eBooks de Historia y estudios de arte dramático

Apuntes de utilería en teatro y espectáculo en vivo aborda los aspectos técnicos de quienes se dedican profesionalmente, o quieren hacerlo, a la utilería del espectáculo en vivo. Del encuentro de los diversos oficios que intervienen para la puesta en escena, surge cada dia una funcion unica, por sus matices cambiantes.

 Estas Tres clases proponen un recorrido literario cautivador y educativo por las obras de tres dramaturgos emblemáticos: William Shakespeare, Bertolt Brecht y Tennessee Williams. Cada uno de los enc

Hay momentos en la historia del teatro en los que a investigadores y curiosos les hubiera gustado que las cámaras hubiesen registrado momentos irrepetibles ¿Dónde estaban las cámaras cuando el joven Luis Andres Caicedo Estela (Cali, 1951-1977) puso en escena sus obras de teatro? Todavia no se sabe muy bien el momento en el cual Caicedo comenzo a interesarse por el mundo del arte. Se supone que su fascinacion inicial se dio por los libros que devoraba desde su primera infancia, pero fue en los claustros escolares cuando descubrio su interes por la representacion de historias. Con el paso del tiempo, la figura de Caicedo ha ido convirtiendose en una suerte de mito juvenil colombiano, centrado en su interes descomunal por la narrativa y el cine. Gracias a los libros El atravesado, ¡Que viva la musica!, Angelitos empantanados o historias para jovencitos, Destinitos fatales, Berenice, Calicalabozo, Noche sin fortuna, El cuento de mi vida, Mi cuerpo es una celda, El libro negro u Ojo al cine, se ha construido la leyenda de su genio.

Este libro es un estudio del proceso de ensayos del eminente director afro americano Lloyd Richards, junto con sus colegas artísticos, Lorraine Hansberry, August Wilson, James Earl Jones, Mary Alice, Charles Dutton, entre otros numerosos artistas que estuvieron en el aula de ensayo con esta legendaria figura. El enfoque principal de este estudio es la gran tradicion afro atlantica de la significacion, tradicion llevada magistralmente por Richards, y la manera en que estos artistas usaron este "tropo de tropos" para transformar el paisaje artistico del teatro norteamericano en la segunda mitad del siglo XX. La significacion teatral es una tradicion que merece, como el jazz, ser estudiada, admirada y emulada por profesionales del teatro en el mundo entero, este libro constituye una pequeña contribucion a este proyecto y a una mayor difusion del metodo de su proponente mas insigne, Lloyd Richards.

Este libro presenta varios textos de gran valor sobre la preparación de actores. Centrado en Lecciones de Mijail Chéjov en el teatro estatal de Lituania, (por primera vez traducidas al castellano), texto fundamental que contiene ejercicios y reflexiones emanados de la propia practica pedagogica e investigativa del gran actor ruso. El texto proviene de un taller impartido en 1932, antes de emigrar a los Estados Unidos. Se complementa con dos articulos de su alumna Maria Osipovna Knebel, gran pedagoga e investigadora teatral (que acompañaron la edicion rusa de Obras Completas de Mijail Chejov, 1986): Mijail Chejov y su herencia artistica, donde presenta su llegada al Teatro de Arte de Moscu, la percepcion que de Chejov tuvo Stanislavski y el exito en el publico moscovita de los personajes de viejitos creados por el joven actory Mijail Chejov, acerca del arte actoral, en el que contextualiza su trabajo dentro del Teatro de Arte de Moscu y la pedagogia teatral en general, sus divergencias con Stanislavski, estableciendo un paralelo entre las dos metodologias respecto a la creacion del personaje y la psicotecnica del actor.

En la primera parte del libro, Nicolás Núñez plantea las investigaciones sobre el teatro náhuatl, tibetano y occidental que llevaron a diseñar un teatro del ser humano en el cosmos. En la segunda parte se explora como evoluciono el trabajo, durante las ultimas tres decadas, convirtiendose en un metodo de entrenamiento y produccion teatral que combina en forma unica influencias rituales y contemplativas.

Un viaje apasionante por la historia de la Danza Contemporánea en España lleno de fotografías, gráficos y líneas del tiempo que te ayudarán a conocer, cuestionar y comprender lo que ves en los escenarios nacionales.Una Historia Visual de la Danza Contemporanea en España, dibuja la historia de la Danza Contemporanea en España desde sus inicios en los ultimos años de la dictadura hasta el cambio de siglo. El texto comienza ofreciendo una reflexion sobre la definicion del concepto danza contemporanea para encuadrar lo que podemos clasificar dentro de este termino, al menos en este libro. Continua repasando superficialmente el desarrollo de esta forma de danza en Estados Unidos y Europa para conocer las influencias que pudieron llegar a España en los años previos a la germinacion de la nueva danza. Asi mismo, el texto revisa cuales fueron los antecedentes o precedentes en este pais. Y continua exponiendo de una forma grafica y visual la trayectoria de la danza contemporanea en España y de sus principales representantes y eventos culturales y politicos.

Este libro busca establecerse como un marco teórico-práctico para el estudio y montaje de experiencias teatrales; para ello recorre el proceso creativo de tres puestas en escena a partir de las cuales, jovenes profesionales del teatro pueden encontrar al mismo tiempo inspiracion y generacion de ideas: ¿Adonde vas, pequeño hombrecito? inspirada en una obra de Wilhelm Reich y en diversos escritos poeticos y populares; Pueblo rechazado o El porvenir de una ilusion, basada en la obra del autor mexicano Vicente Leñero, Pueblo rechazado y "Electra o La sombra de una obsesion" desarrolla el mito clasico, abordando diversas versiones desde los griegos hasta autores modernos. Los analisis atienden a aspectos fundamentales de la configuracion de cualquier espectaculo pero que forman parte de un proceso previo, raramente conocido por el publico y la critica: la adaptacion del texto, el trabajo de escenografia y vestuario, la iluminacion y otros. Los autores aportan generosamente su experiencia como actores, directores y dramaturgos.

A partir de tres obras colombianas contemporáneas Sólo como de un sueño nos levantamos de Beatriz Camargo, Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos de Carolina Vivas y Mujeres en la plaza: Memoria de la ausencia ¿Donde estan? de Patricia Ariza, el libro nos introduce en el hecho escenico femenino en Colombia en el siglo XX y en sus diversos hilos dramaticos, desde los historicos hasta los ancestrales. La imagen omitida de la mujercontrasta con la del conocimiento de la mujer guardiana de la ley de origen, sacerdotisa, medica sanadora, creadora, maestra, la de la sabiduria ancestral. La mirada desde dentro de la frontera de la escena femenina permite visibilizar prejuicios replicados por siglos, las ideas sobre la inferioridad social, sexual, laboral y politica de la mujer que no obstante dominan el imaginario simbolico y cultural latinoamericano. Los conceptos de Performance cultural y Dramaturgias vivas, permiten comprender la imbricacion de texto representacion-publico donde se agudiza la presencia y lugar del cuerpo-voz de los personajes femeninos, como el sentido de la construccion de las masculinidades en las obras de las creadoras escogidas. Esta segunda edicion amplia el ejercicio critico inicial y lo complementa con abundante y rica documentacion grafica sobre la dramaturgia femenina en Colombia, haciendo de el, material indispensable sobre los procesos artisticos contemporaneos en el contexto cultural colombiano.

IGNIFUGO Juan habla consigo mismo, es un debate interno en donde se cuestiona sus decisiones, los errores cometidos, la falta de optimismo, el amor y el desamor. El unipersonal de Fernando Zabala, es muy sensitivo y directo, en donde se mezcla el dolor, la bronca y la impotencia con frases cortas y punzantes, con emociones que nos penetran y con pensamientos agudos que nos exigen prestar mucha atencion. Esta es una gran obra de exploracion del ser humano en momentos de crisis. Estela Gomez "Cultura del Ser Producciones" jueves 7 de diciembre de 2023. Buenos Aires. LA VOZ DEL COMANDANTE La voz del comandante es una excelente muestra de que el teatro en Cordoba puede resultar un gran disparador a la hora de pensar la politica. Fernando Zabala crea, imagina y dispara unas cuantas ideas que atraviesan la realidad rozandola, interviniendola. Tanto el personaje principal como los secundarios redundan en mensajes con profundo significado. Noemi Falco "Revista Matices" domingo 21 de octubre de 2018. Cordoba. SILOGRINGO El humor y su mirada esquinada en torno al eterno disconformismo del hombre de campo, una señal de identidad con la que por estas tierras quien mas quien menos se ha cruzado, definen la perspectiva desde la que parte el texto de Silogringo, para abismarse despues hacia la tragedia. Ese hombre es la reconstruccion perfecta de la mentalidad materialista al sumun, que fragmenta primero y borra despues cualquier conciencia de lo comun, de lo publico, de lo que es de todos, para confinar al individuo en el estadio de la alocada y desbocada defensa de sus posesiones. Ricardo Sanchez "Diario Puntal" viernes 27 de octubre de 2017. Rio Cuarto, Cordoba.

A partir de tres obras colombianas contemporáneas Sólo como de un sueño nos levantamos de Beatriz Camargo, Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos de Carolina Vivas y Mujeres en la plaza: Memoria de la ausencia ¿Donde estan? de Patricia Ariza, el libro nos introduce en el hecho escenico femenino en Colombia en el siglo XX y en sus diversos hilos dramaticos, desde los historicos hasta los ancestrales. La imagen omitida de la mujercontrasta con la del conocimiento de la mujer guardiana de la ley de origen, sacerdotisa, medica sanadora, creadora, maestra, la de la sabiduria ancestral. La mirada desde dentro de la frontera de la escena femenina permite visibilizar prejuicios replicados por siglos, las ideas sobre la inferioridad social, sexual, laboral y politica de la mujer que no obstante dominan el imaginario simbolico y cultural latinoamericano. Los conceptos de Performance cultural y Dramaturgias vivas, permiten comprender la imbricacion de texto representacion-publico donde se agudiza la presencia y lugar del cuerpo-voz de los personajes femeninos, como el sentido de la construccion de las masculinidades en las obras de las creadoras escogidas. Esta segunda edicion amplia el ejercicio critico inicial y lo complementa con abundante y rica documentacion grafica sobre la dramaturgia femenina en Colombia, haciendo de el, material indispensable sobre los procesos artisticos contemporaneos en el contexto cultural colombiano.

Esta obra es una reflexión de gran originalidad en su aproximación a la dramaturgia de cuatro autores afrocolombianos: Régulo Ahumada Zurbarán, Eddy Janeth Mosquera Hinestroza, Manuel Zapata Olivella y Candelario Obeso. No solo situa muy bien a los autores y el lugar desde el cual escriben, sino que nos transmite la complejidad de la construccion dramatica de sus obras y las muchas maneras como los implica. Logra mostrar el lugar de insercion de lo afrocolombiano en la sociedad sin recurrir a la jerga ni a los lugares comunes sobre el racismo, y transmite las complejas dimensiones de estas relaciones en nuestro pais, abordando la discriminacion en el cruce con la adscripcion de la clase social y el genero. Autores afrocolombianos no solo se trata de una investigacion sobre dramaturgia, sino que la escritura misma del ensayo tiene los tiempos, formas y giros de la narrativa teatral.Del Acta del Jurado

Un jardín de senderos que se entrecruzan. Pensar la producción ejecutiva de las artes escénicases un libro que celebra la diversidad y la evolución de la producción ejecutiva en las artes escénicas. Ofrece a los lectores una oportunidad unica para aprender de las experiencias y perspectivas de profesionales apasionados por su campo. Es una contribucion valiosa a la profesionalizacion y comprension de la produccion en las artes escenicas en Argentina e Iberoamerica. Este libro es un valioso recurso tanto para los productores ejecutivos como para quienes esten interesados en el mundo de las artes escenicas. No es un libro academico convencional, sino un compendio de experiencias, practicas y reflexiones. Es una invitacion a la exploracion y al aprendizaje de la produccion ejecutiva en el teatro, la danza, la opera y las artes performaticas, un engranaje fundamental en la creacion, gestion y produccion de proyectos escenicos. Sus paginas son resultado del trabajo y las redes de la Asociacion Civil y Profesional de Productorxs Ejecutivxs de las Artes Escenicas (APPEAE), que, instando a sus socios de Iberoamerica a encontrar espacios de reflexion, construyeron este relato coral que aporta mapas para los caminos que necesita el desarrollo de la profesion.

En El Hermano Juan o el Mundo es Teatro, Miguel de Unamuno presenta una obra literaria que refleja su característico estilo introspectivo y filosófico. A través de la historia del Hermano Juan, Unamuno explora temas existenciales profundos como la identidad, la realidad y la ilusion. La narrativa se desarrolla en un entorno teatral, lo que le confiere una dimension metaforica que invita al lector a reflexionar sobre la naturaleza de la vida y la mente humana. Miguel de Unamuno, reconocido filosofo y escritor español del siglo XX, se caracterizo por su intensa preocupacion por los dilemas existenciales y su profundo cuestionamiento de la realidad. Su obra refleja su incesante busqueda de la verdad y su lucha contra la incertidumbre y la duda. Recomiendo El Hermano Juan o el Mundo es Teatro a los lectores interesados en la filosofia, la metafisica y la literatura experimental. Esta obra desafia al lector a explorar las complejidades de la condicion humana y a cuestionar las fronteras entre la vida y el arte.

A Fuerza de Arrastrarse, escrita por José Echegaray, es una obra que destaca por su estilo literario único y su profunda exploración de temas existenciales. Ambientada en un contexto social y político convulso, la novela aborda la lucha interior de sus personajes por encontrar sentido en un mundo caotico, utilizando un lenguaje poetico y simbolico que invita a la reflexion. Echegaray logra tejer una trama emocionante que atrapa al lector desde la primera pagina, mientras presenta complejas relaciones humanas y dilemas morales de manera magistral. Jose Echegaray, reconocido dramaturgo y matematico español, muestra su versatilidad al adentrarse en el mundo de la novela con A Fuerza de Arrastrarse. Su profundo conocimiento de la psicologia humana y su experiencia en el analisis de las complejidades sociales se reflejan en cada pagina de esta obra, que destaca por su inteligencia y sensibilidad. La riqueza de su estilo narrativo y su capacidad para crear personajes memorables hacen de Echegaray un autor imprescindible en la literatura universal. Recomiendo encarecidamente la lectura de A Fuerza de Arrastrarse a todo aquel que busque una inmersion profunda en la condicion humana y quiera disfrutar de una obra literaria magistralmente escrita por uno de los grandes maestros de la literatura española.

Comedias Bárbaras, escritas por Ramón María del Valle-Inclán, es una obra clave del teatro español del siglo XX. Con un estilo literario único que incorpora simbolismo y elementos grotescos, Valle-Inclan presenta tres tragedias rurales que exploran temas como la pasion, la violencia y el destino. Estas piezas teatrales se caracterizan por su lenguaje poetico y su enfoque en la vida rural y sus habitantes, combinando realismo y simbolismo de una manera innovadora en el momento de su publicacion. Valle-Inclan, conocido por su estilo vanguardista y su compromiso con la renovacion del teatro español, utiliza Comedias Barbaras para cuestionar las normas sociales y explorar las pasiones humanas en un contexto rural. Recomendaria esta obra a los amantes del teatro experimental y a aquellos interesados en la exploracion de la condicion humana a traves de un prisma simbolico y provocador.

La obra La Torería escrita por Antonio de Hoyos y Vinent es una novela que se sumerge en el mundo de la tauromaquia, explorando tanto las aspectos técnicos como artísticos de la corrida de toros. Su estilo literario combina descripciones detalladas y emocionales de las faenas taurinas con reflexiones profundas sobre la naturaleza humana y el concepto de valentia. La novela se situa en el contexto de la España del siglo XIX, mostrando la importancia cultural y social de la tauromaquia en esa epoca. La narrativa rica en simbolismo y metaforas ofrece al lector una experiencia inmersiva y emocionante. Antonio de Hoyos y Vinent, conocido por su pasion por la literatura y la cultura española, encontro en la tauromaquia una fuente de inspiracion para esta obra. Su profundo conocimiento del tema se refleja en la autenticidad y la precision con la que describe las corridas de toros. Como critico social, el autor utiliza la tauromaquia como un vehiculo para explorar temas mas amplios como el honor, la tradicion y la lucha interna del ser humano. Recomendaria La Toreria a cualquier lector interesado en la cultura española, la literatura realista y las reflexiones filosoficas. Esta novela fascinante ofrece una mirada unica a un mundo fascinante y controvertido, llevando al lector a reflexionar sobre la naturaleza humana y la valentia en un contexto cultural especifico.

Thespis, escrito por Carlos-Octavio Bunge, es una obra literaria que se destaca por su estilo narrativo único y su profunda exploración de temas existenciales. Esta novela combina elementos de realismo magico con una trama intrigante que sigue la vida de un joven actor llamado Thespis, quien lucha por encontrar su lugar en un mundo caotico y en constante cambio. La prosa rica y evocativa de Bunge transporta al lector a escenarios surrealistas que desafian la percepcion y la realidad misma. Ambientada en el siglo XIX, Thespis hace referencia al teatro como una metafora de la vida y la identidad individual. Carlos-Octavio Bunge, un autor con una trayectoria literaria solida, se inspira en su propia experiencia teatral para crear una historia que exuda autenticidad y profundidad emocional. Su dedicacion al arte escenico se refleja en la intensidad de los personajes y en la riqueza de los dialogos. Recomiendo encarecidamente Thespis a los lectores interesados en la exploracion de la identidad, la creatividad y el poder transformador del arte.

Veinte mil leguas de viaje persuasivo es un completo manual de copywriting, pero con un giro adicional: es una novela que cuenta la lucha de René por salvar su negocio. A pesar de tener un sistema co

Tras más de cincuenta años dedicado al mundo del teatro, José Luis Alonso de Santos, uno de nuestros dramaturgos más aclamados en todo el mundo, ha sentido la necesidad de revisar su carrera. O, mejor dicho, su vida. Y he aqui el resultado: una especie de resumen, o memorias, de sus andanzas con, en, dentro de, por y para el teatro.Asi, Vivir el teatro no es una obra teatral ni un ensayo sobre el mismo. Aunque si es un compendio de lo que ello significa para el autor, su experiencia vivida y unica de lo que es vivir las entretelas. Porque, como el sabe bien, hay que jugarse la vida en cada frase que se escribe, en cada interpretacion en escena, en cada signo de direccion, en cada comunicacion a traves del arte. Si no, el juego solo es un simulacro y deja de tener sentido. Porque, en otras palabras, lo primero es poner el corazon en carne viva y enseñarselo al publico. O, parafraseando a Calderon de la Barca, como bien se entendera al leer esta obra, siempre hay que "volver a nuestra conversacion".¿Que es el teatro y para que sirve? ¿Se puede aprender? ¿Como poder dar forma escenica a lo informe y hacer visible lo invisible? ¿Que es el tiempo, en el escenario y en la vida? ¿Como conseguir entrar en la autentica dimension de la belleza?Este libro es, querido lector, el legado de un gran dramaturgo, la vida en la tramoya de Jose Luis Alonso. No te lo pierdas.