eBooks de Artes Escénicas, página 3 de 109

Rodolfo Obregón ahonda en los orígenes y la evolución de las prácticas documentales en la escena mexicana contemporánea, enfocándose en las primeras dos décadas del siglo XXI y en cómo los eventos historicos recientes han propiciado una inversion de las formas tradicionales de representacion artistica, desplazando las narrativas nacionalistas y centralistas, y dando lugar a otras formas de creacion apegadas a los documentos, al testimonio y a una realizacion escenica que se nutre de la realidad social y politica para abrir un espacio de reflexion alrededor de los conflictos actuales. Dichos elementos revelan las posturas de creadoras, creadores y colectivos que, a su vez, ofrecen a las y los espectadores un espacio desde el cual construir una mirada, un reconocimiento del mundo que impacta directamente en las formas de vida de las comunidades en las que se generan y a las que se dirigen. La obra se estructura en tres capitulos: el primero traza una genealogia del uso del documento en el teatro mexicano; el segundo examina las nuevas coordenadas y los procedimientos especificos de creacion en el teatro documental contemporaneo, tanto en Mexico como en el ambito internacional, y el tercero presenta nueve creaciones escenicas significativas en la escena mexicana de colectivos como Teatro Linea de Sombra, Oligor y Microscopia, Lagartijas Tiradas al Sol o Teatro Ojo, que permiten ilustrar como insertaron el documento en la escena, creando en el publico experiencias unicas a partir de explorar y atravesar de manera constante esa frontera inestable entre realidad y ficcion.

Todos –actores y personajes así como las personas en general– tenemos una persona pública con la que nos presentamos ante los demás, una necesidad insatisfecha encubierta bajo esa máscara y cometemos

"El lenguaje corporal del niño preescolar", de Perla Jaritonsky, es una guía esencial para docentes de nivel preescolar que desean enriquecer la creatividad y el desarrollo integral de sus alumnos. Este libro aborda la importancia del lenguaje corporal como herramienta educativa, ofreciendo actividades didacticas diseñadas para fomentar la conciencia corporal y el movimiento. A traves de 14 trabajos creativos, los educadores aprenderan a guiar a los niños en la exploracion de su cuerpo y su entorno, promoviendo la expresion artistica desde una edad temprana. Incluye un apendice con partituras para canto y piano, ampliando las posibilidades de aprendizaje. ¡Transforma el aula con este recurso invaluable!La intencion de este trabajo es colaborar con los docentes de nivel preescolar, en uno de los aspectos artfstico-educativos que complementan la integracion del niño en su faz creativa.Consideramos que el lenguaje corporal es patrimonio potencial incuestionable del ser humano, pero que necesita de una instrumentacion y enseñanza que debe estar presente en los primeros años de su formacion. Se crearan asi conductas so1idas, en esta etapa tan importante de su crecimiento.Contenido: PRESENTACION. PROLOGO. GUIA DIDACTICA. TRABAJO Nº 1. Tema: Yo aprendo a descubrir. Objetivos: Descubrir y vivenciar las posibilidades de estirar y relajar el cuerpo. Concientizar el espacio que rodea al cuerpo en movimiento. TRABAJO Nº 2. Tema: La nariz de paseo. Objetivo: Que el niño conozca, a partir de su esquema corporal, las posibilidades de movimiento del cuerpo. TRABAJO Nº 3. UNlDAD DE TRABAJO: El barrio. Tema: Casas y edificios. Objetivo: Que el niño vivencie el espacio que lo rodea.. TRABAJO Nº4. UNlDAD DE TRABAJO: El barrio. Tema: Las calles. Objetivo: Vivenciar y concientizar los movimientos de "abrir y cerrar" (bisagra) y Ia limitacion espacial. TRABAJO Nº 5. UNlDAD DE TRABAJO: El barrio. Tema: Visita a Ia fabrica. Objetivos: Que el niño vivencie las calidades de movimiento y descubra Ia diferencia entre los movimientos rotativos y los de bisagra. TRABAJO Nº 6. Tema: Un lapiz colorado. Objetivo: Tomar conciencia del espacio que se puede utilizar sin y con desplazamiento. TRABAJO Nº7. UNlDAD DE TRABAJO: El medioevo. Tema: Los campesinos. Objetivo: Ayudar a que el niño vivencie los cambios de energia en el movimiento a traves de las calidades: presionar, sacudir y golpear. TRABAJO Nº 8. UNlDAD DE TRABAJO: El medioevo. Tema: Los monjes. Objetivo: Vivenciar Ia calidad de fluir. TRABAJO Nº9. UNlDAD DE TRABAJO: El medioevo. Tema: Los juglares. Objetivo: Adquisicion de habilidades en el manejo de instrumentos e incorporacion de destrezas. TRABAJO Nº 10. Tema: Mesas y sillas del jardin. Objetivos: Que el niño descubra su columna vertebral y conozca el espacio total, a traves de los movimientos fundamentales de locomocion. TRABAJO Nº 11. Tema: Diarios. Objetivo: Que el niño se sensibilice corporal y auditivamente. TRABAJO Nº 12. UNlDAD DE TRABAJO: Folklore argentino. Tema: Tengo una zamba.. Objetivos: Vivencia de las calidades de movimiento y utilizacion de un diseño espacial. TRABAJO Nº 13. UNlDAD DE TRABAJO: Folklore argentino. Tema: Misia Felisa. Objetivo: Que el niño cree a traves de una narracion, su propio lenguaje expresivo. TRABAJO Nº 14. JUEGOS AL AIRE LIBRE. Objetivo: Que el niño encuentre en estos juegos, nuevas maneras de contacto con el movimiento, a traves de los sentidos. APENDICE (PARTITURAS PARA CANTO Y PIANO). BIBLIOGRAFIA.

Pigmalión, obra escrita por George Bernard Shaw, es una aguda crítica social sobre las clases, el lenguaje y la transformación. A través de la historia de Eliza Doolittle, una joven florista de clase baja que se transforma en una dama de la alta sociedad bajo la tutela del profesor Henry Higgins, Shaw expone como el lenguaje y las apariencias pueden ser herramientas de poder y control en una sociedad profundamente estratificada.El proceso de transformacion de Eliza no solo implica un cambio en su forma de hablar, sino tambien en como es percibida y tratada por los demas. Shaw utiliza este cambio para subrayar como las clases sociales no se determinan por la esencia de una persona, sino por las construcciones sociales que dictan lo que significa pertenecer a una clase u otra. A lo largo de la obra, se cuestiona si esta transformacion realmente beneficia a Eliza o si simplemente la somete a una nueva forma de opresion.Desde su publicacion, Pigmalion ha sido adaptada en varias ocasiones, siendo la mas famosa la version musical My Fair Lady. La obra sigue siendo relevante hoy en dia debido a su reflexion sobre las barreras sociales y como estas pueden ser tanto derribadas como reforzadas por factores externos como el habla y la apariencia.La critica social y el humor ingenioso de Shaw han convertido a Pigmalion en un texto perdurable, que continua invitando al publico a reflexionar sobre las estructuras sociales y la naturaleza del cambio personal.

Este trabajo interroga el concepto de identidad a partir del análisis de seis obras de teatro afroestadounidense: Trouble in Mind de Alice Childress, Funnyhouse of a Negro de Adrienne Kennedy, The America Play de Suzan-Lori Parks, The Brothers Size de Tarell Alvin McCraney, for colored girls who have considered suicide/when the rainbow is enuf de Ntozake Shange y I Was Looking at he Ceiling and then I Saw the Sky de June Jordan.En el analisis se movilizan dos conceptos que permiten comprender a la identidad como accion y al texto dramatico como medio refractivo de experiencia: ipseidad y refraccion estetica. Respecto a cada obra se problematizan lecturas esencialistas de la identidad grupal y se revela como las interacciones de los personajes, en relacion con la estructuras de las obras y la perspectivas de los autores, se convierten en espacios de identidad personal.El trabajo concluye con una discusion de las posibles aplicaciones de la ipseidad y la refraccion estetica mas alla de la critica dramatica especializada.

Este trabajo interroga el concepto de identidad a partir del análisis de seis obras de teatro afroestadounidense: Trouble in Mind de Alice Childress, Funnyhouse of a Negro de Adrienne Kennedy, The America Play de Suzan-Lori Parks, The Brothers Size de Tarell Alvin McCraney, for colored girls who have considered suicide/when the rainbow is enuf de Ntozake Shange y I Was Looking at he Ceiling and then I Saw the Sky de June Jordan.En el analisis se movilizan dos conceptos que permiten comprender a la identidad como accion y al texto dramatico como medio refractivo de experiencia: ipseidad y refraccion estetica. Respecto a cada obra se problematizan lecturas esencialistas de la identidad grupal y se revela como las interacciones de los personajes, en relacion con la estructuras de las obras y la perspectivas de los autores, se convierten en espacios de identidad personal.El trabajo concluye con una discusion de las posibles aplicaciones de la ipseidad y la refraccion estetica mas alla de la critica dramatica especializada.

Este texto llegó a nuestras manos tres semanas antes del «Despertar» chileno, en octubre del 2019. Sorprendentemente, el dramaturgo Leonardo González, estando lejos, había construido una casita drama

La historia del teatro callejero en Chile, es decir, aquel teatro desarrollado en espacios no convencionales, carece de suficientes estudios publicados que den cuenta de su enorme valor cultural y artistico, asi como de su extensa diversidad de estilos, formatos y ricos elementos formales y de contenido, lo que dificulta una fluida transmision de experiencias entre generaciones. Por esto, cuando los hacedores y amantes de esta rica vertiente del teatro nos encontramos con estudios de la consistencia y la fuerza reveladora que ofrece este libro, no podemos sino celebrar tan generoso e importante esfuerzo.Conocer la evolucion estetica, tematica y tecnica de esta inedita experiencia del teatro desarrollado en el marco de los clasicos universitarios, exhaustivamente documentada por Osvaldo Obregon, sin duda alimentara nuestra fragil memoria teatral nacional.

La dramaturgia de Luis Rivano se caracteriza por poner en el centro personajes y ambientes de un Chile, y especialmente un Santiago, que de alguna forma todos tenemos en la memoria. En cada una de sus obras, suben a escena los personajes que forjaron el ambiente mas representativo del centro urbano del pais, aquellos que llevan en sus venas el esfuerzo del trabajo en el que se pone el cuerpo: los hombres a veces en el matadero y simplemente en las calles, por la noche, muchas de las mujeres. Los matarifes es una obra dura, que desafia al lector con grandes preguntas: ¿el origen social define para siempre la vida de alguien?, ¿es posible cambiar el destino?

Lo que vimos es una mirada profunda y reflexiva sobre el teatro independiente, realizada por la lente fotográfica de Omar Lagraña y la escritura de Fernando Belottini. Este libro recoge una serie de reseñas e imagenes de obras presentadas en la Sala de Pueblo Viejo en Concordia, Entre Rios, Argentina, durante los años 2022 y 2023.Con una narrativa que va mas alla de lo descriptivo, los autores invitan al lector a explorar las tematicas sociales, filosoficas y existenciales abordadas en cada obra, al tiempo que reivindican el rol del espectador como parte fundamental del hecho artistico.

A continuación encontrarás una serie de datos importantes para patear la ignorancia, chistes, frases deportivas, noticias deportivas y apellidos curiosos, sin orden alguno, sino así, de sorpresa, como las sorpresas que nos dan los deportes. Fueron recolectados durante varios años de mi vida de humorista. De todas maneras, leer este libro es como una competencia atletica. Si arrancas, te estare animando a que lo termines.

Estas Tres clases proponen un recorrido literario cautivador y educativo por las obras de tres dramaturgos emblemáticos: William Shakespeare, Bertolt Brecht y Tennessee Williams. Cada uno de los encuentros brinda una perspectiva iluminadora para los entendidos en teatro y una valiosa guia para quienes deseen adentrarse en algunas de las obras mas significativas de la historia teatral, como Hamlet, Un tranvia llamado Deseo o La opera de tres centavos. Alejandro Tantanian ofrece una exploracion detallada de grandes obras maestras y ahonda en los contextos historicos de produccion y representacion, las biografias de los autores y las multiples reinterpretaciones que estas piezas han generado a lo largo del tiempo. Combinando profundidad analitica con habilidad pedagogica, el libro se erige como una guia esencial que aclara y enriquece la comprension del teatro isabelino y contemporaneo. Tres clases es una puerta de entrada ideal para quienes deseen explorar el vasto universo teatral y una herramienta invaluable para aquellos ya familiarizados con estos grandes autores. Edicion al cuidado de Andres Gallina

La expresión corporal en la danza es un lenguaje universal que va más allá de las palabras. Cada gesto, mirada y posición del cuerpo durante una coreografía revela una historia única. Los bailarines logran expresarse con precision y gracia gracias a la interaccion de musculos, articulaciones, reflejos y sentidos. Las neurociencias tambien desempeñan un papel crucial al comprender como trabajar posturas y movimientos de manera consciente para prevenir lesiones. Este libro, dirigido tanto a amantes de la danza como a formadores y alumnos, ofrece una vision integral de la danza desde una perspectiva anatomica y neurologica. Su objetivo es enriquecer la experiencia de quienes se dedican al estudio de la danza y la expresion corporal.

Diez historias de vida de mujeres que le danzan y cantan a la virgen del Carmen en el pueblo de La Tirana. Continuidades y transformaciones de una práctica religiosa mariana que se vive desde los cuerpos y experiencias de estas mujeres de diversos bailes, diferentes edades y variados contextos.

"«La intersección entre arte y tecnología ha sido un temade constante interés a lo largo de mi vida. Inspirado por la obra pionera de David Caplin en la composición musical por computadoras y contan

Hay momentos en la historia del teatro en los que a investigadores y curiosos les hubiera gustado que las cámaras hubiesen registrado momentos irrepetibles ¿Dónde estaban las cámaras cuando el joven Luis Andres Caicedo Estela (Cali, 1951-1977) puso en escena sus obras de teatro? Todavia no se sabe muy bien el momento en el cual Caicedo comenzo a interesarse por el mundo del arte. Se supone que su fascinacion inicial se dio por los libros que devoraba desde su primera infancia, pero fue en los claustros escolares cuando descubrio su interes por la representacion de historias. Con el paso del tiempo, la figura de Caicedo ha ido convirtiendose en una suerte de mito juvenil colombiano, centrado en su interes descomunal por la narrativa y el cine. Gracias a los libros El atravesado, ¡Que viva la musica!, Angelitos empantanados o historias para jovencitos, Destinitos fatales, Berenice, Calicalabozo, Noche sin fortuna, El cuento de mi vida, Mi cuerpo es una celda, El libro negro u Ojo al cine, se ha construido la leyenda de su genio.

Este libro es un estudio del proceso de ensayos del eminente director afro americano Lloyd Richards, junto con sus colegas artísticos, Lorraine Hansberry, August Wilson, James Earl Jones, Mary Alice, Charles Dutton, entre otros numerosos artistas que estuvieron en el aula de ensayo con esta legendaria figura. El enfoque principal de este estudio es la gran tradicion afro atlantica de la significacion, tradicion llevada magistralmente por Richards, y la manera en que estos artistas usaron este "tropo de tropos" para transformar el paisaje artistico del teatro norteamericano en la segunda mitad del siglo XX. La significacion teatral es una tradicion que merece, como el jazz, ser estudiada, admirada y emulada por profesionales del teatro en el mundo entero, este libro constituye una pequeña contribucion a este proyecto y a una mayor difusion del metodo de su proponente mas insigne, Lloyd Richards.

La Expresión Corporal es una experiencia que ofrece medios para un mejor crecimiento, desarrollo y maduración del ser humano. Por estas razones se justifica la inclusión en el programa de actividades escolares, en todas sus etapas. Su practica proporciona un verdadero placer por el descubrimiento del cuerpo en movimiento, y la seguridad en su dominio. Es, ademas, un lenguaje comun a todos los hombres y por esta razon constituye una de las formas mas universales de comunicacion y comprension entre los seres humanos. Si bien el lenguaje hablado tiene recursos sutiles y matizados, su trasmision y asimilacion se producen en un nivel intelectual. La Expresion Corporal, en cambio, por su capacidad de comunicar estados animicos a traves del movimiento, puede llegar a ser asimilada como lenguaje de primera instancia, en distintos niveles a la vez. Es interesante observar que los medios audiovisuales se utilizan en la actualidad cada vez mas para lograr una comunicacion y una comprension instantanea.La Expresion Corporal nos ofrece precisamente esto, pues en ella se reunen la vision y el sonido: artes plasticas y musica. La Expresion Corporal ofrece al profesor una magnifica oportunidad de autorrealizacion y enriquecimiento. Sintetizarla en un libro presenta, sin embargo, numerosos problemas de orden tecnico, pues un arte jamas puede reducirse a una serie de formulas o recetas magicas. Ejercicios escritos, incluso si los problemas de la sustitucion del movimiento por la palabra han sido superados, corren el riesgo de quedar reducidos por profesores sin imaginacion y sensibilidad a rutinas totalmente mecanizadas, perdiendo por completo su proposito. Durante la preparacion de esta obra tuvimos amplia oportunidad de enfrentarnos con este desafio. ¿Como llegar a aclarar una forma de expresion y comunicacion por medio de otra? Ademas, fue necesario utilizar un lenguaje compuesto por un vocabulario que, si bien es comprensible para quienes enseñamos esta materia, puede parecer a otros, quiza, simbolos misticos de un culto esoterico. Por ejemplo: "descarga de energia", "movimiento ritmico figurativo" y otros mas. Aspiramos a que la poesia y el encanto del movimiento expresivo no se pierdan por completo al ser condensados en terminos tecnicos cuyo significado cobran vida solamente mediante la practica.Contenidos: Prefacio e introduccion. PARTE 1: LA EXPRESION CORPORAL. Cap. 1 Definicion de la materia. Cap. 2 Niveles de enseñanza. a) La Expresion Corporal en la edad preescolar. b) La Expresion Corporal en la escuela primaria. c) Temas de enseñanza (Exposicion global). PARTE II: Los temas de enseñanza y su didactica. Cap.3. Movimientos fundamentales de locomocion. Cuadro sinoptico. Cap. 4. Movilizacion funcional. a) La columna vertebral. b) Las articulaciones de las extremidades y de la cabeza con el tronco. c) Las articulaciones de las extremidades. Cap.5. Corporizacion del ritmo de la musica y de la palabra. a) El ritmo y la expresion corporal. b) La palabra hablada. c) Frases ritmadas. d) Coplas. e) Adivinanzas. f) Canciones. g) El cuerpo humano como instrumento sonoro y percusivo. h) Movimiento ritmico-percusivo con instrumentos. i) El cuento animado. Cap.6. El espacio y su relacion con la Expresion Corporal. a) El espacio total y parcial. b) Composicion. c) Formas musicales y diseños espaciales. d) Captacion del espacio con los ojos cerrados. Cap. 7. Calidad de los movimientos. a) Concepto. b) Analisis. Cap.8. Camino de la creacion. a) Imitacion simultanea. b) Imitacion-eco. c) Improvisacion sobre estimulo propuesto. d) Improvisacion libre. Cuadro Sinoptico.Conclusion. APENDICE. Acompañamiento musical para clases de Expresion Corporal.

"Escrita como una obra de teatro en la que los actores improvisan y crean una atmósfera que se va tornando opresiva y por momentos delirante, La sombra del sol explora los rincones oscuros de la condicion humana. En esa puesta en escena el director, Eugenio Cortina, lleva al extremo su idea de que el teatro es una mente y nosotros los interpretes de un drama que jamas acabaria aun cuando estallara el mundo. Los histriones estan atrapados en un supermercado; no saben que catastrofe los ha condenado a permanecer en ese lugar donde viven y escuchan historias inquietantes, revelaciones de quienes se saben perdidos y no sienten recelo al contar sus secretos. El director los incita a no detenerse, aun cuando sabe que el tiempo se agota para todos, que la humanidad tiene los dias contados.La sombra del sol, parte final de la trilogia iniciada con Nostalgia de la luz y continuada con El libro de las pasiones, deslumbra con la prosa y el oficio de Mario Gonzalez Suarez para crear situaciones y personajes intensos, algunos tan ridiculos como el gerente del supermercado, que aun en esas circunstancias la llegada del apocalipsis defiende con celo inaudito los intereses de la empresa y emprende el inventario de lo que se va consumiendo. El horror, el egoismo, la solidaridad, el agobio ante el futuro son algunos de los temas abordados en esta historia en la que hombres y mujeres son victimas del desasosiego y ninguno es capaz de advertir la linea que divide la realidad de la ficcion, quiza porque no existe."

Revitaliza la Educación con "Expresión Corporal: Guía Didáctica para el Docente" de Patricia StokoeEn un mundo donde la conexión mente-cuerpo se vuelve cada vez más vital, "Expresión Corporal: Guía Didactica para el Docente" de Patricia Stokoe se presenta como un recurso indispensable para docentes y educadores interesados en fomentar el reencuentro del hombre con su cuerpo. Publicado en 2007 y acompañado de impactantes fotografias de Alex Schachter, este libro de 52 paginas ofrece una guia completa y practica para integrar la expresion corporal en el aula, promoviendo una educacion mas holistica y enriquecedora."Expresion Corporal: Guia Didactica para el Docente" no es solo un manual, sino una invitacion a transformar la educacion a traves del movimiento y la conexion cuerpo-mente. Adquiere tu copia hoy y descubre como Patricia Stokoe y las evocadoras fotografias de Alex Schachter pueden inspirarte a integrar la expresion corporal en tus metodos de enseñanza, beneficiando a tus estudiantes de manera integral y duradera.