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El dramaturgo Albert Camus, en la cumbre de su madurez creativa y de su fama, se encuentra sumido en una profunda crisis vital que ha de llevarle, incluso a su pesar, a tomar una trascendente decisión. A la par que vive en este dilema, se encuentra dirigiendo el montaje de una de sus obras teatrales de mas exito "Caligula". Falta poco para el reestreno y Camus, mientras dirige esta puesta en escena, en un descanso y a requerimiento de los actores, va a entablar un intenso debate con ellos, haciendo un repaso de toda su trayectoria como escritor, ensayista, periodista, combatiente de la resistencia y, en general, de toda su vida, desde su infancia miserable en Argelia, hasta la concesion del premio Nobel de Literatura.

Amadeo trabaja desde hace años en lo que él considera un proyecto colosal. La reunión con unos amigos de la familia durante un fin de semana de vacaciones desencadena un conflicto en el que los individuos ponen al descubierto sus frustraciones y sus deseos, mostrando la tirania que se oculta en la genialidad, la lucha por la justicia desde el arte y la humanidad que late silenciosa en el fondo de lo aparentemente cotidiano.

Para un actor que crea oportuno preguntarse por la existencia de una técnica interpretativa y por las dificultades que como individuo tiene para articularse con ella. Para un director inquieto por descubrir un lugar del ensayo o un momento de una representacion donde sea posible amar a un actor. Para una mujer o un hombre cercanos al arte del actor dispuestos a sostener una reflexion sobre los fundamentos del conocimiento interpretativo, tratando de discernir los pilares tecnicos del mismo.El actor pide. El director pide. El espectador pide. Como si de organizar una gran complicidad se tratara donde podamos seguir interrogandonos por el valor de una accion y una palabra.El actor pide retoma los lugares mas fecundos de un dialogo de Stanislavski abriendo vias hacia un conocimiento profundo y comprometido con la esencia de la actuacion.

Alegato a favor del actor quiere aclarar desde diferentes orientacio¬nes del pensamiento humano las concepciones básicas de los dos directores rusos que según Eines han comprendido mejor la problemát

A pesar de que los contenidos teóricos de los estudios iniciales de Stanislavski y su articulación con el psicoanálisis, la Gestalt o el psicodrama han proliferado y miles de escuelas en el mundo han pretendido ocultar el hueco metodologico propiciado por Lee Strasberg con aportaciones psicologicas que facilitaran la busqueda personal, Jorge Eines opina que se trata de un inmenso error: cualquier individuo es libre para autolesionarse, pero un profesor no deberia impulsarlo a que lo hiciera. La tecnica es una regla de seguridad; de lo contrario, el arte se desplaza hacia un extremo en el que ya no hay arte.Asi, la tecnica de la interpretacion es concebida como un proceso en el cual el actor o el alumno de Arte Dramatico se interroga a si mismo sobre los limites de su propio arte.En Hacer actuar, el actor en formacion y el ya formado (si esto es posible, pues un actor nunca esta formado del todo) encontraran una firme, vibrante y esclarecedora defensa de la tecnica como esencia del oficio de actuar que hace factible la aparicion del talento, pues este, en opinion del autor, no se posee: se conquista.

¿Por donde empezar? ¿Es posible pensar en la técnica como los cimientos de un edificio?La pregunta por los comienzos de la formación de un actor viene alimentando la historia del teatro. La manera singular en que este libro aborda el problema parece ser el punto inicial de un viaje para poder entender la pedagogia de Jorge Eines. Una propuesta que se ocupa del proceso en su etapa inicial y que abre las puertas a la imaginacion, la destreza y por ende a la tecnica. Todo ello con la finalidad de orientar a un alumno para que encuentre su lugar en el arte del actor.Un libro que es punto de partida. Una via de acceso a los demas textos del autor (La didactica de la dramatizacion, Alegato a favor del actor, El actor pide y Hacer actuar) componiendo una universo tanto teorico como practico para profundizar en las lineas maestras que definen la formacion de los actores.

Un hombre se suicida en Roma cortándose las venas en el baño. Una mujer salta desde una terraza en San Francisco. Dos acontecimientos dramáticos aparentemente distantes. En Roma, Betta intenta recomponer los pedazos de su vida cuando Mark se presenta en su puerta desde San Francisco con una noticia estremecedora: los dos suicidas, el marido y la hermana de este, tienen un denominador comun. Parece que una especie de iniciador esta detras del acto desesperado: Dioniso. Intercepta y atrae a las personas mas fragiles emocionalmente en las redes sociales y luego las lleva por un camino que conduce a la muerte. Ignorados por las autoridades, Betta y Mark, con la ayuda de la suicida Andrea, una ingeniosa hacker, inician una caceria privada que les llevara por toda Europa, siguiendo las pocas migajas que Dioniso ha dejado tras de si. Al mismo tiempo, una fuerza oscura y tentacular les seguira la pista, convirtiendoles de cazadores en presas. Pero, ¿que intereses se esconden tras la tragica muerte de dos personas? La respuesta a esta pregunta es tan inquietante como increible. Algo que el mundo aun no estara preparado para aceptar.PUBLISHER: TEKTIME

Biagio Martini es un abogado exitoso. Pero le teme a las tormentas y el recuerdo de lo que sucedió en la vieja casa junto al río, cuando era niño, corroe su alma. Agata Rubino, en cambio, es una mujer intrepida y valiente. No le teme a nada, mientras caza al que le destruyo la vida. Biagio y Agata no se conocen, nunca se han encontrado; no saben que sus destinos estan a punto de entrelazarse inexorablemente.PUBLISHER: TEKTIME

La danza de la muerte fue escrita por John Lydgate de Bury (c.1370-c.1451), un monje inglés nacido en Lidgate (Suffolk, Inglaterra) y fallecido con bastante probabilidad en el monasterio de Bury St Edmunds (Suffolk, Inglaterra). Lydgate fue un autor muy prolifico que compuso numerosas obras pertenecientes a distintos generos literarios, entre las que destacamos El asedio de Tebas (Siege of Thebes), La caida de los principes (Fall of Princes), El libro de Troya (Troy Book) y los poemas A Complaynt of a Loveres Lyfe, The Temple of Glas, The Floure of Curtesy y Reason and Sensuality.Los frailes de Berwick se ha atribuido tradicionalmente a William Dunbar, aunque el verdadero poeta se desconoce. Lo que si es muy probable es que el poema se escribiese en algun lugar de Escocia a mediados o a finales del siglo XV, entre 1461 y 1482, como sugiere la profesora Furrow, cuando Berwick estaba en mano de los escoceses.Los frailes de Berwick cuenta la historia de una bella mujer casada con posadero llamado Simon y de un picaro fraile franciscano. Ambos desean dar rienda suelta a su pasion; sin embargo, la llegada de dos frailes dominicos dara al traste con los planes de tan osada pareja.

A partir de un exhaustivo trabajo de archivo y de recolección de testimonios, este libro reconstruye la historia del circuito teatral judío que se desarrolló en Argentina en la primera mitad del siglo XX. Ansaldo sostiene que el teatro judio funciono como una corriente modernizadora que tuvo un fuerte impacto en el campo teatral nacional. Debido a su caracter itinerante y por via del idish, los artistas y las compañias judias trajeron a la Argentina nuevas concepciones teatrales, repertorios, poeticas de actuacion y esteticas modernas que aun no se habian difundido en los escenarios nacionales.

¿Cuál es su problema fundamental? Diálogos con Santiago García, recoge una serie de conversaciones con una de las figuras centrales de la cultura colombiana contemporánea. A través de ellas, el ejercicio de memoria sobre su vida y obras, registra de paso el pensamiento y las claves creativas de unos de las grandes figuras del teatro latinoamericano. A la voz del maestro se unen, la de amigos, colegas y por supuesto, de los miembros del Grupo La Candelaria del cual fue fundador y al cual ha permanecido ligado en una trayectoria que ya suma medio siglo. Interesado inicialmente en la arquitectura (estudia en la Universidad Nacional (Bogota), en Bellas Artes en Paris y en el Instituto Universitario de Venecia) se interesa en el teatro, inicialmente como actor bajo la direccion de Seki Sano, prosiguiendo su formacion en Praga, en el Actors Studio (Nueva York) y en la Universidad de Teatro de las Naciones (Vincennes, Francia). Pintor, escritor, pedagogo, director, dramaturgo, teorico, actor de teatro, cine y television, son algunas de las facetas de un gran artista comprometido con las vicisitudes e historias del pais, y cuyo trabajo ha trascendido las fronteras al punto de ser nombrado Embajador Mundial del Teatro por la Unesco.El texto suma, al rigor de la investigacion que le da origen, una serie de anecdotas que dan testimonio del humor del maestro Santiago Garcia, de su profundo conocimiento tanto de la escena teatral mundial como de la historia de Colombia y America Latina, al tiempo que recoge una memoria de vida y una singular forma de trabajo en grupo (la creacion colectiva).

Historias teatrales que exploran amor, perdón y autodescubrimiento. Un matrimonio enfrenta la verdad sobre su relación. Noemi encuentra su pasado en una visita inesperada. Graciela emprende un viaje para confrontar su pasado y mirar al futuro, etc.

¿Qué pasaría si todo lo que creías saber sobre la vida y obra de Jesús estuviera equivocado?Reír de reyes es una obra de teatro que invierte por completo los contenidos y los personajes del Antiguo y Nuevo Testamento. En cuatro actos, se relatan los primeros siete dias del reinado mesianico de Jesus en la tierra de Israel despues de la expulsion violenta de los romanos. Con un humor irreverente muy presente, encontramos la mayoria de los recursos de la comedia: la risa, la burla, el grotesco, la caricatura, el ridiculo, el sarcasmo, el chiste, la ironia, la satira y la parodia, con elementos psicoanaliticos. Esto se plantea desde su titulo: Reir de reyes es una caricaturizacion de la pelicula Rey de reyes del año 1961.Esta obra, en definitiva, desafia nuestras expectativas y nos invita a reflexionar sobre el sentido de la mision de Jesus como salvador.

Radiografía de un individuo inclasificable que en la eterna función que es la vida siempre supo aplicar las dosis justas de comedia y de tragedia para disfrutar de la libertad de ser. Uno de los mejores comicos que ha conocido España cuya influencia perdurara para siempre.

Una potente trama urbana en la que se mezclan el crimen, la magia negra, la santería, las drogas de diseño y los viajes temporales.Un incendio ha devorado la discoteca latina «El 23». Ni uno solo de

Nora vive con su esposo, Torvaldo Helmer, y sus tres hijos felizmente sin ninguna preocupación. Además, Trovaldo asumirá en el año nuevo el puesto de director de un banco. Todo parece perfecto, pero Nora guarda un profundo secreto que le confiesa su amiga Linde. Años atras, su esposo estaba a punto de morir, necesitaba cambiar de clima, pero les era economicamente imposible pagar un viaje. En ese entonces, Nora le hizo creer a Torvaldo, quien ignoraba su propia enfermedad, que su agonizante padre les habia dado el dinero, pero en realidad, lo habia tomado prestado de Krogstad, el procurador, falsificando la firma de su padre muerto. Este es el comienzo de un intenso drama que refleja el rol de la mujer en la sociedad de ese entonces, trata temas como el honor, el chantaje, el amor, la realizacion individual, y provee una fuerte critica a las normas matrimoniales del siglo XIX.

"La gloria engendra crímenes abominables cuando, para alcanzar el renombre y conseguir el elogio, cosas bien vanas, nuestro corazón realiza esfuerzos imposibles.""Trabajos de amor perdido" es una de las primeras comedias escritas por William Shakespeare a finales del siglo XVI. Esta obra es considerada una de las comedias mas poeticas y extravagantes del autor, a causa de su uso altamente preciso e intelectual del lenguaje, sus referencias literarias y su estilo. "Trabajos de amor perdido" cuenta la historia de Fernando, rey de Navarra, y tres de sus caballeros, Berowne, Longaville y Dumaines. La obra empieza cuando los cuatro hombres juran aislarse del mundo durante tres años para centrarse en sus estudios y alcanzar una mayor sabiduria. El juramento incluye no tener contacto con mujeres, hecho que se vuelve totalmente muy dificil de navegar cuando la princesa de Francia y sus damas visitan al rey.Aunque la princesa y las damas se alojan fuera del castillo, el rey y los caballeros acaban reuniendose con ellas, y en cuestion de segundos acaban perdidamente enamorados de las damas. En ese momento, se inicia un sutil cortejo a traves de cartas que al llegar a su destinacion son recibidas con enorme burla a causa de su estilo pedante, lo que producira una enorme tristeza en los caballeros.A traves de multiples bromas que llevaran a un sinfin de malentendidos, las damas ponen a prueba el amor de los caballeros hasta el punto de no creerse que su amor es real, y que todo es un simple entretenimiento. "Trabajos de amor perdido" fue adaptada a la gran pantalla en 2000 por Kenneth Branagh, quien situo la historia en 1930 en vez del siglo XVI para hacerla mas accesible a la audiencia.

"Los dos hidalgos de Verona" es una de las obras menos conocidas de William Shakespeare, y hay indicios de que nunca fue representada mientras el autor vivió. "JULIA- Sus palabras son cadenas; sus juramento, oraculos; su amor, sincero; sus pensamientos, puros; sus lagrimas, interpretes verdaderos de su alma. Su corazon dista de la perfidia como la tierra del cielo.LUCIA-Ojala le halleis asi al llegar a su lado.No hay placer en la tierra comparable a la dicha de servir al Amor."Esta comedia, publicada por primera vez en 1623, aunque hay indicios de que fue escrita alrededor de 1590, cuenta la historia de dos amigos pertenecientes a la clase noble de Verona. Valentino abandona Verona y a su amigo Proteus en un viaje hacia Milan y la madurez. Poco despues, Proteus se acaba uniendo a Valentino en Milan con la esperanza de madurar y volverse un hombre de provecho, cuando se da cuenta de que Valentino se ha enamorado de la hija del duque de Milan, igual que el. Entre triangulos amorosos y el dia a dia de la nobleza italiana, los dos jovenes se veran envueltos en multiples problemas de corazon que acabaran haciendoles cuestionar su amistad. "Los dos hidalgos de Verona" gira entorno el debate entre la amistad y el amor, propio de la epoca del Renacimiento. La cultura de esa epoca suele mostrar un claro interes moral por la amistad antes que por el amor en base a la creencia que el amor entre amistades es mas puro, ya que deja a un lado el deseo carnal.