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"La Otra Vacuna" es un cautivador drama colombiano en tres actos, magistralmente escrito por Diego Hidalgo-Oñate, adaptando la esencia de la novela "La mujer Agapanto" de Juan Camilo Betancur. Ambientada en el contexto del conflicto armado colombiano, esta narrativa desvela la persistencia del bien y la belleza en medio de un entorno aparentemente implacable de violencia.La obra nos presenta una rica variedad de personajes, cada uno con sus propias luchas y aspiraciones. En su nucleo se encuentra El Hortalero, un alma gentil que cultiva tanto los frutos de la tierra como la poesia en su corazon. Su mejor amigo, Mario, añade una capa de ligereza a la narrativa, un fuerte contraste con las sombras que se ciernen por el conflicto y el miedo.En el centro de la historia esta Agapanto, la enigmatica mujer que cautiva el corazon del Hortalero. Su misteriosa aura y su conexion con la flor de agapanto, simbolo de esperanza y resistencia, impregnan la obra con un sentido de asombro y encantamiento. Su relacion en ciernes se despliega en medio del peligro y la incertidumbre traidos por los guerrilleros, personificados por el amenazante Guerrillero.Conforme se desarrolla el drama, somos testigos de la interconexion del amor, la perdida y la perseverancia. El delicado florecimiento de un romance entre el Hortalero y Agapanto se contrapone a las duras realidades de un mundo azotado por el conflicto. La destruccion y el dolor que experimentan sirven para iluminar la belleza de la resiliencia humana y el profundo impacto del amor frente a la adversidad.La obra alcanza su punto culminante en un momento de revelacion y tragedia, resonando con el duradero poder del amor y la conmovedora belleza de la impermanencia de la vida. Las palabras profundas y resonantes de Teofilo Mendez capturan la esencia agridulce de la experiencia humana, dejando una impresion duradera en el corazon de la audiencia."La Otra Vacuna" se erige como un conmovedor testimonio del eterno espiritu humano, la fragilidad del amor y el poder transformador de la esperanza en medio de la oscuridad del conflicto. A traves de dialogos poeticos y personajes convincentes, presenta un relato atemporal que resuena mas alla del escenario, dejando una huella duradera en su audiencia.

Tres horas con María es el monólogo mudo de una mujer que está a punto de morir. El monólogo de alguien que ya no tiene nada que perder, porque ya lo ha perdido todo.A través de los recuerdos de María conoceremos la vida de una mujer rural, ama de casa y madre, silenciada por un marido dominante e invisibilizada por una sociedad machista, sorda y ciega, la España de la dictadura y la transicion.Maria no es solo un nombre, no es solo una historia. Maria es toda una generacion de mujeres, de madres, de abuelas, que vivieron el machismo y el ostracismo cuando ni siquiera sabian de la existencia de ellos. Cuando vivir era hacer lo que te decian que tienes que hacer y creer lo que te habian dicho que tienes que creer.Tres horas con Maria, amoroso y humilde guiño a Cinco horas con Mario, es un canto a la libertad, a la alegria y a la memoria. Un canto de amor infinito de una madre hacia sus hijos, de una hija hacia su madre.

Cuaderno de apuntes de un titiritero recoge más de una decena de textos del autor donde reflexiona y dialoga con los conceptos, representantes y espectáculos de actuación y trabajo con títeres. Figuras como Dora Alonso, los hermanos Camejo, Stanislavski y Obraztsov, confluyen para armar las pautas y cimientos sobre los que Ruben Dario Salazar funda su obra y su conviccion de titiritero.

Apuntes de utilería en teatro y espectáculo en vivo aborda los aspectos técnicos de quienes se dedican profesionalmente, o quieren hacerlo, a la utilería del espectáculo en vivo. Del encuentro de los diversos oficios que intervienen para la puesta en escena, surge cada dia una funcion unica, por sus matices cambiantes.

Amar la escena. Diarios teatrales es la selección de reseñas críticas, investigaciones y valoraciones en torno al hecho teatral cubano desde el punto de vista particular e inclusivo de este hombre que conoce el teatro y sus senderos mas disimulados. La mayoria han sido publicados en la revista Tablas, otros vieron la luz en espacios de pensamiento teatral latinoamericano o en conversatorios.

Contar una historia, es decir, volver a la semilla dramática, dejar un mensaje y provocar que salgamos del teatro con una emoción —sentirnos entonces diferentes de como entramos—, creo que aquí resid

Tres novedosas propuestas teatrales componen este libro, muy diferentes entre sí pero reunidas en torno al tema universal de la culpa y las diversas formas en que esta se agencia según tiempo y circunstancias. Dirigidas tanto a quienes trabajan directamente con la escena como al lector en general, Jorge Herrera nos ofrece estas tres piezas, desafiando nuestra imaginacion y nuestras capacidades interpretativas y creadoras.

Carta de amor para mi alma gemela, quien miró más allá del tiempo y del espacio con ojos nostálgicos.

Una guía para la vida que reúne la filosofía del humorista.Ignatius Farray se inspira en el emperador romano Marco Aurelio y reúne en este libro las ideas que rigen su filosofía de vida y su comedia.A modo de meditaciones filosoficas, chistes y opiniones desmesuradas, estos textos abordan temas abstractos como la vida, la muerte, la realidad o la creatividad, pero tambien cuestiones contemporaneas conectadas con la vida politica o la industria del espectaculo. El resultado es un ejercicio humoristico que nos invita a recorrer la vida interior de un creador imprudente y brillante, del que todos tenemos algo que aprender.

Dilema: la medicina de MozartPublicado por MRPwebmediaUn contable envenenado, un pintor chino con un infame nombre italiano, el Ministro del Pueblo para la Ciencia y la Tecnología, su hermano el Director de la Division de Empresas del Ministerio de Seguridad del Estado, y Harry, el marchante de arte que tiene el pluriempleo de agente del Servicio Secreto de Inteligencia, son los protagonistas de la busqueda de por que D. D. Greyson fue envenenado por un cosmetico italiano del siglo XVII favorecido por las esposas desilusionadas.El negocio de la inteligencia suele denominarse recopilacion de informacion. Una propuesta sencilla: reunir suficientes datos para que los politicos puedan tomar decisiones informadas y racionales sobre cosas como la seguridad nacional, o sobre si una de las varias fuerzas que compiten en el mundo esta a punto de ponerse en marcha. Pero el problema no es que haya poca informacion, sino demasiada. Hay camaras por todas partes y un software de reconocimiento facial que permite a las agencias rastrear los movimientos de cualquier persona dia y noche. Los distintos servicios de inteligencia tienen tanta informacion a su disposicion que resulta dificil decidir que es relevante, procesable o incluso real. Es la paradoja de la eleccion, la paralisis del analisis o, si se prefiere, el dilema del espia. Nadie sabe lo que es real, lo que es ruido o lo que es un engaño intencionado.Y asi, nuestro heroe, Harry, se convierte en un jugador, no porque sea especialmente valiente o experto en el arte de la manipulacion o incluso del asesinato, sino porque tiene imaginacion. Es un hombre que puede conjurar la realidad a partir de la abstraccion y esa habilidad particular puede ser una baza muy importante cuando se trata de jugar a las damas chinas a tres jugadores con intereses competitivos de Pekin.Los mundos del arte y la seguridad nacional chocan en las calles de Londres dejando un rast

El presente libro, por el camino didáctico que sigue, es un auxiliar para las clases de literatura, para las investigaciones del arte dramático y para quienes se inician en el arte teatral. Se trata de un estudio del teatro contemporaneo español de la posmodernidad y de la obra dramatica de Alfonso Vallejo, "Panic", publicada en 2001. Se analiza la forma estructural de esa obra: escenario, personajes, caracteristicas del lenguaje y su significacion y se apuntan los elementos que con-figuran lo tragico y lo comico en ella, para ejemplificar los rasgos de una obra posmoderna.

"Esta gran obra de obras es un puzzle donde cada una de ellas remite a una situación diferente, pero continúa con remesones interiores de la anterior que preludian lo que viene en la siguiente. En este puzzle podemos armar esa historia personal de una mujer que reclama verdad, memoria y justicia, que propugna la defensa de los derechos de las mujeres, que protege al amor en contra de todo odio, desde su personalidad detallista y minuciosa al elegir cada palabra resonante" (Alberto Palasi).

Sófocles - en griego antiguo, Sophoklés - (496 a. C.- Atenas, 406 a. C.) fue un poeta trágico griego. Autor de obras como Antígona y Edipo rey, se sitúa, junto con Esquilo y Eurípides, entre las figuras mas destacadas de la tragedia griega. Edipo Rey de Sofocles es una de las obras clasicas del teatro griego, ademas de constituir una pieza maestra desde el punto de vista teatral. Edipo Rey representa una serie de conflictos humanos y valores sociales que son considerados arquetipicos desde el punto de vista psicologico y sociologico presentando al hombre como victima del destino.

Desde el siglo XIX, cuando la cultura nipona empezó a cautivar e influir en Occidente, el japonismo ha venido ganando terreno. La fascinación por el país del sol naciente da paso a la sed por entender el verdadero sentimiento y la esencia que destila su cultura.En esa busqueda, es indispensable conocer el teatro clasico japones denominado noh.Establecido en el siglo XVI por los guionistas Kan-ami y Zeami, esta expresion histrionica caracteristica contiene y comunica los sentimientos, costumbres y vida de los japoneses.Las obras del teatro noh, sus trajes y mascaras han sido objeto de estudio y publicaciones en todo el orbe. Su popularidad ha crecido desde que, en 2008, el teatro Nogaku (que incluye las obras noh y kyogen) fue incluido en la lista representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la Unesco.En 129 historias, Aoki Michiyoshi actor del teatro de la escuela de Kanze de Kioto y Osami Takizawa discipulo de Michiyoshi y catedratico de la Universidad Junshin de Nagasaki presentan el teatro noh a los hispanohablantes.Otras obras de Osami Takizawa son La historia de los jesuitas en Japon (2012) y Los jesuitas en el Japon de los samurais (siglos XVI-XVII) (2018).

El teniente de policía de Chicago, Jonathan Perry, ha puesto la pandemia de Covid en el punto de mira de sus investigaciones. Para descubrir a los culpables se verá obligado a abandonar Estados Unido

Drama histórico, acontecimientos que se tuvieron lugar en la región de Tiflis del Imperio ruso a finales del siglo XIX y principios del XX.Con motivo del centenario de la muerte del gran pintor Nikó

Este libro es la historia de un viaje, teatral y vital; el mismo que hicimos las protagonistas persiguiendo el sueño del teatro a 12 000 km de la casilla de salida. Un diario de viaje ibérico-austral cuyo telon de fondo es la trinchera creativa que construimos a base de pasion al otro lado del oceano y las dos orillas que nos atravesaron durante años. Las de la trinchera interpela al lector para situarlo en la historia de una compañia de teatro, de un grupo humano, creativo, vivo Un grupo de mujeres que, con la perspectiva que da la distancia, tomamos la decision de hacer arte con nuestros cuerpos, nuestras voces y nuestra historia.

El libro Decirse público: entre la mediación teatral y el efecto estético aborda aspectos de la relación entre teatro y público en nuestros días, desde distintas perspectivas. Para ello, aborda la relacion entre arte teatral y vida publica, generando formas de pensar las practicas artisticas frente a las cuestiones urgentes que aquejan a nuestras sociedades contemporaneas.Los textos presentados en el libro revelan la relacion entre teatro y publico a partir de la recepcion artistica, señalando como los cambios historicos ocurridos en las producciones escenicas desde la modernidad vienen provocando cambios en el efecto estetico, observandose mutaciones presentes en el vinculo entre personas espectadoras y obras de arte.El libro tambien aborda la mediacion artistica en sus diversos ambitos, destacando especialmente los experimentos realizados por iNerTE - Instavel Nucleo de Estudos de Recepço Teatral- (Inestable Nucleo de Estudios de Recepcion Teatral), organizados como actos artisticos colectivos propuestos al publico inmediatamente despues de la presentacion de espectaculos teatrales.Los debates performativos, o debates a la inversa, como los que realiza iNerTE, subvierten la mirada sobre la forma de abordar los espectaculos en los encuentros con las personas espectadoras. En lugar de partir de la pregunta "¿que quiere decir esta escena?", las propuestas parten de la indagacion "¿que sucedio con nosotros en la relacion con la escena?", planteando asi un debate que se hace efectivo a partir de las resonancias y efectos que el espectaculo provoco en el publico.

El escenario en la Bauhaus recopila dos ensayos que, en conjunto, bosquejan la teoría del escenario total y el diseño escénico de la Bauhaus correspondiente al período de Weimar (1919-1925). Si bien cada texto desarrolla aspectos distintos de la practica teatral, la forma y el espacio son el leitmotiv del libro. El trabajo en el taller escenico de la Bauhaus, dirigido por Oskar Schlemmer, concibio las relaciones espaciales de una manera novedosa: la forma humana (el actor) deja de ser central y se coloca al mismo nivel que los demas elementos escenicos: luz, sonido, movimiento, color y forma. Acompañan este ensayo, el trabajo de Moholy-Nagy, centrado en los fenomenos cineticos, abstractos y luminicos en el escenario.