Libros de Historia y estudios de arte dramático

En Antes de actuar, la reputada directora de escena norteamericana Anne Bogart trata el proceso de creación en todos los ámbitos cuando se da en condiciones poco favorables. En momentos como el presente, tiempos convulsos politica, social y economicamente en el nuevo mapa trazado despues del 11-S, la inaccion no es una posibilidad: el actuar del titulo no se refiere unicamente a la interpretacion del actor, sino al hecho de reaccionar ante todo, de dar ese paso adelante que permite tomar medidas ante la adversidad. La experiencia artistica es un momento intimo atrapado en el correr del tiempo, dice en este libro, donde pasa revista a ocho conceptos clave del proceso creativo, especialmente el teatral.

Este libro es una disección fascinante y estimulante del reto que supone la dirección teatral. Anne Bogart se expresa con un enorme conocimiento del coraje que requiere crear Arte en mayúsculas, ahondando en cada una de las siete areas que identifico, en

Desde las vibrantes calles de Buenos Aires hasta los escenarios más emblemáticos de España, Celia Gámez vivió una vida digna de ser contada. Esta biografía nos lleva tras los pasos de la reina indiscutible de la revista musical española, una mujer cuyo talento y carisma traspasaron fronteras y épocas. A través de anécdotas personales, logros artísticos y los momentos más oscuros de su carrera, descubrimos a una Celia tan real como fascinante. Nacida en Argentina, pero española de corazón, Celia no solo capturó el espíritu de una nación, sino que se convirtió en un símbolo de la resiliencia y el encanto del teatro musical. Desde sus primeros días en el escenario hasta su consagración como icono cultural, su vida estuvo marcada por el amor, la adversidad y, sobre todo, una pasión inquebrantable por el arte. Esta obra es un homenaje a una artista que, con su voz y su presencia, definía una era. Sumérgete en la historia de una mujer que, contra todo pronóstico, se mantuvo siempre en la cúspide, dejando una huella imborrable en la cultura de un país.

Pamela Howard, que ha trabajado en más de 200 montajes en el Reino Unido y en todo el mundo, explica en este libro las claves de la creación de un espacio escénico: el juego con el espacio, las pistas visuales que sugiere el texto, la investigacion y documentacion, el color y la composicion, el vestuario, la colaboracion con el director, el interprete y el espectador. Experta en la creacion de espacios escenicos en arquitecturas no teatrales aboga tanto por el recurso a las ultimas tecnologias como por la necesidad de un teatro sostenible. ¿Que es la escenografia? no solo documenta con ilustraciones la variadisima experiencia de la autora sino que rinde tributo a sus maestros e inspiradores: Leon Bakst, Caspar Neher, Robert Planchon

El gran actor de doblaje Javier Dotú, escribe l historia del doblaje desde sus comienzo hasta nuestros días. Un libro imprescidible para los que quieran saber los entresijos del

A lo largo de su carrera, Boal ha tenido que enfrentarse a la opresión en todas sus formas, lo que ha impulsado su creencia de que el teatro es el medio para crear un futuro y un presente mejores, y su dedicacion plena a la investigacion y desarrollo de diversos metodos que han inspirado y nutrido las practicas de docentes, teatristas y psicoterapeutas de todo el mundo.El arcoiris del deseo es una lectura fascinante y completamente accesible tanto para quienes ya esten familiarizados con el trabajo de Boal, como para quienes quieran adentrarse en las tecnicas del Teatro del Oprimido, y para todo profesional de la salud que desee sumar herramientas indispensables para su desarrollo y el acompañamiento terapeutico.Estas tecnicas pretenden ayudar a analizar los colores de nuestros deseos y voluntades, para armonizarlos de manera diferente, con otras proporciones, con otras formas y en otros lienzos mas acordes con nuestra felicidad.Augusto Boal

Este libro gira en torno a las artes escénicas como método efectivo de Conocimiento y vía preparatoria de acceso a los misterios y la metafísica: una forma eficaz y operativa de aprehensión y difusión de la Gnosis en perfecta consonancia con nuestras cara

Los libros de Historia del Teatro suelen contarnos que éste se originó a partir de la evolución de ciertos ritos primitivos. Sin embargo, esta afirmación es caprichosa y no aclara nada. ¿Qué ritos eran esos y por que algunos se transformaron en drama y ot

El arte de actuar constituye un valioso compendio de las enseñanzas de Stella Adler, centrada principalmente en la atención, el reconocimiento y una actitud abierta al mundo. Aplicaba un metodo propio, basado en los principios de Stanislavski pero con diferencias notables: para ella, el talento, el esfuerzo, asi como la autoestima son los pilares de una buena interpretacion. Sus clases fueron reproducidas y reunidas en el año 1988 por Howard Kissel con la ayuda de Glenn Young, ambos importantes criticos teatrales, basandose en grabaciones, en notas tomadas por sus alumnos y en conferencias y entrevistas.

¿Era Manolita Chen una mujer o tras el barniz cosmético latía una pulsión varonil? ¿Alguien llegó a saber quién era realmente «la reina del teatro portátil»? ¿Sus vedettes eran tan picantes? ¿Por qué

"Konstantín Serguéievich Stanislavsky fue el maestro de maestros que más influyó en la formación del actor y en el ejercicio de la interpretación dramática. Agudo observador de comportamientos,

"¡Señores y señoras!, ¡Damas y caballeros! ¡El mayor espectáculo del mundo ha llegado a su ciudad! Estaspalabras son el preámbulo de la aparición de algo mágico, que despierta nuestro más tierno recuerdo. Existenpocas disciplinas que susciten en el espectador sentimientos tan universales como los de la risa, la admiración, laangustia, el suspenso, la alegría, el asombro, el miedo, el romance, la luz o la oscuridad. Todo eso... es el circo.Al igual que la música, la pintura o el teatro, el espectáculo circense surge de una necesidad de expresión delser humano que trasciende los límites, explora el riesgo, la superación personal y las emociones. Todoespectador sabe que, en él, lo esencial no es el ilusionismo sino el riesgo. Y que el artista circense no tiene nadaque ocultar: todo está a la vista del público.Eso no estaba en mi libro de Historia del Circo recopila las anécdotas y curiosidades más desconocidasde este maravilloso arte que viene encandilando a pequeños, y no tan menudos, desde tiempos inmemoriales. Alo largo de estas páginas el lector conocerá los orígenes del circo, que le trasladarán a las carreras de cuadrigasen la antigua Roma o a la Comedia del Arte de la Italia medieval, podrá acercarse al bestiario de fieras salvajes ydescomunales que han circulado por las carpas de medio mundo, viajará a la China ancestral o al Salvaje Oestepara hallar a los primeros malabaristas y al mismísimo Buffalo Bill, se asombrará con la galería de seresdeformes y freaks que se exhibieron el pasado siglo para deleite del público, o conocerá el lado oculto deilusionistas como Houdini, payasos como Charlie River o mentalistas como Madame Duclos. Una galería sobrela trastienda del circo y su lado menos conocido.El circo es el otro lado del espejo, en el que se dan cita: Lo raro, lo extravagante, lo mágico, loinquietante, lo impensable, lo esperpéntico... aquello que desafía nuestra razón. Todo lo que tuvo siempre sumejor refugio bajo las carpas y caravanas. Por tanto: pasen y vean: ¡Las mayores rarezas se ocultan entre estaspáginas!"

A master actor who's appeared in an enormous number of films, starring with everyone from Nicholson to Kermit the Frog, Michael Caine is uniquely qualified to provide his view of making movies.This new revised and expanded edition features great photos throughout, with chapters on: Preparation, In Front of the Camera Before You Shoot, The Take, Characters, Directors, On Being a Star, and much more.

Editado por primera vez en alemán en 1999, y traducido desde entonces a más de veinte idiomas, Teatro posdramático es uno de los ensayos nucleares ¿cuando no un volumen clásico¿ para comprender las experiencias desarrolladas en el teatro a lo largo de las

La puesta en escena de Historia del romancero fue un trabajo muy original, desarrollado en equipo por las profesoras del Colegio Estudio, mujeres llenas de iniciativa y creatividad que aportaron lo mejor de su talento y saber hacer. Forma parte [] de una memoria que esta repleta de tesoros literarios, educativos y artisticos. []. Aquellas funciones de Historia del romancero representadas en el Teatro de la Comedia en mayo de 1947 fueron, en definitiva, un ensayo pedagogico; la plasmacion de una maravillosa locura; un precioso ejemplo de amor a la educacion, a la cultura y a la vida. Victor Pliego Este libro reconstruye la historia del espectaculo que se estreno en mayo de 1947 en el madrileño Teatro de la Comedia bajo el titulo Historia del romancero, protagonizado por los alumnos del Colegio Estudio. El proyecto fue impulsado por Jimena Menendez-Pidal, quien, inspirada por las investigaciones en torno al romancero español de sus padres, Maria Goyri y Ramon Menendez Pidal, y alentada por su experiencia teatral previa en el Instituto-Escuela, decidio llevar a escena la historia y evolucion de los romances desde su nacimiento en el medievo español hasta su actualidad en el mundo hispanico moderno. Gracias a la privilegiada memoria de la historiadora y pedagoga Elvira Ontañon que participo de niña en la obra, el musicologo Victor Pliego de Andres ha transcrito las letras y elaborado las partituras de los romances representados, ademas de poner en contexto aquella iniciativa. Teatro, poesia, historia, tradicion, musica y danza se funden en este testimonio de la historia de la educacion en España durante la posguerra que, a la vez, es un material didactico plenamente vigente.

La revista fue, es y seguirá siendo hija y producto de su tiempo. De las circunstancias sociales, políticas y culturales de cada una de las épocas en que le tocó vivir. Y en todas, vivió la censura, incluso en la actualidad. Pero la revista es mucho más de lo que el espectador de a pie pueda presenciar una vez adquirida su localidad y se sienta cómodamente para presenciar el espectáculo.La revista es también todo el entramado escénico que latía tras las bambalinas. De interminables horas de elección de compañía, libreto, música y artistas. De agotadores ensayos y de airadas vedettes. De duras giras por provincias y de nervios el día del estreno. De aplausos y risas. De llantos y pensiones. De las mamás de la artista en el camerino, a estraperlistas sin pudor rendidos admiradores de la vedette de turno. De dimes y diretes en torno a la escultural estrella del espectáculo Eso y, mucho, muchísimo más, era la revista. Un género menospreciado por algunos al que Juan José Montijano a través de esta magnífica obra coloca en el lugar que siempre ha merecido.Señoras señores ¡¡Luz a baterías!! La revista va a comenzar Regresan a la pasarela Celia Gámez, Queta Claver, Addy Ventura, Lina Morgan, Tania Doris, Virginia de Matos, Trudi Bora, Paquita Gallego, Carmen Olmedo, María de los Ángeles Santana, Vicky Lussón acompañadas por Lepe, Cervera, Bárcenas, Heredia, Quique Camoiras, Juanito Navarro, Luis Barbero, Tony Leblanc, Alfonso del Real, Pedro Peña, Luis Cuenca, Adrián Ortega, Ángel de Andrés, Pajares y Esteso... así que Señoras señores entonen, junto a nosotros aquello de Lleve usted nardos, caballero, si es que quiere a una mujer nardos no cuestan dinero y son lo primero para convencer Por la calle de Alcalá, con la falda almidoná y los nardos apoyaos en la cadera

La dramaturga y directora de escena Angélica Liddell (Premio Nacional de Literatura Dramática, 2012; León de Plata de la Bienal de Teatro de Venecia, 2013) desentraña en estos textos la relación entre el sacrificio y lo poetico. En dialogo con Diderot, Pasolini y el mito de Abraham, abre una brecha desde la que observar el mecanismo que transforma el acto individual del sacrificio en acontecimiento politico. La libertad se alcanza asi a traves de la exposicion del cuerpo en escena en su maxima vulnerabilidad y desproteccion.Con prologo de Christilla Vasserot, profesora de la universidad Paris 3- Sorbonne Nouvelle (Francia), traductora y especialista del teatro de Angelica Liddell.Edicion a cargo de Cornago, Oscar y Sandra Cendal.