eBooks de Artes Escénicas, página 14 de 110

El término Dramaturgia tiene ya carta de naturaleza en los estudios y en la práctica teatral contemporánea. Aunque a menudo se utiliza como sinónimo de adaptación de un texto para la representación, su sentido es mas amplio, y engloba toda la serie de decisiones y trabajos previos a la puesta en escena. A esta practica responde en gran medida este Manual. Sin embargo, la tradicion europea ha tendido siempre a primar el texto como la base de todo arte dramatico, lo que ha generado una riquisima literatura critica acerca de como se escriben las obras teatrales, cuales son los criterios por los que una obra se puede considerar digna de estimacion, cuales son sus elementos fundamentales, que generos engloba la poesia dramatica, etc. Esta tradicion de poeticas que han guiado la discusion sobre el arte dramatico y han orientado a los escritores al componer sus obras para la escena no ha perdido su vigencia, por mas que hoy en dia no consideremos el texto como la unica base del hecho teatral. Una parte importante del trabajo dramaturgico sigue siendo la del analisis de los textos dramaticos, y en el Manual de Dramaturgia se le ha dado la debida importancia si bien los autores han procurado no quedarse en los estrechos limites de la poetica clasica, que tan a menudo se ven repetidos en manuales y obras de divulgacion, y han ampliado el campo de lo dramatico a generos tradicionalmente despreciados, como el teatro breve, la danza contemporanea, el teatro de objetos o el teatro musical, asi como a las nuevas formas que se han introducido en la dramaturgia contemporanea y al teatro oriental, depositario de una riquisima tradicion demasiadas veces olvidada en los estudios sobre teatro.

El término Dramaturgia tiene ya carta de naturaleza en los estudios y en la práctica teatral contemporánea. Aunque a menudo se utiliza como sinónimo de adaptación de un texto para la representación, su sentido es mas amplio, y engloba toda la serie de decisiones y trabajos previos a la puesta en escena. A esta practica responde en gran medida este Manual. Sin embargo, la tradicion europea ha tendido siempre a primar el texto como la base de todo arte dramatico, lo que ha generado una riquisima literatura critica acerca de como se escriben las obras teatrales, cuales son los criterios por los que una obra se puede considerar digna de estimacion, cuales son sus elementos fundamentales, que generos engloba la poesia dramatica, etc. Esta tradicion de poeticas que han guiado la discusion sobre el arte dramatico y han orientado a los escritores al componer sus obras para la escena no ha perdido su vigencia, por mas que hoy en dia no consideremos el texto como la unica base del hecho teatral. Una parte importante del trabajo dramaturgico sigue siendo la del analisis de los textos dramaticos, y en el Manual de Dramaturgia se le ha dado la debida importancia si bien los autores han procurado no quedarse en los estrechos limites de la poetica clasica, que tan a menudo se ven repetidos en manuales y obras de divulgacion, y han ampliado el campo de lo dramatico a generos tradicionalmente despreciados, como el teatro breve, la danza contemporanea, el teatro de objetos o el teatro musical, asi como a las nuevas formas que se han introducido en la dramaturgia contemporanea y al teatro oriental, depositario de una riquisima tradicion demasiadas veces olvidada en los estudios sobre teatro.

Una mujer de mediana edad, a quien le gusta entretener, había perdido a su esposo recientemente, y pensó que su vida ya no tenía valor y que ella era inservible. Habia estado recolectando recuerdos y fotos en una caja y en un album, recordando, cuando tuvo la idea de organizar una fiesta y pedirle a cada invitada que trajera algo viejo y nostalgicoun pañuelito, una joya, una herramienta pequeña, un suvenir, un boton, un programa de teatro, u otro item pequeño. La idea era que cada invitada tendria que contar la historia detras del objeto.La mujer no sabia que algunas invitadas tendrian sorprendentes secretos a los cuales estaba atado su recuerdo. Una vida anterior, un hijo perdido, un accidentemuchas tenian tristeza atada a sus recuerdos, pero los conservaban para mantenerse sujetas a la realidad.Tras escuchar todas las historias, la mujer decide que su vida despues de todo no era tan mala, y que tenia el proposito de ser amiga de esas personas.

Como todo mundillo artístico, el de la danza está lleno de personajes y anécdotas fascinantes que a veces pasan inadvertidas para el gran público. El crítico, director de orquesta y pianista Delfín Colome nos lo descubre en esta recopilacion de articulos en primera persona, que solo un apasionado de la danza, entregado a ella desde hace veinte años, puede escribir.Ameno e ilustrativo, este libro ayudara tanto al iniciado como al curioso a descubrir a los personajes historicos, a conocer mejor a los contemporaneos, a apreciar los estilos menos conocidos y, sobre todo, a pensar la danza.

Una bailarina ve su vida transformada completamente cuando su supuesto amante la convierte en víctima después de haber arruinado su carrera en una prometedora compañía de baile, lo que la lleva a probar subterfugios para alcanzar la fama. Cuando todo parece completamente perdido, ella experimenta un cambio completo y pasa a escribir guiones. No sabe que ya esta viviendo como un fantasma y vive atormentando a una niña que nacio en el siglo veintiuno y paso por una experiencia similar a la suya. ¿Estara ella preparada para enfrentar a sus propios demonios o sucumbira a las fuerzas descomunales que le impediran seguir relatando ambas vidas? Un thriller con buenas dosis de humor y terror sazonados con la maestria artistica del siglo diecinueve y veinte que dan vida a una saga familiar de quienes sueñan por alcanzar la gloria final, o fatal.Ana, una adolescente que sueña en ser actriz, se ve envuelta en un complot donde el fantasma de una bailarina del siglo diecinueve, quien pasa a contactarla primero para contarle su historia, no parece corresponder con los hechos relatados por otro fantasma, supuestamente su amante y posible asesino en serie, y que tambien se le aparece para insertarse en su mundo por estar involucrado en el mismo caso. Ella espera resolver el asunto lo mas rapido posible, antes de que ellos la devoren o la envuelvan aun mas en su maraña de malos entendidos, o que ella comience a dejar de creer en lo que perciben sus propios oidos y se pierda en el camino de su propia absolucion atada en un desequilibrio emocional que al principio revela una linea ancestral dificil de recorrer. Para eso ella necesita de todo su coraje para asi encontrar la heroina que hay dentro de sus venas, encarando su propia suerte... a la propia muerte.Serie "Amor de Pierrot":Pierrot & Colombina (LIBRO 1)El Fantasma del Ballet (LIBRO 2)Arlequin (LIBRO 3)Diario de una Colombina (LIBRO 4)

«Si queréis aprender mi método, observad el trabajo de Misha Chéjov.» Konstantín StanislavskiEste volumen reúne dos textos autobiográficos de Mijaíl (Michael, en Estados Unidos) Chéjov que cubren su

«Para mí el cometido del teatro es convertir el sueño en vigilia. Quiero que los espectadores salgan de la sala más vivos que cuando entraron»: cómo conseguir superar el adormecimiento y la inacción

Una taberna muy concurrida donde una y otra vez el chismorreo, la crítica, los misterios, los juicios y los enredos esta vez a cargo de las "fuerzas vivas" del municipio van a hacer del entretenimiento na comica virtud, eso si, poniendose a caldo y muy a pesar de lo que dice don Basilio: "...desvelar traseros ni da rango al vocero ni nobleza al oficio"

Este libro trata sobre algunas modalidades de teatro aplicado. Un teatro para otros fines —no solo para los puramente estéticos—, que dirige su foco a ayudar a los individuos o colectivos con carenci

Ensayos, conferencias y artículos sobre teatro producidos desde 1972 hasta la actualidad por una de las principales plumas de la literatura argentina contemporánea."Observo esos días de final de época de Juan Domingo Peron porque el archivo va a tratar sus años en el exilio. Y, como es logico, no hay exiliosi previamente no hay derrocamiento. Durante sus años en el exterior, el ex mandatario va a macerar su pensamiento, revisar su trayectoria y volver con la ayuda de muchos que lo voltearon y el anhelo de su pueblo."Si es verdad que la irrupcion de Juan Domingo Peron en la vida politica modifico de modo definitivo todas y cada una de las estructuras de la Argentina, es igual de evidente que sus años menos analizados, los del exilio, han sido el abono para el crecimiento del mayor descontrol institucional y la puerta de entrada (y de hierro) a la epoca mas oscura de nuestra historia. Al tiempo que se cumplen setenta años del historico 1945 y sesenta del derrocamiento de Peron, Yofre no hace foco en el lider presente como presidente de los argentinos, sino que ilumina su monumental ausencia, el modo en el que, proscripto, proyecto desde el exilio los brillos y las opacidades de su accion politica.El autor saca a la luz los tesoros ineditos del "cuarto de los cocodrilos", el subsuelo en el que estaba su archivo documental: hay aqui correspondencia escrita por Peron desde Paraguay, Panama, Venezuela, Republica Dominicana y España, pero tambien cantidad de documentos que se dirigen a el desde una Argentina sumergida en gobiernos nacidos de democracias restringidas, su partido prohibido y dictaduras militares. Para Puerta de Hierro, acaso la obra mas reveladora en torno al pensamiento politico profundo de Juan Domingo Peron, Yofre ha tenido acceso al corazon del archivo personal del lider, y a una serie de colecciones de documentos que son publicados por primera vez en estas paginas.

Las artes performáticas sometidas a examen crítico por uno de los directores argentinos de mayor prestigio internacional. El rol de arquitectura, artes visuales, artes sonoras y literatura en el hecho teatral; el lugar del director, y las tensiones entre arte y entretenimiento.En las artes escenicas -como en la vida misma-, los hechos, trascendentes o banales, pasan: apenas se producen son historia.A diferencia de otras artes, en las que los objetos permanecen practicamente identicos a si mismos y perduran a pesar del paso del tiempo y del deterioro de su materialidad, las artes escenicas son incapturables.Este libro largamente esperado corre el telon y sube al escenario a todos y cada uno de los aspectos del hecho teatral: de las artes intervinientes (arquitectura, artes visuales, artes sonoras, literatura) al lugar del director, pasando por los interrogantes de una puesta y las tensiones entre arte y entretenimiento.Ruben Szuchmacher, uno de los directores argentinos mas reconocidos en su pais y en el mundo, pone en escena una obra unica e indispensable: comprender e interpretar criticamente lo que se juega en una produccion escenica.Tan solido y reflexivo como provocador y polemico, invita a pensar las artes performaticas sin complacencia y, una vez mas, como a lo largo de su carrera, despierta un prolongado aplauso.

NUEVA EDICIÓN 2015 ampliada de un manual imprescindible.Con aproximación histórica, introducción a la música y a los ritmos básicos.Explicación fácil y detallada de movimientos y posturas básicas de la danza.Los anexos incluyen entrevistas y una seleccion de articulos.

¿Por qué 25 ventanas? Una mirada hacia el lugar del conocimiento. Ventanas como impulsos para discernir sobre conceptos tanto teóricos como técnicos pero también sobre las realidades del actor y el director del siglo XXI, en todos los ambitos de su quehacer profesional. Un texto que tiene valor en la medida en que seamos capaces de trasladarlo a la realidad de nuestro trabajo. Y que un actor junto a un director son los que se atreven a construir personajes tan reales como imaginarios. No en la vida sino en la condicion del ensayo y de la escena.

«Algunos de los mejores camareros de Nueva York -dice el autor de este libro recordando su experiencia personal-pagaban 40.000 dólares al año para asistir a una escuela que no les estaba enseñando a

¿Puede el arte transformar la sociedad?El Living Theatre es el último intento de revolución desde la cultura. Es la historia de una utopía, de sus contradicciones y de su imposibilidad.¿Influye de alguna manera el arte sobre el ser humano?¿Transforma su conciencia? ¿Cambia su vida?En la apasionante historia cultural del siglo XX nadie intento responder estas preguntas con tanto empeño como el Living Theatre. Eslabon entre la vanguardia europea, la generacion beat, el hippismo y el tercermundismo, el legendario grupo de teatro experimental liderado por Judith Malina y Julian Beck se planteo un ambicioso objetivo: primero quisieron revolucionar la sociedad estadounidense con sus obras, en especial con Paradise Now, y luego liberar a los brasileños sometidos por la dictadura militar del general Medici con otra de sus creaciones, El legado de Cain, inspirada en las turbulentas novelas de Sacher-Masoch. Lanzaron una revolucion cultural en una democracia y meses despues en una dictadura. ¿Cuales fueron los resultados de esas dos batallas? ¿Logro el Living Theatre cambiar la realidad?Tanto en su peregrinaje a lo largo y ancho de Estados Unidos llevando el mensaje de Paradise Now, como en su busqueda de los mas pobres entre los pobres en las favelas y barriadas de So Paulo, Rio de Janeiro y Ouro Preto, el grupo se reunio y conspiro con las grandes personalidades de la cultura de todo el continente. Quiso inventar un Paraiso y finalmente lo consiguio. Pero, ¿era el que buscaba? Hasta el dia de hoy, el Living Theatre ha luchado por ampliar la esfera de libertades, actuando no solo con osadia, sino con valentia, para desafiar el autoritarismo y las convenciones que acotan la libertad individual.La critica ha dicho... Este ensayo es ideal para entender el papel del teatro experimental en el avance de la sociedad a traves de sus propuestas politicas y de una suerte de utopia comunitaria.La Razon

El primer libro de Tricicle: una enciclopedia enorme repleta de detalles deliciosos.Una enciclopedia que resume la trayectoria de la célebre compañía teatral en pequeñas dosis tan informativas como divertidas. Desde los inicios de tres amigos que querian comerse el mundo hasta los tres veteranos que siguen llenando teatros despues de treinta y cinco años. Una obra que mezcla anecdotas, viajes, teorias, datos, amigos, trucos teatrales, metodologia, improvisaciones, humor, manias, sueños, esperanzas y algun que otro pequeño fracaso que hace aun mas brillante su triunfo.Una obra chispeante, nada retorica, directa y cargada de humor... pero al mismo tiempo llena de reflexiones que no lo parecen porque ni son especulativas ni estan infladas de empaque. Leyendola en pequeñas dosis, como se leen los diccionarios para evitar los empachos, uno se hace una idea muy cercana y completa de la personalidad de sus componentes y de su impresionante trayectoria en el mundo del espectaculo.Una superguia Tricicle que atrapara a sus miles de admiradores desde la primera entrada.

¿Qué hace que una obra dramática sea buena?¿Cómo se relaciona una obra dramática con la vida cotidiana?Para David Mamet, uno de los ideólogos contemporáneos más carismáticos y comprometidos con la creacion artistica, el teatro con mayusculas satisface la necesidad humana de ordenar el mundo. Una buena obra dramatica lleva al protagonista a invocar frente al publico, en el escenario y a traves del propio personaje, la fuerza para continuar en la lucha por existir. El autor considera inherente a la naturaleza humana la necesidad de dramatizarlo todo: Nuestra comprension de la vida, nuestro propio drama se resume en tres partes: Habia una vez... Pasaron los años... Y un dia.Los ensayos contenidos en Los tres usos del cuchillo actuan como un elocuente recordatorio de que las vidas privadas se componen de pequeñas escenas de tragedia y comedia que solo tienen sentido como parte de una obra dramatica que es la propia biografia en su conjunto.Lleno de toques autobiograficos, David Mamet proporciona en este libro las claves para detectar el teatro tramposo y autocomplaciente que defiende la sociedad mediatica occidental. En su conjunto, Los tres usos del cuchillo es una llamada al arte y a las armas, un manifiesto que nos recuerda el poder singular de la obra dramatica para mantenernos sanos, cuerdos y humanos.

El sistema Stanislavski es la base pedagógica de la mayoría de las escuelas occidentales de teatro. En 1951 se editó El trabajo del actor sobre sí mismo en el proceso creador de la encarnación, un complemento al libro que el mismo autor, Konstantin Stanislavski, escribio bajo el titulo El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso creador de la vivencia (Alba Editorial, 2003). La influencia que ambos libros han tenido en el teatro y en el cine sovietico, norteamericano y de muchos otros paises ha sido enorme. Este segundo volumen que tardo mas de 20 años en gestarse- representa la ardua publicacion, en su momento, de un conjunto de borradores mecanografiados, otros escritos a mano, con anotaciones en los margenes y con multitud de esbozos. La guerra y la posguerra hicieron aun mas dificil la publicacion pero finalmente los manuscritos vieron la luz, gracias tambien a la colaboracion de Stanislavski que poco antes de su muerte aparto los manuscritos necesarios para concluir del libro. En El trabajo del actor sobre si mismo en el proceso creador de la encarnacion, actores, directores de escena y cualquier lector avido de conocer de primera mano el germen de El Metodo hallara el entrenamiento fisico-vocal que Stanislavski propone para poder abordar el personaje. Escrito con el didactismo que le caracteriza, este texto de autentica referencia llega por fin al lector español en traduccion directa de su lengua original, tal y como el maestro ruso lo concibio.

p>Stanislavski comenzó a redactar lo que sería El trabajo del actor sobre sí mismo en 1909, aunque la obra tardaría casi treinta años en ver la luz. En 1920 el Teatro del Arte de Moscú realizó una

El film-ensayo es un subproducto que ha sido incansablemente generado desde el siglo de Montaigne, y que se ha plasmado en esos ejercicios liminares de escritura como los diarios personales, los autorretratos, los ejercicios epistolares, los diarios intimos, las autobiografias, los ensayos. Este libro reflexiona sobre el film-ensayo. A partir de una indagacion en los dispositivos retoricos propios del ensayo literario, se profundiza en la significacion especifica del cine documental, en las caracteristicas generales de la forma ensayo y en la relacion de las imagenes con el pensamiento. El film-ensayo es un laboratorio donde puede examinarse la confluencia de distintas formas de saber: literario, filosofico, artistico, emocional, tecnologico, psicologico o cientifico. El volumen incluye un analisis de las obras de cineastas que, para el autor, han sido especialmente significativos.