eBooks de Artes Escénicas, página 8 de 109

La Celestina es el nombre con el que se conoce desde el siglo XVI a la obra titulada primero Comedia de Calisto y Melibea y después Tragicomedia de Calisto y Melibea, atribuida casi en su totalidad al bachiller Fernando de Rojas. Es una obra del Prerrenacimiento escrita durante el reinado de los Reyes Catolicos; su primera edicion conocida es de 1499, en Burgos. Constituye una de las bases sobre las que se cimento el nacimiento de la novela y el teatro realista modernos y ejercio una influencia poderosa, aunque soterrada, sobre la literatura española.Existen dos versiones de la obra: la Comedia (1499, 16 actos) y la Tragicomedia (1502, 21 actos). La critica tradicional ha debatido profusamente el genero literario de La Celestina, dudando si clasificarla como obra dramatica o como novela. La critica actual coincide en señalar su caracter de obra hibrida y su concepcion como dialogo puro creador de un genero nuevo, el genero celestinesco, formado por una serie de continuaciones y obras inspiradas en ella.

De una palabra puede emerger un cuerpo y, de ahí, muchos más. Si esa palabra es «bailar», su significado parece inmediato. Pero visto más de cerca, se oscurece. Es necesario un gesto de precisión par

Poco queda de la vida cabaretera en Guadalajara que durante décadas fue parte central del entretenimiento tapatío. Sin embargo, su existencia forma parte de un proceso sociocultural trascendente en las ciudades mexicanas, que a la par de los escenarios y pistas de baile, vieron reflejada la vida del cabaret en el cine mexicano entre 1940 y 1980.Este libro permite observar la vida cabaretera tapatia de una perspectiva historica pero tambien con un firme interes en relacionarla con su contexto: favorecida por el crecimiento dela ciudad, fomentada por los medios de comunicacion masiva y desgastada por la llegada de nuevas tendencias y modas en las maneras de divertirse en las urbes del pais.Ante los estereotipos y creencias sobre la vida del cabaret en Guadalajara, este libro contrapone testimonios, publicidades, cine y documentos para ofrecer una historia de una forma importante de entretenimiento durante el siglo XX.

El Rastro del Fuegode Claudio CalzoniEl Rastro del Fuego: de Notre Dame a la Mole Antonelliana.Hay una estela de fuego detrás de la muerte de tantas personas, la destrucción de monumentos que custodian la memoria de la Humanidad y una reliquia, la mas importante que la cristiandad ha conservado durante milenios. El juego de ajedrez entre el Bien y el Mal ha comenzado. Los jugadores mueven sus piezas. Ganara el que ponga en jaque al Rey. No es facil de encontrar pero el rastro del Fuego esta en el aire...

El libro contiene poemas sobre las diversas emociones de la humanidad en versos cortos, desarrollado por Sarita Reis.

Para Greta Moore, el cantante William Stevenson lo es todo. Lo sigue desde que era una niña, colecciona sus discos y, por ese fanatismo, termina descubriendo la verdad que se oculta en las letras de sus canciones.Cuando Greta gana una subasta benefica que le permite conocer a su idolo, ella decide revelarle sus descubrimientos, creyendo que, a partir de ese momento, su vida ordinaria daria un vuelco y encontraria la verdadera felicidad. Pero desde entonces, tanto la vida de William como la de Greta se veran envueltas en una aventura de vida o muerte.

The book focuses on two perspectives: the scenological and the literary, and the visions of the spectator and those of the reader. If we refer to the spectator as the one who sees, the orientation is in the angle of the scene, but when the invocations happen in the field of the dramatic text or of different experiences of literature, another central figure appears, that of the reader. The one who reads literature is also a spectator. So what relationships and differences are established in the dynamics of spectators and readers? If this spectator/reader is absent or not perceptible, does the cultural model of the scenic or literary representation in which both are assumed make sense? Is the spectator a real body, and is the reader an invisible body? Or are these bodies just two entities of meaning that modernity has forged to connote its cultural stability?

La conmemoración de los 60 años del Teatro Experimental de Jalisco es el motivo para recordar la importancia del teatro en la sociedad, ya que los escenarios y las artes escénicas han servido siempre para dar voz, se han utilizado como vehiculo sin censura para expresarse y crear espacios de libertad. Tras seis decadas de operacion, este teatro mantiene su mision como un espacio para albergar diferentes voces, diversas expresiones artisticas y para todo tipo de publico. Justamente de ello trata este libro: de la huella que ha dejado este recinto en su comunidad a partir de explorar su trayectoria y conocer la experiencia de quienes lo han vivido.

Este libro es una reflexión sobre la dramaturgia en la creación de la danza. Expone herramientas funcionales para deconstruir el lenguaje del cuerpo y crear el tejido de acciones escénicas que conforman el texto dramaturgico de la obra. Propone una guia para la investigacion y la creacion, util tanto para directores, coreografos y pedagogos como para interpretes, bailarines, actores, profesionales en disciplinas complementarias y espectadores deseosos de comprender cual es el papel del dramaturgista y en que consisten la dramaturgia y la deconstruccion en la danza dentro de la fusion de elementos escenicos interdisciplinarios, asuntos que en la actualidad son objeto de analisis, reflexion, formacion y creacion en America y Europa.

F antasmas en escena estudia la desaparición de personas en el teatro del período 2001-2015 a través del análisis de cuatro obras: Un mismo árbol verde, de Claudia Piñeiro; Los murmullos, de Luis Cano; La Chira (El lugar donde conoci el miedo), de Ana Longoni, y Luisa se estrella contra su casa, de Ariel Farace, todas estrenadas en la ciudad de Buenos Aires.Mariana Eva Perez toma distancia de la caracterizacion de la desaparicion forzada como una forma entre otras de violencia estatal y la entiende en este libro como una biopolitica de produccion de espectros. Esta biopolitica desaparecedora opero a nivel de los cuerpos y de la poblacion por medio de la reduccion a la espectralidad y la fabricacion masiva de fantasmas, con el objetivo inmediato de producir terror y paralisis y con el fin ultimo de transformar en sentido regresivo la estructura socioeconomica argentina.Gracias a un agudo y cuidadoso analisis centrado en la dramaturgia, Perez encuentra en el teatro no solo una ampliacion del repertorio de temas, figuras y motivos para representar la desaparicion, sino tambien el desarrollo de estrategias innovadoras que recrean en el aqui y ahora teatral mecanismos y formas de funcionamiento propios de la dimension fantastico-espectral de la desaparicion. De esta forma, la autora rastrea en los textos dramaticos nuevos sentidos sobre el pasado (y su persistencia en el presente) que desbordan el marco de lo decible por otros discursos sociales disponibles en el momento. Fantasmas en escena propone asi un dialogo entre el teatro del periodo 2001-2015 sobre la desaparicion y su extraescena: las politicas de la memoria del kirchnerismo, que Perez sopesa y discute con claridad y sagacidad singulares. Un aporte fundamental para abrir la discusion mas alla de las consignas historicas de verdad y justicia, y adentrarse en los problemas del duelo inconcluso, el reconocimiento de lo espectral y el legado de los desaparecidos.

En nuestro folclor colombiano, la Patasola es una mujer monstruosa que tiene una sola pierna en forma de pezuña y un aspecto aterrador. Sin embargo, es la protectora de los animales y del medio ambiente. En esta historia una firma petrolera extranjera se instala en un lugar de los llanos orientales para perforar la tierra, con el consecuente daño ecologico. Uno de los personajes principales, "el gringo", es ademas abusivo y desconsiderado con los animales silvestres que encuentra a su paso, lo que despierta la ira de la Patasola. Es una obra de teatro para niños desde los diez años, que ofrece divertidas situaciones, y, a la vez, despierta la conciencia del cuidado de los recursos hidricos, la flora y la fauna, en los jovenes lectores. Al final presenta sugerencias de montaje, vestuario, caracterizacion de personajes y escenografia, que facilitaran la puesta en escena.

Un emotivo y fascinante recorrido por la escena teatral porteña en los primeros cinco años de la intensa década de 1960. Salas nuevas, espectáculos modernos, variedad de géneros escénicos, actores que luego alcanzarian el reconocimiento general, obras de autores clasicos, experimentos muy novedosos, emociones teatrales, como denomina su autor a estas breves viñetas recobradas a partir del recuerdo de su adolescencia y filtradas por su conciencia de hombre maduro, con una enorme trayectoria en el teatro. Estas paginas son una maravillosa invitacion a vivir las noches teatrales de la Buenos Aires de entonces, una ciudad en ebullicion, con una actividad artistica incomparable. Kado Kostzer enriquece sus memorias de espectador juvenil con impresiones actuales y permite recuperar espectaculos tanto famosos como desconocidos, puestas asombrosas y sencillas, nombres que trascendieron y otros que no perduraron, salas perdidas y aquellas que aun hoy continuan convocando a sus fieles espectadores.

Doce historias en primera y tercera persona, los personajes se mueven a lo largo de un hilo intentando mantener el equilibrio entre la fantasía y la realidad.

Historias negras para los que aman recorrer el camino de la inquietud sin parar La reina de las muñecas y otros cuentos El cuerpo de una anciana se encuentra en circunstancias misteriosas. Parece una noticia como muchas otras detras de la cual se esconde una intriga que Vittoria descubrira gracias a sus dotes sensoriales. Lo paranormal recorre todas las historias de la coleccion como hilo conductor.

Cabrera ha escrito unos cuentos que nos ponen frente al dilema de saber si habla de la realidad social o de los fantasmas propios. Son cuentos que tratan de temas como la familia, las relaciones entre seres humanos, la soledad, los recuerdos, la locura, la maternidad, la ansiedad, los deseos, el caos emocional.La autora sabe como dosificar con virtuosismo las tensiones y los quiebres que muchas veces viven las personas. Pero no se trata de relatos que directamente hablen de la realidad; el valor de la pluma de Cabrera es hacer un extrañamiento para hacernos dar cuenta que hay intersticios, tramas, figuras inquietantes de las que muchas veces no nos damos cuenta y que forman parte de nuestras vidas.De este modo, los cuentos inquieren al lector, le obligan a identificar lo que no se percibe directamente, acaso las propias realidades internas.(Ivan Rodrigo Mendizabal, critico literario)PUBLISHER: TEKTIME

Este relato fotográfico ilustra el tema del Flamenco de calle de manera subjetiva y narrativa. Tuve la suerte de ser aceptado por dos cuadros de artistas maravillosos en Granada. « Una buena y origin

El presente volumen contiene el texto dramático y las partituras de El bosque sobre el bosque, las sombras de Humboldt~Farsa operática, espectáculo de gran formato, mencionado por el diario El Tiempo dentro de lo mejor de la cultura en el 2019. El bosque sobre el bosque celebra los 250 años del nacimiento de Alexander Von Humboldt, cientifico, humanista y artista, que jugo un papel determinante en la configuracion de los ideales y la independia americana. Acompañan al texto dramatico de Alejandro Gonzalez Puche, las partituras de Daniel Velasco y las imagenes de Pedro Ruiz, valiosas reflexiones y memorias del equipo de creacion y produccion transdisciplinar, conformado por investigadores, productores, actores, musicos, directores y espectadores que comparten la admiracion y el asombro por la figura Humboldt.

Un drama familiar donde podemos conocer a Iolanda, una mujer buena y feliz que tiene una vida maravillosa hasta que encuentra una caja con los secretos de su madre. Nada de lo que Iolanda había conocido sobre su vida era cierto ¿como va a superar estas verdades?

¿Qué lugar ocupan el nuevo cine argentino y el mexicano en el horizonte del final del arte? En la época de la imagen total el cine continúa —contra las profecías de su eclipse— como mecanismo de cons

En un contexto tan difícil para las artes escénicas, debido a la crisis sanitaria y económica a nivel mundial, el lanzamiento de este volumen de obras teatrales, escritas antes de la pandemia, acaba siendo una muestra de resistencia y esperanza de un mejor futuro para la humanidad y las artes como el teatro, que requiere de la diversidad de perspectivas y de la busqueda incesante de renovar su lenguaje. Gracias al jurado calificador de la tercera edicion del Concurso Nacional de Dramaturgia Teatro Lab, que convoca y organiza el Centro Cultural de la Universidad de Lima, por haber sabido valorar en su justa dimension estas obras.Hoy, mas que nunca, confiamos en que la lectura de las obras reunidas en este libro tengan la capacidad de lograr que ingresemos a universos que nos enriquezcan como seres humanos, de incentivar a mas personas a seguir creando, pero tambien de propiciar que productores y directores puedan encontrar en ellos la materia prima para un nuevo montaje que seguramente incorporara alguno de los elementos que hoy se vienen explorando como la fusion cine-teatro, la virtualidad y la exhibicion via streaming.Porque al final de cuentas, lo importante es que se siga incentivando la creacion y la innovacion en el campo dramaturgico, a traves de la exploracion de nuevos lenguajes y la difusion de las obras teatrales. Objetivos, todos ellos, del concurso Teatro Lab.