eBooks de Arquitectura, página 5 de 100

La arquitectura cuenta historias.Tan accesible como fundamental, esta guía de estilos arquitectónicos nos adentra en la historia y las características de las tradiciones constructivasy su evolución a traves de los siglos y a lo ancho y largo del globo.Desde la Antiguedad y el periodo clasico hasta la Edad Moderna y Contemporanea, pasando por la Edad Media, el Renacimiento y el Barroco,este relato visual y textual proporciona cientos de minuciosas ilustraciones que plasman cada detalle, asi como descriptivas y concisas explicacionesque permiten que cualquier persona, estudiantes o con un interes general por la arquitectura, cuente con el contexto historico y estilistico suficiente para entender las claves de los distintos movimientos arquitectonicos.

En "Filosofía del mobiliario", Edgar Allan Poe critica con humor los gustos de los estadounidenses en materia de decoración de interiores, argumentando que carecen del refinado sentido estético de los europeos. Describe los principios del diseño ideal de una habitacion, haciendo hincapie en la armonia, la sencillez y el efecto emocional de los muebles y las decoraciones bien elegidos. A traves de observaciones satiricas, Poe presenta su creencia de que la verdadera belleza en el diseño refleja sensibilidades intelectuales y artisticas mas profundas.

Una de las primeras noticias que tuve de Mathias fue en el año 2000 a través de unlibro que reunía a arquitectos de menos de 40 años. Ahí se publicaba la Casa de Tongoy, yaños más tarde, tuve la oportunidad de pasar algunos dias en ella.Escuche a Klotz decir que este es un proyecto de madera, sencillo, de bajo coste, diseñadoy modulado en base a las medidas standard de las tablas para no tener desperdicios. Pero haymucho mas, hay algo intangible: esa sutileza que tienen sus obras diluyendo los limites entrearquitectura y paisaje. La casa se planta en el lugar, protegiendose de su entorno, y se abrefrente al mar marcando un sitio en la inmensidad arida de la playa. A partir de esta obra sepuede entender toda su Arquitectura. Esta no parte de formas preestablecidas, sino que vanaciendo al integrar con un pensamiento critico todos los requerimientos a la vez: usuario,entorno, sitio, tecnologia, clima. El resultado formal es una consecuencia de aquello.Klotz maneja con maestria uno de los temas mas dificiles al momento de proyectar,que es dirigir la luz natural hacia interior del proyecto. A traves de las aberturas, algunasveces apaisadas y colocadas a baja altura bañando de luz el piso, y otras verticales comouna raja contra una pared iluminando la misma y reflejando la claridad en todo el ambiente.No son perforaciones de los muros, sino espacios para contemplar el exterior. Por esopara Mathias el escantillon no es una preocupacion solamente constructiva, es El Lugardonde se resuelve la tension entre el exterior y el interior.Asi como las ventanas de sus obras enmarcan el paisaje, sus terrazas y galerias semicubiertaslo hacen pasar adentro. En sus proyectos todo fluye de tal manera que losespacios se hilvanan en una secuencia de lugares cerrados, abiertos, semicubiertos, penumbrasy sombras, transformando estas ultimas en la perfecta union entre arquitecturay naturaleza. Las obras en otra escala, como el edifico Seis o Mirador Baron, no solo seadaptan al sitio sino que lo modelan, y tapizan el desnivel creando un paisaje nuevo diferenteal que habia antes en ese sitio. Al visitarlas, se tiene la sensacion de que siempreestuvieron alli, agregandole valor a ese lugar.Para Mathias, la estructura es la expresion plastica de la arquitectura se aprecia, desdeun volumen flotando sobre el vacio hasta el gesto de dejarla a la vista, como en la casaFrancisca, sugiriendo un antiguo casco de barco invertido.Desde el año 2004 hemos hecho muchos proyectos juntos. Nos une la misma pasion:La Arquitectura. Los Andes no nos separan, nos autodenominamos arquitectos sinfronteras y somos amigos transnacionales. Trabajar con El es una experiencia magnifica.Mathias se divierte y disfruta proyectando, es algo natural sin presiones y parte de suvida cotidiana. Es dificil encontrar arquitectos de su talla y con la generosidad con que seentrega al intercambio de ideas mientras proyectamos juntos. Valoro que su arquitecturasea silenciosa, deje hablar al paisaje, no sea estridente, sea humilde y no necesite maspara agregarle un valor inmenso a la vida de los que la usan.

El presente libro tiene por objeto hacer un recorrido a través de los últimos 30 años de desarrollo del sistema constructivo con perfiles de acero galvanizado liviano Steel Framing en la Argentina. Este camino contiene diferentes miradas brindadas por los distintos actores relacionados con esta forma de construir, y si bien no pretende contemplar todas las aristas de la problematica, quizas si puede aportar una idea de lo que se ha avanzado en este tipo de construccion industrializada, seca, liviana y hueca, extraña a nuestra cultura constructiva que se basa en solidos y pesados mampuestos humedamente vinculados.

El proceso por el cual la arquitectura da forma a la ciudad y al habitar de los seres humanos y el habitar de esos seres humanos que da sentido a la arquitectura, encuentra en Sáenz de Oíza un actor de una capacidad intelectual y creativa inagotable, puesta al servicio de ese dialogo imprescindible entre arquitectura y seres humanos. Saenz de Oiza construye desde la emocion y el entendimiento racional, desde el entendimiento intelectual y el abrazo emocional del proyecto arquitectonico, un quehacer y una propuesta arquitectonica unica y heterodoxa, en la que intenta abarcar la totalidad del mundo al que se enfrenta en cada proyecto. Este trabajo recorre, en torno a dos proyectos suyos, el camino, el proceso en el que fueron generados, intentando encontrar las claves de su quehacer y aquello que tienen de modelo de aprendizaje, la manera en que estos se relacionan con sistemas actuales del pensamiento, del analisis de la realidad y su quehacer.El sentido de este camino es encontrar esas acciones que soportan el desarrollo de un proyecto arquitectonico. La compleja relacion que el sistema de creacion de la arquitectura establece con la sociedad, la manera en que uno y otro se relacionan y entran en sintonia o indiferencia.

El libro que tiene el lector entre sus manos es el libro de un urbanista. Ello quiere decir que, aun cuando a primera vista tenga un carácter teórico, ese interés por la teoría trae su origen de una preocupacion de caracter eminentemente practico. Se trata de una preocupacion recurrente en los tiempos modernos, obsesionados como estan por lo nuevo. Pero ese afan de novedad es solo una cara de la moneda; la otra, tambien vivida obsesivamente, es la inquietud por el destino de lo viejo o, si se prefiere, de lo antiguo. De ahi ha nacido la cuestion patrimonial, que se plantea una y otra vez que hacer con las viejas ciudades, como intervenir en ellas para que no pierdan sus valores mas caracteristicos.

| CUADERNO URBANO es una publicación científica con arbitraje internacional dirigida a la difusión de artículos y ensayos que se ocupan desde las disciplinas científicas a la cuestión urbana -en el sentido mas amplio del termino-, combinando trabajos de caracteres empiricos, teoricos y ensayisticos que den cuenta de problematicas locales, regionales y universales. La intencion de la publicacion es favorecer y promover la generacion de ensayos y articulos de jovenes investigadores con las reglas del arbitraje cientifico, colaborando en la produccion editorial de sus ideas, como tambien divulgar el aporte de cientificos ya consagrados en su especialidad disciplinar.

| CUADERNO URBANO es una publicación científica con arbitraje internacional dirigida a la difusión de artículos y ensayos que se ocupan desde las disciplinas científicas a la cuestión urbana -en el sentido mas amplio del termino-, combinando trabajos de caracteres empiricos, teoricos y ensayisticos que den cuenta de problematicas locales, regionales y universales. La intencion de la publicacion es favorecer y promover la generacion de ensayos y articulos de jovenes investigadores con las reglas del arbitraje cientifico, colaborando en la produccion editorial de sus ideas, como tambien divulgar el aporte de cientificos ya consagrados en su especialidad disciplinar.

La sociedad tiene que ir en búsqueda del bien común, pero para ello es necesario re - humanizarnos con una nueva inteligencia capaz de entender y conducir el bien común. El libro es un verdadero manual de politicas concretas para alcanzar y hacer sustentable el bien comun. Una de las razones del exito, o al menos de la tranquilidad del gobernante, esta en la buena eleccion de colaboradores, y en ese sentido destaco que cuando en el Ministerio de Gobierno de la Provincia de Buenos Aires (1983-1987) nos orientamos hacia el arquitecto Pesci para los temas de su incumbencia (fundamentalmente urbanismo y ambiente) acertamos al dar con un hombre solidamente formado y generador notable de ideas propicias para gobernar, en el sentido que hacerlo rectamente debe apuntar hacia el bien comun , tratando por todos los medios posibles de mejorar la calidad de vida de la poblacion. Ahora esta "tormenta de ideas" que es el arquitecto Pesci incursiona sobre un tema fundamental, que introduce con decision para hacer mejor vivible la vida que nos ha tocado. Innova y propone , para desde una nueva optica tornar mas fraterna y mas eficiente la vida en sociedad, a traves de la "Inteligencia del Bien Comun" con la que nos convoca . Acercarse a su pensamiento a traves de estas lecturas seguramente nos provocara y motivara muy positivamente.

A mediados de 1980, tres vagones cargados con pavo congelado recorren hacia el norte el Barrio Neoyorquino de Meatpacking. Lo hacen por lo alto del West Side Improvement, el viaducto que durante décadas ha conectado industrias y mayoristas del suroeste de la isla con los muelles de carga de la ciudad, atravesando fabricas y almacenes desde la calle 34 hasta la terminal de St. John, en la calle Spring. Es el ultimo tren. En el año 2000, ante la amenaza de su demolicion, dos vecinos del West Village encargan al fotografo Joel Sternfeld un reportaje del trazado ferreo ahora durmiente. En poco tiempo, aquel conjunto de imagenes da alas al proyecto que salva la linea elevada transformandola en el celebrado parque urbano conocido como The High Line. Entre el paso de aquel ultimo convoy y el comienzo de las obras, transcurre un cuarto de siglo en el que el ente queda suspendido, desprovisto de sus antiguos vinculos. Desarraigado por un cambio de circunstancias, peligran la estructura y las historias incrustadas en su acero roblonado. Es entonces cuando se decide la continuidad o no del objeto. Su fortuna estara en la capacidad de vincularse a un medio distinto del desaparecido, acaso sin dejar de ser el mismo. Asi, quedaran restablecidos una vez mas su razon de ser y su sentido una metamorfosis de las condiciones de su estar-en-el-mundo.

"El Gran Hotel, mientras Hitler devastaba Polonia y se adentraba en la línea Maginot, se divisaba a lo lejos como una enorme bola de fuego hasta que cuatro horas más tarde, fue desapareciendo en la oscuridad de la noche sureña." La noticia consignada en La Gaceta del Sur el 26 de octubre de 1939, abre la novela. Asi, partiendo de la realidad del incendio del hotel conduce gradualmente al lector a traves de historias que se tejen y se destejen. Hay un despliegue de diversas tecnicas y una amenisima trama en la que, se alternan ficcion y hechos reales muy imaginativamente ordenados. El espacio de la novela es el espacio del enigma. Toda certeza concluye en la incertidumbre. Y sera el comisario Gaudencio Scandroglio quien debera develar la intrincada maraña de sucesos, aunque el mismo deba reconocer que el incendio se llevo cientos de secretos. Son once los unicos testigos de la noche fatidica y asistiremos al testimonio de cada uno de ellos con sus caracteristicas bien determinadas. Con Ana Luna entra en la historia un tiempo sin tiempo. Su figura enigmatica introduce la magia y el misterio de la tierra y sus ancestros. Su presencia en la trama novelesca establece un contrapunto con el relato policiaco. Scandroglio no cesa de indagar en los datos precisos de cada hecho o señal que aporte claridad e interroga puntualmente a todos y cada uno de los posibles culpables del incendio. Esta novela confirma a Jaime Grinberg como un escritor que ama la literatura y sus desafios. La lectura de Ultima Cena en Patagonia no nos defrauda, todo lo contrario, como lectores recreamos los mundos que se despliegan ante nuestros ojos.

Este libro trata una amplia variedad de temas relacionados con la investigación histórica del pasado reciente: la vivienda unifamiliar, los inicios de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de La Plata, la enseñanza de la arquitectura moderna entre las decadas de 1950 y 1960, la relacion de nuestra disciplina con distintas asignaturas artisticas como el cine y el arte pictorico, asi como el estudio biografico de algunos de los principales referentes del periodo en la capital bonaerense. Pero el tema principal, que entrecruza e hilvana continuamente los distintos capitulos y los contenidos en ellos desarrollados, es el concepto de lo "organico" cuya dificil definicion se analiza en un constante ida y vuelta que va desde la teoria hasta la practica arquitectonica. Se transforma de ese modo en herramienta que sirve para proponer una nueva mirada sobre las obras de algunos de los referentes de esa tendencia en la ciudad, especificamente: Carlos Lenci, Vicente Krause y Ruben Pesci. Fundamentalmente sobre las viviendas unifamiliares producidas por estos arquitectos sobre las cuales se realizo un estudio detallado y minucioso de su distribucion espacial, sus recorridos, su vinculacion con el entorno urbano, su relacion con las necesidades del comitente para poder comprender, finalmente, las estrategias de diseño puestas en juego en cada uno de los proyectos.

Este libro tiene por objeto profundizar en el conocimiento de la arquitectura nórdica, y en particular del Museo Arzobispal de Hedmark en Hamar (1967-2005), obra del arquitecto noruego Sverre Fehn, acercandose a su pensamiento y su manera de entender no solo la arquitectura, sino el ser humano y su contexto cultural y social. De hecho, la obra de Sverre Fehn trasciende de los limites de los lugares y temas en que trabajo para aportar su propia vision del mundo y, desde su sensibilidad, abrir nuevas perspectivas a la arquitectura. La capacidad inventiva e intuitiva de Fehn estimulan en el autor de este trabajo una curiosidad tal que se propone buscar respuestas y certezas que ayuden a descifrar los razonamientos e ideas que dan lugar al proyecto del Museo Hedmark, la obra mas completa del arquitecto noruego, a la que tambien dedica gran parte de su vida, y aquella que reune la mayor parte de las cualidades que caracterizan su arquitectura. Esta publicacion trata de afirmar que desde una sensibilidad contemporanea es posible estimular el valor de las huellas que ha dejado la cultura humana, y mostrarlas de forma comprensible para crear conocimiento, no tratandolas como simple arqueologia, sino incorporandolas a nuestro tiempo, estableciendo los oportunos vinculos entre el lugar, la naturaleza, la historia y las preexistencias. El hecho de no tratar los restos como mera arqueologia permite a Fehn volver a dar vida a una ruina de forma que emerja de la tierra en directa relacion con el cielo, redefiniendo la linea de horizonte. El desarrollo del trabajo estudia el proceso para recuperar el lugar, documentando su historia y analizando los mecanismos que se abordan en el tratamiento de las ruinas, haciendo enfasis en la personalidad y el pensamiento constructivo del arquitecto. Fehn sera capaz de inventar fabulas, de contar historias a traves de las preexistencias, de los objetos alli encontrados, y de la arquitectura que propone. Una inspiracion poetica que no pasa desapercibida y se puede sentir en el interior de su obra. Tal y como Fehn sugeria: "La lucidez y la inspiracion se encuentran de forma mas natural junto a las estrellas, por encima del segundo horizonte que conforman las nubes, inmersos en el universo de las aves, en ese lugar llamado eter, situado entre el cielo y la tierra".

Como bien sabemos, sudaca es un término peyorativo utilizado para etiquetar a los latinoamericanos en Europa. Supersudaca da vuelta el insulto y celebra su modo de hacer arquitectura. Uno de esos modos, es la tradicion Supersudaca de no finalizar los procesos: se mueven de un lugar a otro, vuelven en circulos y siguen caminos impredecibles. Contrapuesto a un libro de obras completas acumuladas a lo largo de toda una vida de experiencia solida Incomplete Works intenta exponer el proceso como marco. El libro muestra los contenidos de Supersudaca como etapas temporales. Al final, la publicacion estara terminada cuando este incompleta. Incomplete Works celebra las dos primeras decadas de esta sociedad y marca el tono para mas proyectos en el futuro. Editado por Fernando Lara de UPenn Witzman School of Design, y publicado por Romano Guerra editora, Supersudaca - Incomplete Works es un libro fundamental para entender el flujo del pensamiento de arquitectura del siglo 21 en el sur global.

En la actualidad se lucha para planear ciudades y estados, en especial, los gestores comienzan a creer en la organización de las ciudades como forma de buena convivencia entre aquellos que ocupan sus espacios, apuntando al comercio o tenerlos como nucleo residencial.Segun Wikipedia, citando a Borin, Monique Felix (Veinticinco de marzo de dos mil diecinueve), Periodista Valdir Sanches - Diario del Comercio en marzo de dos mil catorce, aprendemos que el Codigo Municipal de Posturas fue una legislacion imperial, creada y efectuada a partir del año de 1886, con el proposito de modernizar la ciudad de So Paulo, con el fin de estandalizarla y homogeneizarla. El documento describia y relacionaba varias reglas para la ocupacion del espacio, para el comportamiento de la poblacion y para la manutencion del municipio.Antes de este documento, existia el Padron Municipal, que fue creado en el mismo año, pero algunos meses antes, y despues anexados al propio Codigo de Posturas, considerado mas amplio.

Este libro presenta la construccion de la arquitectura moderna me- xicana mediante un enfoque basado en cinco estructuras de poder: la academica, la economica y politica, la de estatus social, la de genero y la poscolonial. Se incluyen tambien fragmentos de entre- vistas y analisis de obras de trece destacados arquitectos: Luis Ba- rragan, Jose Villagran Garcia, Juan OGorman, Pedro Ramirez Vaz- quez, Agustin Hernandez, Abraham Zabludovsky, Carlos Mijares, Ricardo Legorreta, Juan Jose Diaz Infante, Enrique Norten, Alberto Kalach, Javier Sordo Madaleno y Clara de Buen. Todo ello pro- porciona un testimonio vivo de todo ese proceso.Si bien las cinco estructuras de poder enmarcaron y definieron esa arquitectura, las entrevistas de unos arquitectos que fueron sus protagonistas ayudan a descubrir e identificar sutilezas y matices en lo acontecido en ese periodo. De este modo, sus voces arrojan luz sobre lo que contribuyo a hacer de la arquitectura moderna mexicana algo tan singular a escala mundial. Aunque esos arqui- tectos no siempre fueron conscientes de la presencia de esas estruc- turas de poder, sus proyectos participaron en la marginacion, la discriminacion y el sometimiento que tales estructuras provocaban. En este sentido, el presente estudio tambien revela hasta que punto dichas estructuras de poder estan todavia presentes en la arquitec- tura mexicana actual.La singularidad de este libro se centra en describir los extraor- dinarios edificios modernos que surgieron en Mexico en el contexto de esas cinco estructuras de poder. A su vez, el examen detallado de tales estructuras cuestiona su validez. El estudio expresa asimis- mo la urgente necesidad actual de generar una nueva arquitectura que se situe fuera de los limites impuestos por los condicionantes del siglo XX.Por todo ello, este libro es una lectura esencial para quienes es- tudian la arquitectura mexicana y latinoamericana.

Clara Porset Dumas (1895-1981), diseñadora mexicana de origen cubano, figura fundamental para el desarrollo del diseño industrial en México y América Latina, fue también profesora de la Unidad Académica de Diseño Industrial, hoy Centro de Investigaciones de Diseño Industrial (CIDI) de la Universidad Nacional Autonoma de Mexico (UNAM). Apasionada promotora cultural que entrelazo al diseño moderno y contemporaneo con los materiales, las tecnicas de produccion y la identidad nacional, colaboro a lo largo de su carrera con renombrados arquitectos de nuestro pais, como Luis Barragan, Max Cetto, Mario Pani, Juan Sordo Madaleno y Enrique Yañez, por mencionar algunos. Su archivo, que incluye documentos, fotografias y piezas de mobiliario, esta bajo el resguardo de la Facultad de Arquitectura de UNAM. En 2018 el CIDI organizo el seminario "Clara Porset Dumas. Reflexiones sobre diseño latinoamericano contemporaneo", las ponencias de ese trabajo colectivo dan origen a la presente publicacion.

Esta obra abre el diálogo entre expertas y expertos nacionales e internacionales sobre sus visiones del fenómeno de la vivienda con el fin de establecer diagnósticos, sugerir ideas, definir criterios y sentar las bases para la busqueda de soluciones innovadoras para la morada colectiva contemporanea. Invita al lector a cuestionarse cuales son los desafios presentes y futuros en relacion con el espacio domestico y propone aspectos como lo colectivo, los cuidados o la participacion, como claves en la busqueda de nuevas posdomesticidades.

Este libro trata sobre la arquitectura y las políticas en salud mental. Está claro que su foco entonces serán las condiciones arquitectónicas apropiadas para desarrollar respuestas terapéuticas en este campo. Una idea central recorre el espiritu del texto: el espacio arquitectonico es a la vez un ingrediente terapeutico y un indicador cierto de que lugar le da una sociedad al problema del trastorno mental. Una sociedad sera mejor en tanto tenga una solidaridad activa con el sufrimiento psiquico.

El trabajo aborda la problemática de la arquitectura y del proyecto desde la Teoría, la Historia y el Conocimiento Proyectual en la Modernidad del siglo XX en el escenario internacional. Tal abordaje se efectua desde una interpretacion critica y de revision de una serie de postulados establecidos desde una vision canonica de la historia de la Modernidad. El mismo repasa un conjunto de concepciones y de producciones tanto legitimadas por la historia y la critica como aquellas otras de caracter mas marginal. La idea de Modernidad como un fenomeno en cierto modo unitario es sustituida por la idea de una diversidad de modernidades, resaltando las diferencias y la heterogeneidad entre esas diferentes concepciones y producciones. Tal interpretacion se realiza desde las tensiones entre autonomia y heteronomia, entre la especificidad de un conocimiento disciplinar de la arquitectura y del arte y de la concepcion de la arquitectura no como una mera tecnica sino como una disciplina cultural.