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Publicada en 1632, "La Dorotea" es la gran obra, de raíz autobiográfica, del dramaturgo español Lope de Vega."La Dorotea" es una tragicomedia en cinco actos centrada en la pareja formada por Dorotea (Elena Osorio) y un estudiante de escasos recursos, Fernando (el propio Lope). Su apasionado amor peligra a causa de la madre de la primera, Teodora, que desea el matrimonio de Dorotea con el rico indiano Don Bela tras la mediacion de una alcahueta llamada Gerarda.En "La Dorotea" un Lope septuagenario rememora sus amores casi adolescentes con Elena Osorio siguiendo la estructura de "La Celestina" en un claro homenaje a Fernando de Rojas. Los escandalosos amores de Elena Ososrio terminaron en un proceso y una sentencia de destierro.

El Concurso Nacional de Dramaturgia Teatro Lab, que convoca y organiza el Centro Cultural de la Universidad de Lima, busca incentivar y difundir lo mejor de la creación dramatúrgica peruana, con un claro enfoque en la innovacion del lenguaje teatral. En ese sentido, este volumen el primero de su serie recoge las cuatro obras que han merecido el reconocimiento del jurado calificador de Teatro Lab 2016-2017, conformado por Giancarlo Cappello, Jorge Castro y Cesar De Maria, reconocidas personalidades de la creacion nacional. Estos originales textos, bases fundamentales de futuros montajes escenicos, nos dan una clara idea de la diversidad de perspectivas que se vienen desarrollando desde lugares y realidades variadas del pais en la dramaturgia peruana. Estamos seguros de que la lectura de cada uno de ellos permitira experimentar universos humanos profundos y distintos, y, sobre todo, que incentivara a mas creadores a que se sumen a la tarea de proponer modelos distintos en las artes escenicas nacionales.

"Reconocemos la obra del periodista, estadístico y fotógrafo internacional Raúl Gordon Blasini al unificar información muy importante y esencial para los distintos estamentos que conforman el mundo taurino ecuatoriano.Con el libro titulado: Puerta Grande Ecuador. Feria de Quito Jesus del Gran Poder (Temporadas 1994 a 2001), el autor resume todos los festejos celebrados en la plaza de toros de Quito, apoyandose en casi 300 imagenes y fnalizando con un trabajo estadistico que sentara las bases de informacion sobre nuestra feria quiteña y que estamos seguros de que sera un gran aporte para la historia taurina del Ecuador".Asociacion de Toreros Profesionales del EcuadorPablo Santamaria / Presidente"Raul Gordon Blasini es quiza el periodista que vino de fuera que mas ferias de Quito ha cubierto de forma continua para medios de otros paises. Junto con Santiago Pimentel, Fernando Fernandez Roman y Javier Hurtado comparten esos numeros, por ende, son los que mejor conocieron y transmitieron a varios paises el talante y personalidad de esta feria que, para nosotros, fue la mejor de America.En el caso de este libro presente cabe resaltar una faceta a la que el autor se dedico con esmero y que complementa y enriquece su ojo de fotografo como un aporte adicional: las estadisticas. Funcion que llevaba a cabo en su Venezuela natal desde 1991".Gonzalo RuizPeriodista / EscritorSubdirector Diario El Comercio de Quito, Ecuador."La Union de Toreros del Ecuador reconoce el arduo esfuerzo para recopilar informacion, manejar el banco de imagenes que posee y sobre todo el poder fijar una base inicial de estadisticas, al periodista: Raul Gordon Blasini, plasmandolo en el libro Puerta Grande Ecuador. Feria de Quito Jesus del Gran Poder. Temporadas 1994 al 2001.Es para nosotros un aliciente ver como la mejor Feria de America lleva su sitio en el corazon de los aficionados de todo el mundo, en el nuestro lleva uno muy especial y anhelamos en el futuro, poder revivir esas tardes de gloria, esperando que la libertad retorne a su cauce".Union de Toreros del EcuadorAntonio Campana / Presidente

Cicely nunca separa el sonido de las palabras de su contexto vital. Eso es lo que hace que La voz y el actor sea un libro tan necesario y valioso. Peter BrookSin el talento de Cicely, mi regreso de la cinematografia a Shakespeare hubiera sido imposible. Jeremy IronsLa voz y el actor fue publicado en 1973 en el Reino Unido y es una de las principales fuentes de donde surgen las aproximaciones vocales posteriores; desarrolla el metodo de aprendizaje y produccion vocal que Cicely Berry utilizo en la mitica Royal Shakespeare Company. Este titulo, que presentamos en version española y es un autentico referente de la formacion vocal para directores y actores teatrales desde hace decadas, aporta ejercicios para el desarrollo de la relajacion y el control de la respiracion que permiten optimizar los recursos vocales para que tanto actores profesionales como oradores de cualquier tipo puedan alcanzar su maximo potencial.Ilustrado con pasajes de las propias clases, La voz y el actor constituye un primer paso indispensable para aproximarse al texto hablado o recitado y dotarlo de verdad y corporeidad personal para poder transmitirlo de forma autentica y con su sentido mas profundo. Sugerentes y practicas a la vez, las palabras de Cicely resultan reveladoras tanto para el estudiante como para el profesional.Ademas de todos sus textos originales, La voz y el actor ofrece al lector en lengua castellana abundante material poetico de nuestros clasicos para facilitar una aplicacion practica mas cercana.

A través de diferentes ensayos y entrevistas el lector encontrará la manera cómo se ha ido generando una teorización alrededor de creaciones escénicas (que podrían denominarse estéticas escénicas contemporaneas) y la forma en que el cuerpo se ha llevado a escena a traves del uso de diferentes herramientas tecnologicas. Es por ello que se convierte en un espacio que revela la manera en que se asumieron los procesos de investigacion y creacion, al tiempo que se van describiendo, de manera general, cada una de las obras, ello con el apoyo de diferentes imagenes que recrean ambientes, cuerpos y tecnologias utilizadas.

Material complementario para aquellas aulas y grupos aficionados que quieran representar teatro. Aquellos profesores que pretendan mejorar su capacidad de comunicación en sus aulas educando la respiracion, la voz, la lectura expresiva o el dominio del gesto, encontraran aqui un instrumento adecuado que les ayudara a mejorar la atencion de sus alumnos.

El Teatro Social constituye una herramienta social fundamental que permite una participación activa de la ciudadanía, despertando en ella el interés y la inquietud por los problemas que sufre su sociedad, generando ideas y posibles soluciones. El fin de este texto es entender en que medida el Teatro Social puede ser contextualizado en el entorno en el que se desarrolla para ser un canal de promocion de la participacion y cohesion social, tal y como Augusto Boal expresa en su obra Teatro del Oprimido, donde el participante no es el espectador de su entorno, sino el actor de la transformacion del mismo, poniendo en valor el aprendizaje situado y la creacion de comunidades de aprendizaje que su praxis genera.

El texto Las palabras de la imagen. Ecfrasis e interpretación en el arte y la literatura, busca plantear algunas reflexiones sobre las relaciones entre arte y literatura, poniendo el acento en varios conceptos centrales de dichas relaciones como ecfrasis, narracion, vision, imagen y figuracion, entre otros. Aborda el tema de la representacion del cuerpo en el arte helenistico, el humanismo y la relacion entre narracion (literaria) y arte (escultorico) a partir de la emblematica obra Laocoonte y sus hijos. Por otro lado, describe ecfrasticamente un conjunto de obras a partir de las estrategias que ofrece la ecfrasis como figura retorica.

Es incuestionale el valor del Teatro por todo lo que su ejercicio nos permite transmitir. En una sociedad en la que la marginación responde a la falta de una comunicación real, se hacen cada vez más necesarias herramientas que fomenten la libre expresion de los sentimientos y el desarrollo de una interaccion empatica y respetuosa con los demas. Atencion especial merece la consideracion del Teatro, desde sus acciones y metodologia, a la hora de promover derechos y libertades para preservar el derecho a la integracion que por ley nos corresponde a todos los ciudadanos.

La danza ha formado parte de la humanidad desde el inicio de los tiempos, tomándose como una manifestación artística y cultural de los pueblos y ciudades. Desde los orígenes de la humanidad las personas buscaron medios de comunicacion y de manera general lo podian hacer mediante movimientos corporales manifestando asi una capacidad creativa de comunicacion, de tal manera que a traves de la danza se pudiera expresar la propia identidad, todo aquello que se siente, lo que se ve o escucha traduciendose esto ademas en una manifestacion infinita de la mente y el espiritu para expresar lo que resulta dificil utilizando la comunicacion oral y escrita. Si trataramos los beneficios que la danza puede aportar a las personas, podriamos destacar varias perspectivas. Desde el punto de vista biologico, podemos determinar la danza como una necesidad del cuerpo que le aporte soltura y aptitudes motoras. Desde una perspectiva social, destacar el desarrollo de habilidades sociales y el estilo propio de cada uno de los involucrados en la danza, a esto debemos sumarle su herencia cultura que identifica a cada persona y la hace sentirse propia de un estado, ciudad o pueblo. Por ultimo, y no menos importante la perspectiva psicologica, en la que varios autores encontraron que los tratamientos psicologicos brindados por proveedores no especializados, en paises de bajos y medianos ingresos, constituyen un proceso innovador, pero tambien con efectos moderados a fuertes en la reduccion de los trastornos mentales comunes en poblacion adulta como la depresion, la ansiedad y el estres postraumatico.

De las calles de La Habana a los más bellos teatros de Europa, esta es la emocionante historia del salto al estrellato de un joven bailarín, escrita con las propias palabras del protagonista.En 1980, Carlos Acosta era otro niño pobre cubano apasionado del futbol y con un espiritu libre. Miembro de una pandilla callejera y atraido por el break dance, su padre lo inscribio en una escuela de ballet para potenciar su innegable talento y llevarlo por el buen camino. En la actualidad aquel niño es un adulto que vuela por los aires con gracia y poderio incomparables, como suspendido en el espacio. Un talento que fue cincelado con años de soledad, marginacion y una estricta autodisciplina. La estrella de ballet cubano se ha ganado su fama con sangre, sudor y muchas lagrimas.¿Que hay detras de la magia de su arte? ¿Como se convierte un niño cubano que baila en la calle en una estrella de ballet mundial? En esta obra se revela la verdadera historia.

Novedoso en su contenido, este libro destaca por la estricta adecuación de sus conceptos como fundamento para edificar las actividades prácticas (ejercicios dramáticos creados sobre bases lúdicas) y la congruente propuesta para abordar la evaluacion. Su alineacion con las orientaciones fundamentales de la reforma educacional en el plano metodologico, evaluativo y de incorporacion de los objetivos transversales le otorga una actualidad relevante. Esta obra esta destinada a usarse durante clases en establecimientos educacionales, en actividades realizadas en centros culturales y a servir de ayuda en procesos terapeuticos.

Hablar del entrenamiento vocal del actor es hablar de la condición humana. De esto sabe Kristin Linklater, creadora del método conocido como freeing the natural voice. A pesar de desobedecer la sugerencia de su maestra en cuanto a nunca escribir sobre el tema, porque cada individuo que experimenta con su voz y cada clase, son experiencias unicas, Kristin comprendio que habia de compartir su vasto conocimiento sobre la voz hablada del actor y articulo en un libro ese trabajo que hasta la fecha, pone en practica como maestra de teatro en la Columbia University de Nueva York. Antonio Ocampo Guzman, actor, director y maestro colombiano radicado en Boston, nos trae ahora el libro la libertad de la voz natural-el Metodo Linklater, unico autorizado por Kristin en español, porque no es solo la traduccion de un material, sino el resultado creativo y enriquecedor, fruto del trabajo que este maestro ha desarrollado y adaptado con los estudiantes de habla hispana, bajo la premisa de que liberar la voz es liberar a la persona y toda persona es indivisiblemente, mente y cuerpo. Para iniciar su labor docente en 2006, el CEU introdujo en Mexico este metodo que desde hace cuarenta anos es ya parte indispensable de la curricula de escuelas de teatro en Estados Unidos y Europa.

Sonia Abadi recorre los múltiples espacios vinculados con el tango dejando en ellos su inconfundible señal. Desde la escritura, el canto y el baile, su minuciosa observación y creatividad atraen la atencion tanto de los amantes del tango como de quienes sin conocerlo empiezan a relacionarse con el. En este libro cuenta la experiencia de bailar tango en Buenos Aires. Describe el fenomeno sociocultural, la relacion hombre-mujer y la pasion por el baile.

Este es un libro dedicado al estudio del teatro de creación colectiva en Colombia. De manera particular propone el análisis y la interpretación de un conjunto representativo de obras creadas por los dos grupos que, en los años 1960-1970, fueron la vanguardia de este movimiento teatral: el Teatro Experimental de Cali, TEC, dirigido por el maestro Enrique Buenaventura, y La Candelaria de Bogota, bajo la direccion del maestro Santiago Garcia. Su novedad consiste en leer estas obras desde una metodologia sistematica, la dramatologia, poniendo en evidencia la dramaturgia de sus textos, sin desconocer las circunstancias de su representacion.Han pasado algo mas de treinta años desde el estreno de estas obras y muchas de ellas se han vuelto a representar en un contexto historico enteramente diferente del que les dio origen. Algunas parecen desfasadas con respecto a la realidad de hoy. Los debates ideologicos, la dialectica de los conflictos en que se inspiraron, no son ahora los mismos. No obstante, la creacion colectiva en la que se modelo esta dramaturgia sigue teniendo en Colombia una presencia indiscutible, sigue siendo el referente de muchas agrupaciones y de muchos procesos socioculturales. Este libro quiere recordar y revalidar estas obras y este movimiento como un hecho central de la historia del teatro moderno colombiano.

El trabajo del actor sobre su papel continúa y cierra el ciclo iniciado con los otros dos libros de pedagogía teatral de Stanislavski. Los conceptos y argumentaciones expuestos de forma genérica en los volumenes anteriores se concretan aqui en casos practicos referidos a tres obras que dirigio el autor en el Teatro del Arte de Moscu: La desgracia de ser inteligente de Aleksandr Griboiedov, Otelo de William Shakespeare y El inspector de Nikolai V. Gogol. Puede decirse que, de la trilogia, este es el libro que de manera mas concreta y practica ayuda a los actores en su trabajo.

Dickens, cuando contaba con tal solo veinticinco años y todavía firmaba como Boz, recibió el encargo de escribir las memorias de Joseph Grimaldi, el famoso clown, a partir de la propia autobiografía que el payaso habia dejado escrita poco antes de morir. Grimaldi fue el payaso britanico mas importante del siglo XIX y, por que no, de todos los tiempos, hasta tal punto que su "nombre de guerra" ( Joey) se usa todavia en Inglaterra como sinonimo de clown. En sus casi cincuenta años de carrera, Grimaldi trabajo en teatros hoy miticos como el Sadlers Wells, el Drury Lane o el Covent Garden, por lo que su biografia ofrece tambien un panorama del teatro britanico a comienzos de 1800.A caballo entre el documento testimonial y la novela, lo que esta claro es que estas Memorias, traducidas y anotadas por el escritor Eduardo Berti, no son solo un documento excepcional de la epoca, sino que en ellas esta esa sabia mezcla de humor y de horror y esa tendencia a la exageracion que han hecho de Dickens uno de los autores mas admirados de la historia de la literatura.

En este libro, el lector encontrará numerosas técnicas, recursos, reflexiones y consejos que le serán de gran utilidad para iniciarse en la maravillosa práctica de la Narración Oral y así ser capaz de contar todo tipo de relatos, cuentos y narraciones a una gran variedad de publico; en cualquier lugar y ambiente, y ante distintas audiencias o contextos. En palabras de Richard Gerver, contar historias es un gran arte; no solo para escritores o comediantes, sino para cualquiera que quiera exponer su caso o transmitir una idea. Docentes, monitores, educadores, animadores, cuentacuentos, actores, padres y madres, en definitiva, cualquier persona que se sienta atraida por el arte de la Narracion Oral y que quiera conocer las tecnicas que le ayuden a ser un buen narrador oral disfrutara con la lectura de este libro; una guia clave para su aprendizaje. En el encontraran una herramienta de facil y amena lectura y de gran utilidad.

Muy pocos profesores de interpretación han logrado desarrollar un método detallado que forme actores verdadera-mente creativos: Sanford Meisner, fallecido en 1997, fue uno de ellos. Su técnica toma al artista como materia prima y construye, partiendo de cero, las habilidades que necesita para despuntar en la interpretacion. Sin embargo, sus enseñanzas se han ido desvirtuando con el tiempo y, a pesar de algunos intentos, no han podido ser compiladas y explicadas en profundidad hasta ahora. Discipulo y mano derecha de Meisner, William Esper ha transmitido y ampliado su tecnica durante decadas, en las que ha sido maestro de interpretes como John Malkovich, Kim Basinger, William Hurt y Kathy Bates. En Arte y oficio del actor, con la ayuda de Damon DiMarco, uno de sus discipulos, Esper nos sumerge en el aula y nos permite asistir, como un alumno mas, a uno de sus fascinantes cursos: aqui participamos de animados debates, contemplamos el reto de la improvisacion, y escuchamos divertidas anecdotas sobre grandes actores. Al tiempo que somos testigos privilegiados de todo el proceso de formacion de un grupo de actores, se van desvelando ante nosotros, de forma ludica y sencilla, los conceptos y ejercicios fundamentales de una tecnica unica.La esencia de este libro es como el propio William Esper: amable/claro, atento/generoso, apasionado/elegante, brillan-te/profundo. Inspirador. Inestimable. Jeff Goldblum

"La danza. El entrenamiento total del bailarín" es una guía práctica sobre los conceptos más importantes del entrenamiento y el bienestar del bailarín. Se basa en las investigaciones llevadas a cabo por expertos de todo el mundo coordinados por la International Association for Dance Medicine and Science (IADMS) y dirigidos por las profesoras M. Virginia Wilmerding y Donna H. Krasnow. Cubre las tres areas mas destacadas de la salud y el bienestar del bailarin. Abarca el entrenamiento, la tecnica de baile y el acondicionamiento fisico; el entrenamiento mental y el bienestar psicologico, y la nutricion, la salud osea y la prevencion de lesiones. En una cuarta parte se concretan diferentes formas de evaluar el estado de bienestar del bailarin y se establecen objetivos con vistas a mejorar el rendimiento y la satisfaccion mediante un plan personal de entrenamiento pleno y satisfactorio. Ademas de aportar una solida base teorica, esta obra tambien ofrece ejercicios y actividades para mantenerse activo durante todo el proceso de aprendizaje. Asi mismo cada capitulo aporta unas notas adjuntas que inciden en cuatro ideas: autoconciencia, empoderamiento, establecimiento de objetivos y diversidad. Asi se cubren todos los aspectos del entrenamiento y el bienestar del bailarin, tanto ambientales como fisicos y psicologicos. La danza. El entrenamiento total del bailarin es una ayuda esencial y muy valiosa para que los estudiantes y los profesionales de la danza desarrollen sus facultades y aptitudes con criterios sanos y creativos.