectiva que se traduce en sus escritos, donde la introspeccion y la busqueda de la verdad son fundamentales. Recomiendo encarecidamente "Paginas escogidas" no solo a amantes de la poesia, sino a todos aquellos interesados en la exploracion del espiritu humano. Esta obra ofrece un vistazo profundo a la sensibilidad machadiana y su capacidad para expresar la complejidad de la vida y la naturaleza de manera magistral. Sin duda, es una lectura indispensable para entender la literatura española y el legado de uno de sus mas grandes exponentes.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La Biografia del Autor destaca hitos personales e influencias literarias que configuran el conjunto de su produccion.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

Las "Fábulas literarias" de Tomás de Iriarte, publicadas en 1782, representan una obra vital en la tradición de la fábula española. A través de una selección de relatos cortos y moralizantes, Iriarte emplea un estilo claro y conciso, lleno de ingenio y humor, que logra atraer tanto al lector culto como al que busca simple entretenimiento. Su contexto literario se situa en el siglo XVIII, momento en el que la Ilustracion propicia un auge de la literatura didactica y critica, elementos que Iriarte integra magistralmente en sus textos, ofreciendo una reflexion sobre la moral, la etica y la naturaleza humana con una frescura que perdura. Tomas de Iriarte, poeta, dramaturgo y fabulista, nacio en 1750 en las Islas Canarias. Su formacion cultural y su cercania a la corte española nutrieron su obra de un profundo conocimiento de las corrientes literarias europeas. Influenciado por escritores como La Fontaine y Esopo, Iriarte se dedico a ofrecer una version renovada de la fabula que respondia a las inquietudes de su tiempo, enfocandose en la critica social y en el desarrollo de la educacion moral mediante un estilo accesible y entretenido. Recomiendo encarecidamente la lectura de "Fabulas literarias" a aquellos interesados en la literatura clasica y en la fabula como genero. Esta obra no solo ofrece un deleite estetico, sino que invita a la reflexion critica sobre la sociedad de su epoca y la eterna condicion humana, convirtiendola en un legado literario que trasciende su propio tiempo.En esta edicion enriquecida, hemos creado cuidadosamente un valor añadido para tu experiencia de lectura:- Una Introduccion amplia expone las caracteristicas unificadoras, los temas o las evoluciones estilisticas de estas obras seleccionadas.- La seccion de Contexto Historico situa las obras en su epoca mas amplia: corrientes sociales, tendencias culturales y eventos clave que sustentan su creacion.- Una breve Sinopsis (Seleccion) oferece uma viso acessivel de los textos incluidos, ajudando al lector a seguir tramas e ideias principais sin desvelar giros cruciais.- Un Analisis unificado examina los motivos recurrentes e los rasgos estilisticos en toda la coleccion, entrelazando las historias a la vez que resalta la fuerza de cada obra.- Las preguntas de reflexion animan a los lectores a comparar las diferentes voces y perspectivas dentro de la coleccion, fomentando una comprension mas rica de la conversacion general.- Una seleccion curada de citas memorables muestra las lineas mas destacadas de cada texto, ofreciendo una muestra del poder unico de cada autor.

Ortiga es una selección de poemas de Elena Barrio, un canto a la añoranza, a la tierra, a la familia, a la mujer, a la infancia.«En este álbum familiar:las mujeres que pisaron estos bosques y los dom

En esta ciudad cada noche danzan cien hongos con tres sucios vasos y un delantal percudido, las cuatro estaciones en un muro de piedra tintinean, tiritan en cada nota cálidas fantasías, tres acordes fusilan somnolencias, el eco de Mozart ilumina la noche y las risas caen sobre vasos de whisky perdiendo la partida con la luna llena.