Preventa de ebooks de arte

Las descarnadas, inspiradoras y emocionantes memorias del icono y legendario ganador de varios premios Oscar, Sylvester Stallone, sobre su increíble camino al estrellato y la mejor historia jamás contada de un ganador contra todo pronostico.En los cincuenta años transcurridos desde que Sylvester Stallone subio corriendo los escalones del Museo de Arte de Filadelfia, el mismo y esos escalones se han convertido en simbolos de resiliencia y determinacion, y han inspirado a millones de personas de todo el mundo para perseguir sus sueños. En Los escalones, Stallone relata como persiguio sus propios sueños. Culminando un proceso de reflexion de decadas, Sly cuenta sus origenes -un nacimiento dificil, una infancia aun mas dificil, años de problemas en el colegio por no ser comprendido- y explica como la historia real de una vida exitosa se construye afrontando, asumiendo y, en ultimo termino, superando nuestras dificultades. La clave esta en la distancia que estamos dispuestos a recorrer y en los pasos que debemos dar para pasar de donde estamos a donde queremos llegar.En una narracion enmarcada entre su llegada a Nueva York en 1969 y el triunfo de Rocky en los Oscar de 1977, Sly teje un vivido y apasionante relato de lucha, subsistencia y, finalmente, exito. Escribe sobre sus inicios y tambien sobre los años posteriores, asi como sobre la persistencia, creatividad y resiliencia que lo llevaron no solamente a crear Rocky, sino a labrarse una carrera repleta de papeles iconicos. Los escalones constituye un testimonio de la extraordinaria vida de Stallone y una profunda meditacion sobre la importancia de la fuerza de voluntad, la vision y el trabajo duro.

El arte como bálsamo para el alma Ver arte no es solo una experiencia estética, también es una poderosa herramienta para comprender nuestras emociones. Si sabemos cómo mirarlo, un cuadro puede convertirse en una guia para atravesar momentos dificiles. Pablo Ortiz de Zarate lo sabe bien, porque ademas de ser un periodista especializado en arte, sufrio una depresion. Durante su proceso de recuperacion se dio cuenta de que los tres pilares fundamentales de la salud mental vivir el presente, desarrollar empatia y afrontar la ansiedad pueden trabajarse a traves del arte.Este libro nos revela como contemplar las obras de arte para extraer su poder terapeutico y por que algunos cuadros son considerados autenticas obras maestras y otros, mas espectaculares, no. A partir de una metodologia sencilla descubriremos el mensaje oculto de las imagenes centrandonos en los objetos, las personas sus ojos y manos y los elementos intangibles. Aqui se esconden los secretos para cultivar una mente mas sana y una vida emocional plena.Una inyeccion directa de bienestar en nuestra mente.

El manifiesto de uno de los urbanistas más influyentes del mundo para humanizar y hacer más habitables las ciudades.El poder de la proximidad invita a repensar la vida urbana desde una mirada más humana y transformadora. Carlos Moreno propone una autentica revolucion urbanistica: habitar la ciudad -no solo alojarse en ella- redescubriendo el valor de la cercania. Defiende una ciudad compacta, accesible y vivible, donde la proximidad mejore la calidad de vida y fortaleczca los lazos sociales, culturales y ambientales.--------------La coleccion Endebate es el hogar de aquellos textos breves que presentan una opinion, defienden una actitud o cuentan una historia, pero son mas un aperitivo que un banquete, estimulan la conversacion mas que saciarla e inician un festin (que no clausuran). Como los mejores bocados, entran por los ojos y dejan un largo poso en el paladar.La critica ha dicho: En un mundo donde las ciudades crecen sin pausa y el tiempo de las personas se disuelve entre desplazamientos y distancias, Moreno propone una revolucion silenciosa pero profunda: reorganizar la vida urbana en torno a la proximidad, la equidad y el bienestar cotidiano. Union de Ciudades Capitales Iberoamericanas

La periodista Valeria Vegas construye en este precioso libro una semblanza emotiva, divertida y llena de sorpresas y chascarrillos de lasprincipalesmujeres que han construido en el último siglo, contra viento y marea, una de nuestras señasesencialesde identidad, elfolclore flamenco.Ellas son la voz de nuestra cultura musical, españolearon por el mundo y vivieron vidas vertiginosas en tiempos dificiles, valientes, talentosas y... tan flamencas.Cuestionadas, infravaloradas y muchas veces injustamente olvidadas, nuestras folcloricas son mujeres de naturaleza volcanica, que cantaron y vivieron como nadie el amor y el drama. Sus historias, en tiempos en los que ser del sexo femenino no ayudaba, demuestran que eran astutas, que lograron controlar sus vidas y adelantarse a sus epocas mientras construian nuestro legado cultural mas internacional, llegando a ser algunas autenticas estrellas del cine y de la musica, y a relacionarse con las grandes figuras intelectuales de su epoca.El folclore flamenco ha sido denostado durante decadas por su aparente cercania al Regimen y su cierto olor a naftalina, sin embargo, a traves de la historia de sus mujeres mas punteras desde principios del siglo XX hasta hoy, la periodista Valeria Vegas quiere hacer justicia y dar cuenta de cuanto les debemos a todas ellas y cuan valientes fueron. A traves del colmillo afilado y la mirada ironica y cariñosa de su autora conoceremos las anecdotas, curiosidades y todo aquello que hizo unica y pionera a esa especie singular de mujeres que, para bien y para mal, nos guste o no, son nuestro patrimonio y nuestra cultura, nuestra historia y nuestra marca.***"No es este un manual para flamencologos, puristas ni eruditos, que ya de entrada podrian cuestionar la reivindicacion de alguna de ellas, sino mas bien un repaso por la vida y obra de veintisiete mujeres que destacaron en la copla y el folclore nacional. Fueron la banda sonora de un pais cambiante, en continua transformacion, plasmando las emociones mas descarnadas y los sentimientos mas pasionales. La figura de la folclorica llega hasta nuestros dias en forma de emoji y de iman de nevera, como evidente reflejo de su calado en el imaginario colectivo. Santo y seña de una España que se reconocia en ellas, eran a su vez la cita ineludible de cualquier extranjero de pro que pasara por aqui. Y sino ya acudian ellas al pais de turno para demostrar su talento, y como dijo una, "españolear por el mundo". Respaldadas por agudos letristas y compositores, interpretaron con desgarro canciones que hablaban de desamor, de relaciones furtivas, de penas incurables, de secretos inconfesables y tormentos varios. Tambien alegraron al publico con temas jocosos en los que se ironizaba sobre la solteria, la edad, el matrimonio o la libertad de la mujer. En definitiva, pusieron voz y actitud a lo que mucha gente pensaba, soñaba o deseaba, y aquellas mujeres, muchas de ellas de origen humilde y a veces casi analfabetas, demostraron tener el talento necesario para la evocacion, en el dificil arte de ser contadoras de historias".

Una lectura absorbente que arroja luz sobre uno de los delitos más lucrativos y desconocidos del mundo: el robo de arte.Casi tan antiguos como la propia humanidad, los robos de arte se remontan hasta los origenes de los primeros grandes imperios. Desde entonces, nos fascinan y repelen por igual, pero, ¿que se esconde tras ellos? ¿Por que se roba el arte? ¿Que ocurre con las piezas robadas? ¿Existen realmente los robos por encargo? ¿Como funciona el mercado negro del arte? Encontraremos respuesta en este apasionante recorrido a traves de cincuenta robos y saqueos que han determinado el rumbo de la historia. Pero, sobre todo, intentaremos dar respuesta al mayor enigma de todos, ¿por que, a pesar de que la mayoria de nosotros nos encontramos del lado bueno de la historia, nos resultan tan fascinantes?

LOS TRES LIBROS DE IGNATIUS EN UN SOLO VOLUMEN Y CON NUEVO PRÓLOGO.Prepárate para un viaje al centro del esperpento con esta brutalmente honesta, filosóficamente absurda y espiritualmente desquiciada trilogia de los libros que han convertido a Ignatius en un chaman de la carcajada y el caos existencial.VIVE COMO UN MENDIGO, BAILA COMO UN REYEL BICHO QUE SE DEVORA A SI MISMOMEDITACIONESIgnatius no escribe libros, invoca demonios interiores y los pone a bailar sobre el papel. Esta edicion reune tres obras brutales, incomodas, profundas y absurdas. Un viaje psicodelico por el ego, la comedia, el dolor, la libertad y la gloria de hacer el ridiculo sabiendo que las risas son las heridas de la realidad.Desde las memorias de un comico que vive entre el delirio y la ternura, pasando por ensayos que parecen escritos desde una rave mistica, hasta llegar a meditaciones que harian llorar a Marco Aurelio de la risa o de miedo.No es solo humor, es una triple experiencia mistica con olor a entrepierna y verdad: Ignatius convierte sus traumas, contradicciones y gritos en un artefacto literario que explota en las manos.Incluye nuevo prologo de Ignatius.

Razones y sin razones por las que el mejor torero que hemos visto se convirtió en fenómeno de masas, en ídolo contracultural y en representación artística extrema.Morante de la Puebla no es solo un torero. Es un acontecimiento. Una categoria. Una religion civil. Un artista que ha atravesado el tiempo y el toreo hasta convertirse en una figura social, politica, estetica y cultural de primer orden. La conversion de Morante de la Puebla en fenomeno de masas, en idolo contracultural, en icono transversal ha coincidido con su temporada mas arrebatadora, la de 2025. Ruben Amon ha querido capturar el instante antes de que se disuelva. Narrar lo que ha pasado sin que nadie haya sido capaz de explicarlo del todo. Porque el morantismo no es una moda: es un sintoma, un misterio, una forma de entender el arte, la identidad y la nostalgia. El resultado es una obra viva, literaria, critica y apasionada, que no pretende domesticar a Morante, sino acompañar su enigma. Hay reflexion pero tambien urgencia informativa. Morante, punto y aparte es una sugestiva y trepidante mezcla de cronica periodistica y de ensayo concienzudo.

El relato histórico en primera persona de la mano del propio Paul McCartney de su triunfal reinvención post Beatles en la década de 1970 y el posterior auge de una de las bandas más icónicas de la década.Contado en una reveladora primera persona, este relato inmersivo de Paul McCartney y los Wings es la fascinante historia oral de una banda que llego a definir una generacion. Wings: The Story of a Band on the Run narra la asombrosa, casi improbable, historia de Paul McCartney y su recien formada banda desde 1971 hasta su disolucion apenas una decada despues. Basada en mas de horas y horas de entrevistas con McCartney, musicos clave y familiares, Wings relata conmovedoramente, con la sabiduria de medio siglo a sus espaldas, la historia de un hombre y musico que lidio con las consecuencias de la separacion de los Beatles, y al que pronto se unieron su esposa la fotografa estadounidense Linda McCartney en los teclados y la voz, el bateria Denny Seiwell y el guitarrista Denny Laine, entre otros musicos que pasaron por el grupo.Organizada en torno a los nueve albumes de los Wings, la narracion sigue a la aventurera banda mientras sobreviven a un robo en las calles de Nigeria, aparecen sin previo aviso en varias residencias universitarias, realizan giras en un destartalado autobus de dos pisos con sus hijos, todo ello, mientras producen algunos de los temas mas perdurables de la decada. Con 150 fotografias en blanco y negro y un cuadernillo a color, muchas de ellas ineditas, esta es una gran obra emblematica de una originalidad deslumbrante sobre una extraordinaria banda, de la que hay mucho que contar.

La madrugada del 2 de noviembre de 1975, una patrulla de los carabinieri halló el cadáver de Pier Paolo Pasolini en un descampado de Ostia, a las afueras de Roma. El suceso conmocionó a la sociedad de la epoca, de la que el artista habia sido una de sus voces mas brillantes y controvertidas. Cincuenta años despues de su asesinato, Las siete vidas de Pasolini reivindica su legado para demostrar, si hiciera falta, la complejidad y vigencia de un autor inclasificable.A traves de siete ensayos ineditos, firmados por Pablo Caldera, Mario Colleoni, Juan Gallego Benot, Pedro Villora, Deborah Garcia, Silvia Martin Gutierrez y Andres Catalan, este libro propone un recorrido por las multiples facetas del creador italiano: el cineasta, el novelista, el pintor, el dramaturgo, el amante, el filosofo y el poeta. No se trata de una biografia ni de un estudio academico al uso, sino de una lectura personal y critica de cada una de esas vidas que habitaron a Pasolini, prologada por el escritor Vicente Monroy.Desde su cine incomodo y transgresor hasta su compromiso politico, pasando por su pasion por la belleza que se encuentra en los margenes, Las siete vidas de Pasolini explora la intensidad y la diversidad de un universo que desbordo los limites del arte y del pensamiento. Es tambien un espejo del presente: una invitacion a releer al artista como una figura radicalmente contemporanea.

THE FRENCH DISPATCH brings to life a collection of stories from the final issue of an American magazine published in a fictional 20th-century French city. It stars Bill Murray, Benicio del Toro, Adrien Brody, Tilda Swinton, Lea Seydoux, Frances McDormand, Timothee Chalamet, Lyna Khoudri, Jeffrey Wright, Mathieu Amalric, Stephen Park, and Owen Wilson.

The events of your life, from local walks to exotic trips, can provide endless inspiration for textile art. This inspiring book shows you how to record your experiences, using sketchbooks, journals and photography, to create personal narratives that can form a starting point for more finished stitched-textile pieces.Acclaimed textile artist and teacher Cas Holmes, whose work is often inspired by her life and the journeys she makes, helps you find inspiration through your own life and explains how to record what you see in sketchbooks and journals, which can often become beautiful objects in themselves. She explains how you can use photography, both as documentation and as inspiration, and sometimes incorporate it into the work itself, along with found objects and ephemera.Throughout the book are useful techniques that can be harnessed to add extra interest to your work, such as methods for making layered collages, how to sketch with stitch, and advice on design and colour. If you want to create beautiful, unique work inspired by your life and travels, this is the perfect book for you.

Digital technologies in fashion are becoming more accessible and now any creative with a basic knowledge of fashion design and computing can create convincing still or animated 3D visualizations of styles, designs and products. With this technology, the designer is able to present a lifelike design that shows how the fabrics will look and how the garment fits on the body.3D Fashion Design presents an overview of current technologies and their uses. It is packed with case studies and step-by-step tutorials showing the far-reaching capabilities of 3D fashion software. The author begins with an introduction to 3D software and the principals of working in three dimensions. He then moves onto creating the mannequin avatar, garments, accessories and textures and shows how to present and publish the finished article. Various software programmes are covered including Clo3D and Marvellous Designer for fashion-orientated design, and Maya, Mudbox, Rhino and Photoshop for more general digital design, visual effects and rendering.This authoritative guide is aimed at all levels, from beginners and fashion students working with digital technologies to advanced fashion designers, digital designers and visual effects specialists for film and animation.

A beautifully produced book to celebrate the 50th anniversary of the Grade II listed brutalist icon, the Barbican Estate.2019 marks the 50th anniversary of the first residents moving into the Barbican Estate in London. This new book is a celebration of this unique complex looking at the design of the individual flats as well as its status as a brutalist icon. Author and designer Stefi Orazi interviews residents past and present, giving an insight into how life on the estate has changed over the decades.The complex, designed by Chamberlin, Powell and Bon, is now Grade II listed, and is one of the worlds most well-known examples of brutalist architecture. Its three towers Cromwell, Shakespeare and Lauderdale are among Londons tallest residential spaces and the estate is a landmark of the city. This is a beautifully illustrated, comprehensive guide to the estate, with newly commissioned photography by Christoffer Rudquist. It will show in detail each of the 140 different flat types, including newly drawn drawings of the flats as well as original plans and maps.Includes fascinating texts by leading architects and design critics, including John Allan of Avanti Architects on the unique building materials and fittings of the flats, and Charles Holland of Charles Holland Architects (and FAT co-founder) on the home and how these concrete towers have become such an integral part of Britains domestic and architectural history.

One of the attractions of painting outdoors is the challenge of capturing the spirit of a place changing light, weather and transient conditions demand particular painting skills if they are to be interpreted effectively. Leading painter David Curtis works on location, in all weathers, observing and capturing the subtle effects of light and mood. Oil paint is as good for painting on site as it is for large-scale painting in the studio; it is remarkably responsive; can be applied in many different ways; and it allows time to assess and modify work in progress. In this fascinating book, David Curtis shows how he achieves such expressive and original results using drawings, paintings and stage-by-stage examples. He gives detailed explanations of his two main working methods for plein-air paintings and for studio compositions as well as plenty of helpful guidance and advice on choosing materials, exploring techniques, selecting ideas, composition, colour and tone and associated topics. Drawing skills and interpreting the qualities of light are other key issues that he deals with, while his wonderfully evocative landscapes, coastal scenes, interiors and figure compositions provide much inspiration.

Harness the beauty of the natural world to create unique textile art pieces.Learn how to create beautiful textile art inspired by details in nature in this practical and inspirational guide. Acclaimed textile artist Marian Jazmik shows how to use unusual recycled and repurposed materials combined with traditional fabric and thread.Marian reveals the secrets of her lushly textured and sculptural embroidered pieces, from initial photograph to finished object. Exploring nature as a constant source of inspiration, she shows how to turn a chance spotting of lichen on a tree trunk or a scattering of autumn leaves into glorious textile or mixed-media art. Marian goes on to explore the myriad of techniques she uses in her work, including: How to begin with photography, homing in on details in nature. How to manipulate images to create microscopic and surprising detail. How to translate the images into 3-D work, using an eclectic mix of natural and man-made textiles, as well as unusual recycled materials otherwise be destined for landfill (packaging, plastics and household DIY products). Hand and machine embroidery. Dyeing, printing and painting. Using heat gun and soldering iron to create heavily textured surfaces. Packed with practical tips, inspiration and illustrated throughout with glorious examples of Marians work, this book will provide you with endless imaginative ideas for distilling the wonders of nature into your own textile art.

The hugely accomplished textile artist Jean Draper gives an invaluable guide to designing and working with pattern in textile art. Jean goes back to basics with simple dots and lines, demonstrating how even basic squares, circles and triangles can have a stunning impact in stitch and textiles. She provides practical and simple instructions for developing and experimenting with pattern, using grids, symmetry, rotation and repeats. Jean draws inspiration from patterns around the world, from West African Kente Cloth to the Gees Bend quilts of Alabama. There are instructions on creating bands and borders, strip patchwork and strip piecing, plus an extended study of Banjara stitched textiles. Natural patterns from plants and flowers also offer exciting opportunities for stitch, and Jean explores important design emblems such a the Tree of Life alongside other stitched flower forms. Finally, the ornamentation of the body provides many unique and striking ways to interpret the human form in stitch. Pattern is everywhere and can be used to stunning effect, taking your textile art to the next level. This fascinating and exciting guide brings together inspiration, design methods and stitching techniques to help you develop truly great textile art.

Stunning watercolour title new in paperback. Leading watercolourist reveals the secrets behind his atmospheric, light-filled paintings. Watercolour is ideal for capturing the transient effects of light and, with compact and lightweight materials, is the perfect medium for plein-air painting. Leading watercolour painter David Curtis is a strong advocate of working on site, observing and capturing changing conditions and effects. In this beautifully illustrated book, he explains in detail his two main methods for working on location for quick, loose studies and for more controlled and detailed paintings. He also shows how to collect reference material on the spot and develop this into resolved paintings back at the studio. He provides helpful instruction on interpreting light effects, with strong guidance on choosing materials, exploring techniques, composition, tone and colour and associated topics. This invaluable advice is complemented by a wealth of sketches, finished works and step-by-step demonstration paintings to illustrate different points and inspire further ideas. Reference Light and Mood in Watercolour hardback (9780713489552) Leading watercolourist reveals the secrets behind his light-filled paintings How to work en plein air to capture the transient effects of light How to collect reference material on location but paint in the studio Bestselling title new in paperback

"She is the most wonderfully inventive and brilliantly talented designer" Dame Judi Dench on Clancy.Deirdre Clancy is one of the most experienced and accomplished costume designers in the business. In this book, she gives her inside knowledge of designing for stage and screen, which includes television, film, theatre and opera. She includes a brief illustrated history of costume design from the Greeks to Lady Gaga an invaluable guide for students and current designers.Part Two takes the reader through the design process: how you go about doing it, and the different strands of costume design from contemporary clothes through to period costume, how to communicate with the audience, designing on paper and with Photoshop or on an iPad and how to share and communicate your ideas and well as mood boards and collages for inspiration. Part Three is about the world of costume design what it involves and how to get into the field, who does what and the differences between working for stage and screen productions. Clancy advises on budgets and improvisation and covers all the practicalities and behind-the-scenes tips. Part Four looks at period costume from the Dark Ages up to the twentieth century, encompassing authenticity and feasibility. Finally, Part Five looks at individual case studies in depth, including opera and Shakespeare productions.Packed with great drawings and case studies, this is an essential book for any student or professional costume designer looking for additional inside advice. Whether you are a designer for the stage or screen, this book has something new for you with advice from one of the best in the business.

Charles Rennie Mackintosh was an innovator.He is undoubtedly one of Scotlands most celebrated architects. His astounding buildings creatively reinterpreted the past and opened the way for the Modern Movement. Architecture was his first love, though he was also a highly accomplished artist and designer of interiors, furniture, metalwork, glass and textiles. In addition his graphic design work, using nature and organic plant forms, made him an early exponent of Symbolism and Art Nouveau. In the later years of his life he produced watercolour paintings of intense power and subtlety. His extraordinary work is still regarded today as innovative and modern, and continues to astonish and delight art lovers everywhere.

The most inspirational buildings in the world, as chosen by well-known contemporary architects.In this book, published in conjunction with the Twentieth Century Society, 50 contemporary architects choose the buildings from around the world that have inspired them and made an impact on their own work. Architectural journalist Pamela Buxton interviewed each of the architects to create these outstanding portraits of the buildings that have influenced modern architecture . The diverse selection is introduced by Twentieth Century Society director Catherine Croft, and illustrated throughout with photographs by Gareth Gardner and Edward Tyler. The book features a diverse range of inspirational buildings, from housing estates to castles, coal mines to cathedrals. W ork by the giants of twentieth-century architecture including Le Corbusier, Mies van der Rohe and Alvar Aalto are featured, as well as lesser-known gems. Examples include Richard Rogers (of RHSP) on Maison de Verre (Paris, France); Chris Williamson (of Weston Williamson) on the Eames House by Charles and Ray Eames (Los Angeles, USA); Takero Shimazaki (of T-SA, UK) on Hexenhaus by Alison and Peter Smithson (Bad Karlshafen, Germany); Ted Cullinan (of Cullinan Studio) on Chapel of Notre Dame Du Haut by Le Corbusier (Ronchamp, France); Michael Squire (of Squire & Partners, UK) on Grundtvigs Church by Peder Vilhelm Jensen-Klint (Copenhagen, Denmark); and Jonathan Woolf (of Jonathan Woolf Architects) on Haus Esters and Haus Lange by Mies van der Rohe (Krefeld, Germany).This beautifully produced book offers a great insight into the power of existing architecture and its immense influence on the world we build today.