Libros de Arte, página 904 de 5612

Cada Cuaderno Postal contiene: 1 libro, 6 postales , 1 póster. Arte para una guerra y arte en tiempos de guerra. Bajo este concepto podrían converger las obras expuestas en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) realizadas tanto por artistas españoles como extranjeros durante los años de la Guerra Civil española (1936-1939). Desde la pintura, la escultura, la fotografía y el cine, los artistas denunciaron la matanza indiscriminada de la población civil, la precariedad de sus vidas y la destrucción de sus ciudades.

Heredero tardío de la preocupación decimonónica por la regeneración de España y precursor literario de la generación del 98, el afán de reivindicación social de Eugenio Noel, seudónimo de Eugenio Muñoz Díaz, nacido al amparo de sus ideas republicanas, fue conformando su personalidad y su obra escrita, en la que, alternando los diferentes géneros literarios, atacaba con firmeza temas tan castizos como el flamenco, la Semana Santa o las corridas de toros. Agudísimo periodista y escritor de inmensa cultura, fue menospreciado por sus coetáneos por ser contrario a la corriente complaciente del momento y luchar por una España culta y seria. Su obra Pan y toros,publicada por vez primera en Valencia en 1913, edición que aquí reproducimos en formato facsímil, reúne 48 afiladísimos textos en los que el autor retrata con gran dureza las enormes injusticias sociales que se daban en el país y las contradicciones propias de la época.

Pendant la période du « Lustro Real » (qui désigne traditionnellement le séjour de Philippe V en Andalousie, entre 1729 et 1733), la reine Élisabeth Farnèse change le cours de la politique nationale

El Convenio Europeo del Paisaje firmado en 2000, entró finalmente en aplicación el pasado mes de marzo de 2008. Supone el reconocimiento del paisaje como elemento cultural, consecuencia de la interacción entre el ser humano y el medio natural en el que vive y se mueve. También supone la atribución de un marco político a una idea a menudo desarrollada en la literatura y en las artes plásticas. Precisamente, se pretende llevar aquí la reflexión al campo de la investigación en ecocrítica, cuya finalidad es el estudio crítico de la relación entre la literatura -y las artes en general- y el medioambiente. Para ello, privilegiando una perspectiva interdisciplinaria de la ecocrítica, se han reunido los textos que investigadores, procedentes de diferentes países y diferentes especialidades, presentaron en el III Congreso internacional de la asociación EASLCE. Todos estos autores ofrecen su particular punto de vista sobre la necesidad de conservar, y transmitir a las generaciones venideras, esos paisajes culturales que nos han legado nuestros antepasados. Completa esta reflexión crítica, la opinión de representantes públicos. Asimismo se ofrece una muestra de un espectáculo original que concilia naturaleza, poesía y baile, y una galería de fotos que invita a la contemplación de paisajes.

Publicación bienal cuyo objetivo es proporcionar indicadores relevantes que permitan profundizar en el conocimiento de los museos: colecciones, instalaciones, visitantes, etc.

Si hay dos referencias musicales de incalculable valor en el patrimonio cultural del Alto Aragón, estas son el Capitel de los Músicos y el 'Canto de la Sibila'. De ambos se ocupa ahora el libro-disco 'Música en la catedral-museo de Jaca', en el que han colaborado especialistas como José Luis Acín, Javier Ibargüen, Ricardo Marco, Álvaro Zaldívar o Luis Delgado, y en el que la parte musical ha corrido a cargo de dos formaciones de toda solvencia: el Quarteto de Urueña y la Schola Gregoriana Domus Aurea. El libro-disco aparece dentro de las actividades del Año Jacobeo y está coeditado por el Gobierno de Aragón, la Diputación de Huesca e Ibercaja, con la colaboración especial de los Ayuntamientos de Zaragoza y Jaca. Además de los aspectos musicales este libro supone una guía didáctica del Museo y de la historia constructiva de la Catedral con los alzados del edificio en sus diferentes épocas.

Los aztecas gustaron mucho de la historia y se dedicaron a ella con notbale interés. A pesar de no contar con una escritura alfabética, realizaron una labor de recopilación de su pasado a través de los codices. Estos eran ilustrados con dibujos, a los que se sumaban simbolos jeroglificos. Desgraciadamente, la inmensa mayoria de esos bellos codices fue destruida y hasta nosotros ha llegado un escasisimo numero que se ha convertido en autenticos tesoros.

El regreso imaginario es el libro que hizo con esas imágenes y esos textos. Las fotos, con efectos velados, dejan distinguir extraordinariamente bien la tristeza y la nostalgia que se amparan del viajero cuyo pasado y presente se entrelazan cruelmente. El texto, a la vez lírico y lapidario, enfrenta a dos personajes que son, de hecho, el mismo. El que se fue y regresa y el que se quedó. Describe su diálogo imposible trenzando sus voces que se oponen y se responden en una reconciliación que no tendrá lugar.

En 2010 se cumplen cien años del nacimiento de la mítica reportera de la Guerra civil española. El prestigioso escritor y editor francés, François Maspero, presenta la historia de "la pequeña rubia", la compañera de Robert Capa, con imagenes de Gerda Taro y Robert Capa Una obra que combina la ficcion, cuando François Maspero imagina como hubiera sido la vida de esta fotografa de no haber fallecido a los 26 años, con los acontecimientos reales. Maspero investiga en los hechos verdaderos, para acercar al lector a la valiente fotografa, que fue mucho mas que la amante de Capa: desde su amistad con Rafael Alberti y Ernest Hemingway hasta su funeral en Paris, organizado por Ce soir y LHumanite. Uno de los personajes mas enigmaticos de la fotografia. (... ) Un pequeño ensayo escrito con agilidad y emocion, casi de enamorado. Le Monde des Livres François Maspero propone una biografia de esta mujer casi olvidada y desconocida salvo a la sombra de Capa, a pesar de su existencia libre, libre y comprometida. Le Magazine Litteraire Con una escritura magnifica, François Maspero resucita a una Gerda exultante de vida, comprometida con la causa de un ser humano mejor y un mundo mas justo. ELLE

This monograph was published in conjunction with a mid-career retrospective of Jim Hodges' work at The Centro de Arte Contemporanea in Santiago de Campostela, Spain. Essays by: Susan Harris, Manuel O

La pintura de Bernardo Sanjurjo (Barres, Castropol, 1940) es una decidida apuesta por la abstracción que asimila tanto la ruda materialidad del informalismo cuanto la desesperación existencial del expresionismo abstracto. Con todo, Sanjurjo no cae en la ritualizacion gestual sino que, progresivamente, va confiando en el comportamiento de la materia y en la intensidad que el color transmite; finalmente, es la pintura la que pareciera que se hace sola, aunque siempre bajo el control creativo. Lo que persigue Sanjurjo, en fin, es la pintura absoluta, donde la forma-color se expande a punto de ocuparlo todo, donde el color y la materia adquieren potencia germinal.Pintura germinal, catalogo homonimo de la exposicion organizada por el Circulo de Bellas Artes, recoge las ultimas y vibrantes obras de este artista, acompañadas por una serie de carpetas de obra grafica realizadas en dialogo con los poetas Antonio Gamoneda, Jose-Miguel Ullan y Olvido Garcia Valdes. Es una ocasion excepcional para adentrarse en la pintura de un creador de gran coherencia y honestidad, empeñado en llegar a lo esencial de la pintura, y que hace germinar en la imaginacion del otro algo que llamamos, a falta de una palabra mejor, lo poetico.Este catalogo se completa con ensayos de los criticos de arte Fernando Castro Florez (comisario de la muestra) y Angel Antonio Rodriguez, y una iluminadora entrevista con el pintor a cargo de Ruben Suarez.

No son muchos los libros que tratan santuarios rupestres y elementos de culto, más si cabe teniendo en cuenta que es sobre la provincia abulense y de caracter eminentemente divulgativo.

Carlos II ha sido durante mucho tiempo el gran olvidado de nuestros Austrias. Su reinado siempre se ha considerado como una época de crisis y declive y agonía final de lo que en otro tiempo fue el gran poderio y hegemonia de la dinastia de Austria. Acorde con esta situacion general que afortunadamente va cambiando en los ultimos años, los estudios artisticos de este periodo tampoco han alcanzado el desarrollo que en reinados anteriores, sobre todo en el caso de Felipe II y Felipe IV. Y en el caso del retrato, esto resulta aun mas patente. Nos encontramos ante la ausencia de trabajos que estudien de manera global la imagen oficial que se creo y proyecto de Carlos II y su familia. Y sin embargo es un periodo muy fructifero que supone un punto de inflexion en la evolucion y transformacion del retrato de Estado hacia unas fronteras nunca alcanzadas anteriormente en la historia del retrato regio, y sobre el que no se habia profundizado. Esta tesis nacio con vocacion sistematica y global que no habia sido abordada con anterioridad. Durante el reinado de Carlos II se produjeron decisivos cambios en el retrato regio, al tiempo que se desarrollo una complejidad y riqueza iconografica y significante de enorme interes, ausente en reinados anteriores, en los que el genero habia llegado al agotamiento.