eBooks de Teatro contemporáneo español del XIX al XXI

Teresa de Jesus vuelve a la vida, quinientos anos despues de su fallecimiento, pero, a diferencia de Cristo resucitado, descubre que no tiene un cuerpo en el que encarnarse. La razon es que su cadaver, convertido en multiples reliquias, fue descuartizado y esparcido por todo el planeta. Mientras se busca a si misma, y al tiempo que se reencuentra con su pais aquel que la vio nacer y morir cinco siglos atras, Teresa intenta comprender el motivo por el que ha sido devuelta a la vida.

Las "Obras completas: Novelas, relatos cortos y dramas" de Antón Pávlovich Chéjov representan un compendio vital de la literatura rusa que abarca la complejidad del alma humana y la cotidianidad de la vida. En este acervo, Chejov emplea un estilo caracterizado por su sobriedad y precision, tejiendo narrativas que revelan la psicologia de sus personajes a traves de dialogos sutiles y descripciones vividas. Contextualmente, su obra surge en un periodo de transformacion social en Rusia, donde las tensiones entre lo rural y lo urbano, asi como la emergencia de nuevas clases sociales, se reflejan en sus relatos y dramas, invitando al lector a una profunda reflexion sobre la condicion humana y la fatalidad de la existencia. Chejov, medico de profesion y escritor por vocacion, abraza en sus escritos una perspectiva humanitaria que se nutre de sus experiencias en distintas facetas de la vida. Esta dualidad entre su practica medica y su pasion literaria se manifiesta en su notable capacidad para observar y entender el sufrimiento humano. Al abordar temas de amor, soledad y la lucha por la dignidad, Chejov ofrece un testimonio de la angustia y la belleza de la vida, estableciendo asi un legado que ha influenciado a generaciones de escritores. Recomiendo fervientemente las "Obras completas" de Chejov a cualquier amante de la literatura que busque una mirada profunda y honesta sobre la experiencia humana. Su capacidad para capturar la realidad mediante un enfoque casi clinico, pero a la vez conmovedor, convierte cada relato y drama en una experiencia reveladora. Asi, el lector no solo se adentra en el mundo de Chejov, sino que tambien se confronta con su propia humanidad.

Obra cómica, divertida y de enredos en la que se relata la historia de dos amigos que tienen un"alter ego" y fingen llamarse de diferente manera para escapar de su vida diaria y, finalmente, para casarse con dos mujeres que sueñan con casarse algun dia con alguien llamado Ernesto. Lo que no saben estos hombres es que al adoptar esta falsa personalidad, esto los conllevara a un sin fin de problemas enredados y disparates, los cuales tendran que resolver. Pero al final no todo es malo, ellos descubriran la importancia de llamarse Ernesto.Presentada por Pedro Lain Entralgo (premio Principe de Asturias) y con Estudio biografico a cargo de Antonio Pascual Pique.

"Tío Vania" es una obra maestra del dramaturgo ruso Antón Chéjov, que explora las complejidades de las relaciones humanas, la insatisfacción y el paso del tiempo. Ambientada en una finca rural, la trama gira en torno a la vida de su protagonista, el tio Vania, quien se siente frustrado por la llegada de un medico y su joven esposa. A traves de un dialogo introspectivo y naturalista, Chejov utiliza un estilo sutil que revela las emociones de los personajes sin caer en la exageracion. El contexto literario de finales del siglo XIX es crucial, ya que refleja una epoca de transformacion social en Rusia, donde la vida cotidiana y la crisis existencial de sus personajes resuenan con la realidad de la clase intelectual de su tiempo. Anton Chejov, considerado uno de los mas grandes cuentistas y dramaturgos de la literatura mundial, proviene de una familia humilde y experimento una vida llena de dificultades, lo que indudablemente influyo en su escritura. Su enfoque humanista y psicologo hacia la tragedia de la vida cotidiana le permitio retratar la fragilidad del ser humano y su lucha por encontrar significado en la existencia. "Tio Vania", escrita en 1897, encapsula la desilusion y el deseo, representando un desarrollo narrativo que desafia las convenciones tradicionales. Recomiendo encarecidamente "Tio Vania" a aquellos interesados en la psicologia humana y la literatura dramatica, ya que es una obra que invita a la reflexion sobre la condicion humana. La rica caracterizacion de los personajes y la profundidad de la trama hacen de esta obra una lectura esencial para entender el teatro y la narrativa moderna. Su relevancia perdura, convirtiendo a Chejov en un autor atemporal y profundamente convincente.

El teatro siempre tuvo relación con el culto a los muertos y con la figura del revenant: el regresado o la regresada, renacidos en escena. Primera sangre invoca a una niña secuestrada y asesinada en los noventa, cuyo caso fue sobreseido sin que se hallara al culpable. Ausente y presente, Laura interpela a las vecinas de su edad, al comisario encargado del caso y a une educadore: ¿Educamos en el miedo?, ¿el miedo evita el peligro o evita la vida? ¿Es la cultura de la violacion una sociedad secreta a la luz del dia, como dice la antropologa Rita Laura Segato? A medio camino entre el memorial, el thriller y el cuento de fantasmas, esta autoficcion obliga a la reflexion en torno a los abusos sobre la infancia que se escriben en el cuerpo de las mujeres. Con lirismo y rotundidad, Primera sangre nos invita a recuperar la memoria de las que ya no estan para multiplicar nuestra existencia.

Una obra política y estéticamente subversiva que constituye un clásico del teatro contemporáneo.Una brillante obra teatral sobre una revolución, por el autor de ¡Ay Carmela!Los figurantes de la obra, habitualmente relegados a papeles de poca trascendencia, toman el control del escenario. Pero esta nueva realidad impone algunos problemas y algunas inseguridades desconocidas entre los personajes, tradicionalmente subalternos, no tardan en aflorar. ¿Seran capaces de enfrentarse a su nueva condicion?Los figurantes constituye una luminosa diseccion de un proceso revolucionario. La presente edicion incluye una introduccion de Gaston Gilabert que alumbra las cuestiones esenciales de la obra y de la poetica de Jose Sanchis Sinisterra, uno de los dramaturgos españoles mas influyentes de los siglos XX y XXI.

Reunimos dos grandes obras, una de teatro y la otra de poesía, así como una serie de ilustraciones que el propio Federico García Lorca realizó para Romancero gitano.Yerma «Pero tú no. Cuando nos ca

Obra de teatro del autor Serge Berbel. Autor, director, traductor teatral. Licenciado en Filología Románica y Francesa por la Universidad Autónoma de Barcelona, 1986. Profesor de Literatura Dramática en el Institut de Teatre de la Diputacio de Barcelona, desde 1988.Tiene escritas mas de quince obras, entre las que destacan: Minim.mal Show, Elsa Schneider, Talem, Caricias y Despres de la pluja. Sus obras han sido estrenadas en catalan en varios teatros de Barcelona y Catalunya, y en castellano en Madrid y otras ciudades españolas. Algunas obras suyas han sido traducidas a otros idiomas y algunas estrenadas: portugues, finlandes, aleman, frances, ingles, danes, sueco, ruso. Caricies es su obra mas estrenada, ademas de en España, en Portugal, Argentina, Chile, Uruguay, Colombia, Francia, Italia, Alemania, Croacia.

Una representación del dolor cotidiano, familiar, formulado con una expresión bella, precisa e inquietante, que trastorna el reposo del espectadorLA CASA DE BERNARDA ALBA fue la última obra de teatro que Lorca dejo terminada, pero no llegaria a verla representada. El poeta, ademas, nunca comento nada sobre ella, por lo que se presenta como una de sus piezas mas enigmaticas. Su lectura ha estado sesgada por interpretaciones de corte politico que diluyen lo que en Lorca no es mas que un mero marco y postergan el problema de la condicion humana, esencial en el poeta. Joaquin Forradellas analiza en esta edicion los fundamentos de dichas interpretaciones y defiende la proyeccion atemporal de LA CASA por su valor estetico y subraya la intencion documental y realista de la obra. Protagonizada por personas corrientes que salen del pueblo, negando la heroicidad, LA CASA DE BERNARDA ALBA representa el dolor cotidiano, familiar, hasta sus ultimas consecuencias. Lorca opto por un teatro representable, con un argumento asequible y, por ello, absolutamente critico y eficaz al enfrentar al publico con su propia mascara. Y lo hizo, ademas, con una expresion bella y precisa, poesia puramente dramatica, apoyado en palabras inquietantes que trastornan el reposo del espectador.

Uno de los dramas claves del autor.Yerma tiene un único proyecto en el que se entremezclan el deseo personal y el mandato social de ser madre, es la tragedia en la que Lorca desarrolló con mayor amplitud y relieve un tema central en su obra: el de la esterilidad y la fecundidad. Sobre la protagonista proyecto, sin duda, un problema personal intimo. Pero el alcance de la obra rebasa la significacion en dos direcciones: la universal mitica, apoyada en la creencia de que la fecundidad es una forma de salvacion, y la especificamente española. Yerma formaba parte de una trilogia dramatica de la tierra española y en ella se plantea un proceso critico a la moral sexual del pais.

Actualmente el teatro creado por mujeres se publica y se estrena más que nunca y en el panorama nacional contamos con grandes autoras y magníficos textos. Como muestra de ello, esta antología ofrece cinco obras fundamentales, escritas por Lourdes Ortiz, Carmen Resino, Paloma Pedrero, Lluisa Cunille y Laila Ripoll; cinco dramaturgas de primer nivel, todas en activo, con importantes exitos en escena y traducidas a varios idiomas. La violencia de genero, la trata y el trafico de personas, el maltrato infantil, la violacion de derechos humanos o la falta de implicacion en la ayuda humanitaria son algunos de los temas que tratan estas obras. Asi, las piezas aqui incluidas destacan por la universalidad de sus escenas y la actualidad del conflicto desarrollado. Una antologia que, ademas, gracias a la cuidada edicion de Raquel Garcia-Pascual, te invita a disfrutar de una seleccion del mejor teatro de mujeres de hoy.

Im actually thinking about giving into temptation. The original sin.Ani is a dazzling young academic with a secret addiction to violent pornography. As her career and relationships unravel in between lectures on Paradise Lost, can she confront her uncontrollable desires? Funny, unsettling and honest, Sophia Chetin-Leuners Porn Play was shortlisted for the Verity Bargate Award in 2022, and premiered at the Royal Court Theatre, London, in 2025, directed by Josie Rourke and starring Ambika Mod.

Dreams. You dont compromise on those.Lip and Ruth have left the city behind for a new life on a farm; trying to live differently, live better. But when Ruths stepdaughter and her incendiary best friend arrive, this quiet rural project is thrown into chaos, as conflicting visions of the future come crashing into the present.Poignant and powerful, Mike Bartletts play Juniper Blood explores the true cost of pursuing our ideals in an imperfect world. It premiered at the Donmar Warehouse, London, in 2025, directed by James Macdonald.

Were all failing a generation of boys, and therefore were failing a whole generation of girls.Jessica Parks is smart, compassionate, and a true maverick at the peak of her career as a London Crown Court Judge. The system needs to change, and shes challenging it one case at a time.Behind the robe, Jessica is a loving wife, a supportive parent and a karaoke fiend. But when an incident involving her son threatens to blow the family apart, she finds herself having to fight for everything she holds dear.A scalding examination of modern masculinity and motherhood, Inter Alia premiered at the National Theatre, London, in 2025, with Rosamund Pike as Jessica. Written by Suzie Miller and directed by Justin Martin, the production reunited the team behind the global phenomenon Prima Facie, which won Best New Play at the 2023 Olivier and WhatsOnStage Awards.

A fiercely funny short play by Rose Lewenstein, investigating what feminism means, and what it has become.Fucking Feminists was first performed at Theatre503, London, in September 2016, as part of the Acts of Defiance Festival, and was commissioned by Mama Quilla productions.It was subsequently performed at Hampstead Theatre, London, in November 2016, as part of the Women Centre Stage Festival produced by Sphinx Theatre, demonstrating the range, depth and richness of womens writing for the stage.The play is also available in Women Centre Stage, a collection of eight short plays selected by Sue Parrish, Artistic Director of Sphinx Theatre. All the plays included in this volume offer a wide variety of rewarding roles for women, and are perfect for schools, youth groups and theatre companies to perform. Other writers included in the collection include Winsome Pinnock, Timberlake Wertenbaker and April De Angelis.

One relationship. Infinite possibilities.Lets go for a drink. I dont know what Im doing here anyway. One drink. And if you never want to see me again you never have to see me again. Nick Paynes Constellations is a play about free will and friendship; its about quantum multiverse theory, love and honey.Constellations premiered at the Theatre Upstairs at the Royal Court Theatre, London, in January 2012.

Una fábula que ausculta lo cotidiano con la precisión de un entomólogo melancólico; una invitación a mirar desde otro lugar, a reconocernos en lo ajeno.El matrimonio Friseal, ambos de mediana edad, lleva una vida tranquila y felizmente rutinaria. Pero toda la paz edificada tras el gran ventanal de su chalet convulsiona un viernes 25 de noviembre, cuando el señor Friseal no regresa de un viaje. No hay explicacion posible. Su busqueda, vivo o muerto, no da el menor resultado. Es entonces cuando la señora Friseal se encuentra ante una encrucijada: ¿debe continuar indagando en la desaparicion o, tal vez, afrontar un abandono? Lo que no sabe es que su marido sigue alli, observando, mucho mas cerca de lo que puede imaginar.

Una historia sobre la adolescencia trans que abre espacios para el diálogo, el entendimiento y la tolerancia a través del humor y con un lenguaje coloquial, fresco y directo.Lucas vive en un pequeño pueblo de interior. Le gusta pasear por un bosque cercano con su perra lesbiana. Alli, se siente abeja entre las flores.Su madre le ha dejado en herencia unos pechos enormes. Su padre apenas sale en esta obra; tampoco en su vida. Le quedan dos amigas: la que lo sabe todo y la zorra del instituto. Sus cambios de nombre generan desconcierto entre el profesorado.Lucas dice que The Rocky Horror Picture Show le sacudio el cuerpo. Desde hace tiempo transita, sin saber muy bien hacia donde.Lucas nos mira. No es un pez fuera del agua, se esconde en las duchas. Nos mira.Lucas es una abeja rebelde y salvaje.Y no quiere dramas.

La urbanización, Rocío BelloManolo y Consuelo, mis tíos, emigraron a Inglaterra y trabajaron allímás de treinta años. Pensando en su jubilación, compraron una casa enuna urbanización del Levante español, adonde fuimos de vacacionesdurante muchos años. Lo unico que me queda de ellos es un CD de ThePolice y dos camaras de fotos: una Yashica FX-2 con accesorios y unaNikon D40 en cuyo interior habia una tarjeta de memoria con algunasimagenes.56 verdes diferentes, Beatrice BergaminUna mujer que vive en carne propia los cambios que el tiempo pinta ensu cuerpo, al tiempo que percibe la huella del cambio climatico, decideemprender y aprender el camino hacia lo inevitable con dolor y miedo,pero tambien con la alegria liquida y el asombro que la sostienen.Nada es blanco ni es negro, todo esta en verde. Abre la ventana.Estoy preparada.La obra del mar, Alessandra GarciaLa obra del mar es una posibilidad: la de hacer una obra enla playa. Un texto anarquico que bracea en boca de distintos personajespara hablar de la intimidad, el territorio, los cuerpos, la familia y lanaturaleza como un todopoderoso.El ritual de estar en la playa aparece aqui como un hogar efimero, unlugar donde se conjugan lo personal y lo colectivo, lo humano y losalvaje.Un castaño, un almendro o un arbol que defruta, Laura MihonUna madre desayuna con sus dos hijos. Huele a cafe y a bizcochorecien hecho. Se reunen por primera vez en mucho tiempo. El padre noesta, murio hace unos años, dejando atras una habitacion llena detrastos que ahora se disponen a vaciar.Un castaño, un almendro o un arbol que de fruta es una obrasobre como gestionamos la muerte, la propia y la ajena, en un mundodiseñado para ignorarla.Hay un perro que camina en la niebla,Sergio SerranoUna gran fabrica. Deberia estar en funcionamiento, pero algo ocurrio.Los dias pasan. Hace frio. Las temperaturas bajan. Al pie de la fabrica,una pequeña garita. En ella, tres guardas de seguridad, que son y no songuardas de seguridad, coinciden en los cambios de turno. Apenas seconocen entre ellos. Esperan a que todo arranque. No hacen otra cosa queesperar. La fabrica no arranca. No arranca. No arranca. Pero no tardaraen hacerlo. Hay rumores.Idolo. Episodios de mutismo selectivo, AnaTorres PeñalverIdolo transcurre en una sala de ensayos, un aula o unteatro. Tres personajes descubren que tienen un secreto en comun, unavivencia que no saben bien como van a contar. Por eso en Idolohay una obra que se resiste a ser escrita y dos interpretes que a pesarde ello intentaran seguir adelante con la funcion. Tambien hay undiario. Y un manual de clases.

A 50 años de la publicación de Terra Nostra de Carlos Fuentes, Pedro Ángel Palou nos invita a adentrarnos de nuevo en la monumental novela que transformó para siempre el género de la novela en México y el mundo hispanohablante.INCREIBLE EL PRIMER ANIMAL QUE SOÑO CON OTRO ANIMAL. Asi comienza Terra Nostra, la obra maestra de Carlos Fuentes y nave central en ese complejo narrativo llamado La edad del tiempo, nombre con el que el escritor organizo su monumental bibliografia de ficcion. Medio siglo despues, Terra Nostra no solo es un clasico titulo que merecio de sus lectores y la critica desde su publicacion en 1975, sino el capitulo mexicano de ese sueño y empresa de la literatura moderna llamado novela total.Pedro Angel Palou (autor de otro libro igualmente ambicioso: Mexico. La novela) propone cinco claves para volver a este clasico desde la irreverencia y la certeza de que ningun lector sale indemne de Terra Nostra: el vertigo y la contextura barroca, la densidad del tiempo y una voluntad de comerse al mundo, todo ello se encuentra en esta catedral narrativa que, como uno de sus tantos habitantes, Felipe II, trata de reunir todo en un solo lugar: si el gran rey del imperio español lo intento con la construccion de El Escorial, Fuentes respondio a ese anhelo de totalidad con una novela en la que se confunden el exceso de la lengua (española) y el lenguaje del exceso.Antes que leerla como una obra incomprendida entre las grandes cumbres del boom latinoamericano pese a estar en la misma liga que Conversacion en La Catedral, Cien años de soledad, Paradiso o Rayuela, Pedro Angel Palou concibe a Terra Nostra como ese gran sueño cumplido al que hay que volver: a la vez mausoleo, palacio y laberinto; un edificio y un legado abiertos para las nuevas generaciones de lectores.