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En un ballet, el "pas de deux" casi siempre es el momento dramático y a la vez lírico en que se produce el nudo o el desenlace de la acción, o el juego del amor y de la muerte, que es la base de toda dramaturgia. El "pas de deux" alcanza el punto culminante y nos dirige hacia el desenlace.Esta obra aporta un completo estudio de esta tecnica para la mayoria de los bailarines que estan en la ultima etapa de su formacion profesional, para los que se inician e incluso para los mas avanzados.La belleza y originalidad de los cliches, que ponen de relieve movimientos cruciales pocas veces perceptibles para el publico cuando los portes se ejecutan con virtuosismo, hacen de esta guia pedagogica un libro unico y una bella obra. A fin de facilitar la lectura y aportar una ayuda para el analisis personal de la cinematica, se ilustran las principales fases del porte: el impulso, el punto de contacto (para la subida), el ascenso, el punto mas alto de la subida, la sujecion, el descenso y la recogida en los brazos del portor o en el suelo; las diferentes formas de sujecion se describen en detalle.Asimismo, los patinadores artisticos, bailarines acrobaticos en duo y los deportistas que practican el surf tandem encontraran muchas similitudes con la disciplina que aqui se expone para los bailarines.

Las peripecias de un artistaLas peripecias de un artista que se enfrenta numerosas veces a un poder representado por políticos, obispos y militares, componen una narración cercana a la novela de aventuras. A traves de un ingenioso juego de dos personajes, Boadella traza el autorretrato cruelmente sincero de su propia vida desde la infancia hasta la actualidad. Sin embargo, desde la rebeldia, la desverguenza o la transgresion artistica, descubrimos en la intimidad al acrata conservador que ha conseguido crearse un entorno notablemente feliz y divertido con su banda Joglars. Las arriesgadas tropelias de infancia y juventud, la carcel, la fuga, el exilio, el retrato implacable de la progresia, el fraude de la modernidad o la trepidante vida teatral, son algunos de los temas que aparecen en estas paginas, siempre aprovechados para elaborar una ironica y aguda reflexion sobre los mecanismos que han impulsado la vida de un comico independiente. Memorias de un bufon es, en definitiva, la historia de un artista actual que paradojicamente vive y trabaja bajo un concepto radicalmente renacentista.

¿Te gustaría conquistar tu sueño y no sabes por dónde empezar? ¿Fantaseas a menudo con la idea de triunfar sobre los escenarios?¿Eres fan del programa Fama ¡a bailar! y quisieras seguir el ejemplo de alguno de los concursantes mas queridos? Si harias lo que fuera por conseguir tu sueño, descubre que el secreto para alcanzarlo se esconde en tu interior. Abre bien los ojos y aprende paso a paso:- a rentabilizar tus dudas y a conocer tus limitaciones.- a cuidar tu imagen para que sea perfecta en cualquier entrevista o casting.- a valorar la importancia del trabajo y a interiorizar que la pasion y la entrega son los valores necesarios para conseguir el exito.- a ser autodisciplinado, a escuchar, a preguntar y a trabajar en equipo.Lola Gonzalez, la directora de la escuela de Fama ¡a bailar!, el programa de superacion personal y de baile de mas audiencia de la television, te ofrece en Paso a paso los mejores consejos y las anecdotas mas divertidas de la escuela, y todo lo que ha aprendido como profesional de la danza y como profesora en los ultimos años. Un libro divertido en el que encontraras las herramientas necesarias para hacer realidad tu sueño.

El dramaturgo Albert Camus, en la cumbre de su madurez creativa y de su fama, se encuentra sumido en una profunda crisis vital que ha de llevarle, incluso a su pesar, a tomar una trascendente decisión. A la par que vive en este dilema, se encuentra dirigiendo el montaje de una de sus obras teatrales de mas exito "Caligula". Falta poco para el reestreno y Camus, mientras dirige esta puesta en escena, en un descanso y a requerimiento de los actores, va a entablar un intenso debate con ellos, haciendo un repaso de toda su trayectoria como escritor, ensayista, periodista, combatiente de la resistencia y, en general, de toda su vida, desde su infancia miserable en Argelia, hasta la concesion del premio Nobel de Literatura.

Amadeo trabaja desde hace años en lo que él considera un proyecto colosal. La reunión con unos amigos de la familia durante un fin de semana de vacaciones desencadena un conflicto en el que los individuos ponen al descubierto sus frustraciones y sus deseos, mostrando la tirania que se oculta en la genialidad, la lucha por la justicia desde el arte y la humanidad que late silenciosa en el fondo de lo aparentemente cotidiano.

Para un actor que crea oportuno preguntarse por la existencia de una técnica interpretativa y por las dificultades que como individuo tiene para articularse con ella. Para un director inquieto por descubrir un lugar del ensayo o un momento de una representacion donde sea posible amar a un actor. Para una mujer o un hombre cercanos al arte del actor dispuestos a sostener una reflexion sobre los fundamentos del conocimiento interpretativo, tratando de discernir los pilares tecnicos del mismo.El actor pide. El director pide. El espectador pide. Como si de organizar una gran complicidad se tratara donde podamos seguir interrogandonos por el valor de una accion y una palabra.El actor pide retoma los lugares mas fecundos de un dialogo de Stanislavski abriendo vias hacia un conocimiento profundo y comprometido con la esencia de la actuacion.

Alegato a favor del actor quiere aclarar desde diferentes orientacio¬nes del pensamiento humano las concepciones básicas de los dos directores rusos que según Eines han comprendido mejor la problemát

A pesar de que los contenidos teóricos de los estudios iniciales de Stanislavski y su articulación con el psicoanálisis, la Gestalt o el psicodrama han proliferado y miles de escuelas en el mundo han pretendido ocultar el hueco metodologico propiciado por Lee Strasberg con aportaciones psicologicas que facilitaran la busqueda personal, Jorge Eines opina que se trata de un inmenso error: cualquier individuo es libre para autolesionarse, pero un profesor no deberia impulsarlo a que lo hiciera. La tecnica es una regla de seguridad; de lo contrario, el arte se desplaza hacia un extremo en el que ya no hay arte.Asi, la tecnica de la interpretacion es concebida como un proceso en el cual el actor o el alumno de Arte Dramatico se interroga a si mismo sobre los limites de su propio arte.En Hacer actuar, el actor en formacion y el ya formado (si esto es posible, pues un actor nunca esta formado del todo) encontraran una firme, vibrante y esclarecedora defensa de la tecnica como esencia del oficio de actuar que hace factible la aparicion del talento, pues este, en opinion del autor, no se posee: se conquista.

¿Por donde empezar? ¿Es posible pensar en la técnica como los cimientos de un edificio?La pregunta por los comienzos de la formación de un actor viene alimentando la historia del teatro. La manera singular en que este libro aborda el problema parece ser el punto inicial de un viaje para poder entender la pedagogia de Jorge Eines. Una propuesta que se ocupa del proceso en su etapa inicial y que abre las puertas a la imaginacion, la destreza y por ende a la tecnica. Todo ello con la finalidad de orientar a un alumno para que encuentre su lugar en el arte del actor.Un libro que es punto de partida. Una via de acceso a los demas textos del autor (La didactica de la dramatizacion, Alegato a favor del actor, El actor pide y Hacer actuar) componiendo una universo tanto teorico como practico para profundizar en las lineas maestras que definen la formacion de los actores.

Un hombre se suicida en Roma cortándose las venas en el baño. Una mujer salta desde una terraza en San Francisco. Dos acontecimientos dramáticos aparentemente distantes. En Roma, Betta intenta recomponer los pedazos de su vida cuando Mark se presenta en su puerta desde San Francisco con una noticia estremecedora: los dos suicidas, el marido y la hermana de este, tienen un denominador comun. Parece que una especie de iniciador esta detras del acto desesperado: Dioniso. Intercepta y atrae a las personas mas fragiles emocionalmente en las redes sociales y luego las lleva por un camino que conduce a la muerte. Ignorados por las autoridades, Betta y Mark, con la ayuda de la suicida Andrea, una ingeniosa hacker, inician una caceria privada que les llevara por toda Europa, siguiendo las pocas migajas que Dioniso ha dejado tras de si. Al mismo tiempo, una fuerza oscura y tentacular les seguira la pista, convirtiendoles de cazadores en presas. Pero, ¿que intereses se esconden tras la tragica muerte de dos personas? La respuesta a esta pregunta es tan inquietante como increible. Algo que el mundo aun no estara preparado para aceptar.PUBLISHER: TEKTIME

Biagio Martini es un abogado exitoso. Pero le teme a las tormentas y el recuerdo de lo que sucedió en la vieja casa junto al río, cuando era niño, corroe su alma. Agata Rubino, en cambio, es una mujer intrepida y valiente. No le teme a nada, mientras caza al que le destruyo la vida. Biagio y Agata no se conocen, nunca se han encontrado; no saben que sus destinos estan a punto de entrelazarse inexorablemente.PUBLISHER: TEKTIME

La danza de la muerte fue escrita por John Lydgate de Bury (c.1370-c.1451), un monje inglés nacido en Lidgate (Suffolk, Inglaterra) y fallecido con bastante probabilidad en el monasterio de Bury St Edmunds (Suffolk, Inglaterra). Lydgate fue un autor muy prolifico que compuso numerosas obras pertenecientes a distintos generos literarios, entre las que destacamos El asedio de Tebas (Siege of Thebes), La caida de los principes (Fall of Princes), El libro de Troya (Troy Book) y los poemas A Complaynt of a Loveres Lyfe, The Temple of Glas, The Floure of Curtesy y Reason and Sensuality.Los frailes de Berwick se ha atribuido tradicionalmente a William Dunbar, aunque el verdadero poeta se desconoce. Lo que si es muy probable es que el poema se escribiese en algun lugar de Escocia a mediados o a finales del siglo XV, entre 1461 y 1482, como sugiere la profesora Furrow, cuando Berwick estaba en mano de los escoceses.Los frailes de Berwick cuenta la historia de una bella mujer casada con posadero llamado Simon y de un picaro fraile franciscano. Ambos desean dar rienda suelta a su pasion; sin embargo, la llegada de dos frailes dominicos dara al traste con los planes de tan osada pareja.

A partir de un exhaustivo trabajo de archivo y de recolección de testimonios, este libro reconstruye la historia del circuito teatral judío que se desarrolló en Argentina en la primera mitad del siglo XX. Ansaldo sostiene que el teatro judio funciono como una corriente modernizadora que tuvo un fuerte impacto en el campo teatral nacional. Debido a su caracter itinerante y por via del idish, los artistas y las compañias judias trajeron a la Argentina nuevas concepciones teatrales, repertorios, poeticas de actuacion y esteticas modernas que aun no se habian difundido en los escenarios nacionales.

Este relato, que hemos titulado El caso Oppenheimer, es un ensayo sobre el juicio al que fue sometido Oppenheimer en 1954 para probar su lealtad hacia su patria y negar su pertenencia al partido comunista.Estrictamente hablando, no fue un juicio, sino un conjunto de audiciones de testigos (hearings, en ingles) para discutir si se mantenia su derecho a recibir informacion secreta de los documentos de la AEC (Comision para la Energia Atomica). Nosotros presentamos nuestro ensayo como si fuera una obra de teatro, que es la mejor forma de dibujar la psicologia compleja de los personajes que aparecen en la obra. Contrariamente a la mayoria de los relatos existentes sobre estas audiciones, tratamos de conservar el rigor cientifico de las declaraciones de los testigos, del fiscal, del abogado defensor y, por supuesto, de Oppenheimer. Para aquellos que no tengan nociones de fisica nuclear, pero quieran entrar en los detalles de la obra, hemos incluido una introduccion didactica sobre estos temas complejos.Nuestra principal fuente de informacion es el relato de Abraham Pais citado en la bibliografia. Consideramos que este relato es el mas interesante de los muchos escritos sobre estos hechos historicos.

¿Cuál es su problema fundamental? Diálogos con Santiago García, recoge una serie de conversaciones con una de las figuras centrales de la cultura colombiana contemporánea. A través de ellas, el ejercicio de memoria sobre su vida y obras, registra de paso el pensamiento y las claves creativas de unos de las grandes figuras del teatro latinoamericano. A la voz del maestro se unen, la de amigos, colegas y por supuesto, de los miembros del Grupo La Candelaria del cual fue fundador y al cual ha permanecido ligado en una trayectoria que ya suma medio siglo. Interesado inicialmente en la arquitectura (estudia en la Universidad Nacional (Bogota), en Bellas Artes en Paris y en el Instituto Universitario de Venecia) se interesa en el teatro, inicialmente como actor bajo la direccion de Seki Sano, prosiguiendo su formacion en Praga, en el Actors Studio (Nueva York) y en la Universidad de Teatro de las Naciones (Vincennes, Francia). Pintor, escritor, pedagogo, director, dramaturgo, teorico, actor de teatro, cine y television, son algunas de las facetas de un gran artista comprometido con las vicisitudes e historias del pais, y cuyo trabajo ha trascendido las fronteras al punto de ser nombrado Embajador Mundial del Teatro por la Unesco.El texto suma, al rigor de la investigacion que le da origen, una serie de anecdotas que dan testimonio del humor del maestro Santiago Garcia, de su profundo conocimiento tanto de la escena teatral mundial como de la historia de Colombia y America Latina, al tiempo que recoge una memoria de vida y una singular forma de trabajo en grupo (la creacion colectiva).

Historias teatrales que exploran amor, perdón y autodescubrimiento. Un matrimonio enfrenta la verdad sobre su relación. Noemi encuentra su pasado en una visita inesperada. Graciela emprende un viaje para confrontar su pasado y mirar al futuro, etc.

¿Qué pasaría si todo lo que creías saber sobre la vida y obra de Jesús estuviera equivocado?Reír de reyes es una obra de teatro que invierte por completo los contenidos y los personajes del Antiguo y Nuevo Testamento. En cuatro actos, se relatan los primeros siete dias del reinado mesianico de Jesus en la tierra de Israel despues de la expulsion violenta de los romanos. Con un humor irreverente muy presente, encontramos la mayoria de los recursos de la comedia: la risa, la burla, el grotesco, la caricatura, el ridiculo, el sarcasmo, el chiste, la ironia, la satira y la parodia, con elementos psicoanaliticos. Esto se plantea desde su titulo: Reir de reyes es una caricaturizacion de la pelicula Rey de reyes del año 1961.Esta obra, en definitiva, desafia nuestras expectativas y nos invita a reflexionar sobre el sentido de la mision de Jesus como salvador.

Radiografía de un individuo inclasificable que en la eterna función que es la vida siempre supo aplicar las dosis justas de comedia y de tragedia para disfrutar de la libertad de ser. Uno de los mejores comicos que ha conocido España cuya influencia perdurara para siempre.

Una potente trama urbana en la que se mezclan el crimen, la magia negra, la santería, las drogas de diseño y los viajes temporales.Un incendio ha devorado la discoteca latina «El 23». Ni uno solo de