eBooks de Historia y estudios de arte dramático, página 11 de 48

The ultimate directory to the Netflix show.This A-Z includes information on the cast, production team, influences, locations, episodes, culture and more. Everything you would want to know about Stranger Things is in this bumper guide to the popular and iconic series.Where all other Stranger Things books end, this complete A-Z is only just beginning!

This anthology presents the set selection of solo and duologue scenes for Learners entering LAMDA Graded Examinations in Performance: Acting from Grade 1 to Grade 5.The 100 speeches and scenes in this collection include excerpts from published plays and adapted novels, as well as new, original material written specifically for this anthology. There are monologues for solo performance and duologue scenes for two performers, all carefully curated to offer a broad range of material written by a variety of acclaimed playwrights, from Euripides, Shakespeare and Ibsen to Caryl Churchill, Chinonyerem Odimba and Jack Thorne. Also included is a foreword by actor and LAMDA graduate Ruth Wilson.For Learners taking LAMDA Examinations, this anthology offers a wide choice of characters and worlds to explore. There is material for younger candidates who are just entering the world of performance, as well as material for older, more experienced actors. For the general reader, this anthology is an ideal starting point for discovering the work of contemporary playwrights, as well as reconnecting with celebrated writers of the past.

In Wagners Theatre, Patrick Carnegy presents the turbulent story of Wagner and his interpreters over the course of the twentieth century. Carnegy gives vivid accounts of Gustav Mahlers radical reinvention of the Wagnerian stage, and of the post-war rehabilitation of Wagner and his work after Hitlers appropriation. He also offers sharply written reappraisals of those great Wagnerian conductors Klemperer, Toscanini, Karajan and Solti. Carnegy provides revealing accounts of the inside-workings of the Royal Opera House and of English National Opera at troubled points in their recent history. In a fascinating conversation with Sir Michael Tippett, the composer talks with unique authority about the problems facing would-be musical dramatists today. Wagners Theatre is an essential insight into how interpretations of Wagner have developed, and how we can respond to them.

In Wagners Theatre, Patrick Carnegy presents the turbulent story of Wagner and his interpreters over the course of the twentieth century. Carnegy gives vivid accounts of Gustav Mahlers radical reinvention of the Wagnerian stage, and of the post-war rehabilitation of Wagner and his work after Hitlers appropriation. He also offers sharply written reappraisals of those great Wagnerian conductors Klemperer, Toscanini, Karajan and Solti. Carnegy provides revealing accounts of the inside-workings of the Royal Opera House and of English National Opera at troubled points in their recent history. In a fascinating conversation with Sir Michael Tippett, the composer talks with unique authority about the problems facing would-be musical dramatists today. Wagners Theatre is an essential insight into how interpretations of Wagner have developed, and how we can respond to them.

Un viaje apasionante por la historia de la Danza Contemporánea en España lleno de fotografías, gráficos y líneas del tiempo que te ayudarán a conocer, cuestionar y comprender lo que ves en los escenarios nacionales.Una Historia Visual de la Danza Contemporanea en España, dibuja la historia de la Danza Contemporanea en España desde sus inicios en los ultimos años de la dictadura hasta el cambio de siglo. El texto comienza ofreciendo una reflexion sobre la definicion del concepto danza contemporanea para encuadrar lo que podemos clasificar dentro de este termino, al menos en este libro. Continua repasando superficialmente el desarrollo de esta forma de danza en Estados Unidos y Europa para conocer las influencias que pudieron llegar a España en los años previos a la germinacion de la nueva danza. Asi mismo, el texto revisa cuales fueron los antecedentes o precedentes en este pais. Y continua exponiendo de una forma grafica y visual la trayectoria de la danza contemporanea en España y de sus principales representantes y eventos culturales y politicos.

Este libro busca establecerse como un marco teórico-práctico para el estudio y montaje de experiencias teatrales; para ello recorre el proceso creativo de tres puestas en escena a partir de las cuales, jovenes profesionales del teatro pueden encontrar al mismo tiempo inspiracion y generacion de ideas: ¿Adonde vas, pequeño hombrecito? inspirada en una obra de Wilhelm Reich y en diversos escritos poeticos y populares; Pueblo rechazado o El porvenir de una ilusion, basada en la obra del autor mexicano Vicente Leñero, Pueblo rechazado y "Electra o La sombra de una obsesion" desarrolla el mito clasico, abordando diversas versiones desde los griegos hasta autores modernos. Los analisis atienden a aspectos fundamentales de la configuracion de cualquier espectaculo pero que forman parte de un proceso previo, raramente conocido por el publico y la critica: la adaptacion del texto, el trabajo de escenografia y vestuario, la iluminacion y otros. Los autores aportan generosamente su experiencia como actores, directores y dramaturgos.

"O Natal Recontado pelos Ministros do Riso" narra a história do nascimento de Jesus, começando com a visita inesperada de um anjo todo azul à maria. Durante a contação da história o Anjo é auxiliado

This study aims to disclose the inner dynamics of the rich and diverse milieu within the Ottoman-Turkish society that created its unique hybrid forms through the scenic arts against an understanding of modernity in terms of a simple import or imitation of Western cultural forms. In the 19th century Armenians pioneered this process with melodramas, necessitating the presence of female performers on the stage; Armenian women thus went onstage with patriotic motives. Among the two leading figures of the Turkish Republic period are Nazim Hikmet, the most prolific but severely censured Turkish dramatist and Muhsin Ertugrul, who founded the subsidised theatres of Ankara and Istanbul. A later phase of modernisation arrives in the sixties with a social awakening towards the conditions of the rural society: Ankara becomes the seat of "popular" theatre after the founding of Ankara Art Theatre, in 1961. Mehmet Ulusoys work in France in the 19701980s crowns the final synthesis.

Filmografia completa de Jobyna Ralston, célebre atriz ativa na época do cinema não sonorizado.

Uma seleção dos westerns mais importantes produzidos pelo cinema estadunidense.

Informações básicas sobre o cinema dramático em seus diversos aspectos.

En un mundo saturado de neoliberalismo, ¿qué lugar puede ocupar el teatro? ¿Qué actitud debe asumir el actor ante un texto y cómo debe traducirlo al escenario? Estas son algunas de las preguntas que han ocupado a Jorge Eines durante mas de 50 años de experiencia en la escena teatral; el presente libro es un intento de darles respuesta.Frente a las corrientes del teatro clasico, que desde siempre han rendido un culto especial a la palabra, al texto como elemento que rige toda la puesta en escena, Eines propone el cuerpo como vertebrador esencial de todo proceso teatral. Si bien el origen de la obra esta en la palabra, es el cuerpo, y no la mente del actor, quien debe interpretarla y volverla carne. Para lograrlo, es esencial desarrollar un proceso tecnico cuidado que permita al actor trabajar el texto en el ensayo, espacio que, para Eines, es de absoluta importancia, pues permite llegar a nuevas formas. Asi, no se trata de copiar la vida ni de reproducir meramente la palabra, sino de permitirle una libertad interpretativa al cuerpo para que este descubra aquello que no existia antes del ensayo. Ensayar, por su parte, es escapar al lenguaje para volver a el, asumir la accion misma como produccion de vida.La generacion sin muerte es un legado, la sintesis del pensamiento de toda una vida, y nos ofrece claves para repensar el teatro y su relacion con nuestro tiempo presente.

No centenário de nascimento da vedete e empresária Zaquia Jorge, Estrela de Madureira, de Marcelo Moutinho, nos conduz através de sua fascinante trajetória pelos palcos e bastidores do teatro de revista carioca dos anos 1950. No vibrante universo do teatro de revista do Rio de Janeiro, Zaquia Jorge no era apenas uma vedete; era a propria essencia do espetaculo. Nesta comovente biografia, Marcelo Moutinho desvenda os bastidores da vida de uma mulher que transcendeu o palco e tocou os coraçes do suburbio carioca, deixando sua marca indelevel na historia cultural do Brasil.Zaquia no se limitou aos aplausos e as luzes da ribalta: tornou-se empresaria ao fundar o Teatro Madureira, promovendo uma intensa cena cultural suburbana num contexto em que as cortinas se erguiam majoritariamente na zona sul da cidade. Seu legado ressoa tambem na democratizaço do acesso a cultura e a arte, uma verdadeira pioneira.A Vedete do Suburbio partiu precocemente, afogada no mar da Barra da Tijuca aos 33 anos. O samba "Madureira chorou" o maior sucesso do carnaval de 1958 tornou-se o lamento de uma cidade inteira, pela voz de Joel de Almeida. Em 1975, o Imperio Serrano dedicou seu samba-enredo a historia de Zaquia, tributo que perdura na memoria carnavalesca: "Zaquia Jorge, a vedete do suburbio, Estrela de Madureira".Marcelo Moutinho nos transporta para a vibrante atmosfera da decada de 1950 no Rio de Janeiro, entrelaçando os detalhes biograficos de Zaquia aos aspectos historicos e culturais marcantes da epoca. Alem de seu impacto nos palcos, ela encantou as telas do cinema nacional, participando de filmes que se tornaram classicos, como A baronesa transviada e Aguenta firme, Isidoro.Com textos de capa de Rachel Valença e Ruy Castro, e apresentaço de Luiz Antonio Simas, Estrela de Madureira tambem traz um encarte repleto de fotografias historicas, imortalizando momentos da vida da vedete, do Teatro Madureira e do emocionante desfile do Imperio Serrano em sua homenagem. Fruto de imensa pesquisa do autor, este livro no apenas reconstroi o extraordinario universo de Zaquia Jorge, mas tambem reclama a memoria publica de uma artista que ousou desafiar os padres da epoca, fazendo do suburbio carioca o palco de sua propria revoluço cultural. "A leitura do trabalho de Marcelo, agora concluido, me revelou algo que eu no sabia: o quanto o Teatro Madureira tornou Zaquia Jorge conhecida e querida pela gente do lugar. No houve exagero no samba Madureira chorou, lançado para o Carnaval de 1958, logo apos sua morte tragica." - Rachel Valença"Ao reconstruir a trajetoria de Zaquia, Moutinho acaba formando um mosaico em que aparecem Madureira, o teatro de revista brasileiro, as sociabilidades suburbanas, a musica, o cinema, a cidade e o protagonismo da mulher em uma sociedade e um ambiente em que a misoginia nadava de braçada. No bastasse isso, o livro retira e importante frisar do esquecimento a personagem que, apesar da vida curta, entranhou-se nas memorias do lugar, unindo o rigor historico, o dominio critico da bibliografia, e a escrita fluente do escritor premiado." - Luiz Antonio Simas

A partir de tres obras colombianas contemporáneas Sólo como de un sueño nos levantamos de Beatriz Camargo, Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos de Carolina Vivas y Mujeres en la plaza: Memoria de la ausencia ¿Donde estan? de Patricia Ariza, el libro nos introduce en el hecho escenico femenino en Colombia en el siglo XX y en sus diversos hilos dramaticos, desde los historicos hasta los ancestrales. La imagen omitida de la mujercontrasta con la del conocimiento de la mujer guardiana de la ley de origen, sacerdotisa, medica sanadora, creadora, maestra, la de la sabiduria ancestral. La mirada desde dentro de la frontera de la escena femenina permite visibilizar prejuicios replicados por siglos, las ideas sobre la inferioridad social, sexual, laboral y politica de la mujer que no obstante dominan el imaginario simbolico y cultural latinoamericano. Los conceptos de Performance cultural y Dramaturgias vivas, permiten comprender la imbricacion de texto representacion-publico donde se agudiza la presencia y lugar del cuerpo-voz de los personajes femeninos, como el sentido de la construccion de las masculinidades en las obras de las creadoras escogidas. Esta segunda edicion amplia el ejercicio critico inicial y lo complementa con abundante y rica documentacion grafica sobre la dramaturgia femenina en Colombia, haciendo de el, material indispensable sobre los procesos artisticos contemporaneos en el contexto cultural colombiano.

IGNIFUGO Juan habla consigo mismo, es un debate interno en donde se cuestiona sus decisiones, los errores cometidos, la falta de optimismo, el amor y el desamor. El unipersonal de Fernando Zabala, es muy sensitivo y directo, en donde se mezcla el dolor, la bronca y la impotencia con frases cortas y punzantes, con emociones que nos penetran y con pensamientos agudos que nos exigen prestar mucha atencion. Esta es una gran obra de exploracion del ser humano en momentos de crisis. Estela Gomez "Cultura del Ser Producciones" jueves 7 de diciembre de 2023. Buenos Aires. LA VOZ DEL COMANDANTE La voz del comandante es una excelente muestra de que el teatro en Cordoba puede resultar un gran disparador a la hora de pensar la politica. Fernando Zabala crea, imagina y dispara unas cuantas ideas que atraviesan la realidad rozandola, interviniendola. Tanto el personaje principal como los secundarios redundan en mensajes con profundo significado. Noemi Falco "Revista Matices" domingo 21 de octubre de 2018. Cordoba. SILOGRINGO El humor y su mirada esquinada en torno al eterno disconformismo del hombre de campo, una señal de identidad con la que por estas tierras quien mas quien menos se ha cruzado, definen la perspectiva desde la que parte el texto de Silogringo, para abismarse despues hacia la tragedia. Ese hombre es la reconstruccion perfecta de la mentalidad materialista al sumun, que fragmenta primero y borra despues cualquier conciencia de lo comun, de lo publico, de lo que es de todos, para confinar al individuo en el estadio de la alocada y desbocada defensa de sus posesiones. Ricardo Sanchez "Diario Puntal" viernes 27 de octubre de 2017. Rio Cuarto, Cordoba.

Amicus - The Studio That Made Us Scream and Scream Again offers an entertaining and affectionate overview of the legacy of this beloved studio and the films they produced.In the concluding chapter we shall also look at the work Milton Subotsky and Max Rosenberg did after Amicus folded.So, open that decanter of brandy, make sure there arent any voodoo dolls or disembodied hands lying around, stay out of those catacombs, lock the doors lest an escaped maniac dressed as Father Christmas be lurking, watch out for the Werewolf Break, and prepare to enter the spooky, mysterious, eclectic, and wonderful world of Amicus Productions!

A partir de tres obras colombianas contemporáneas Sólo como de un sueño nos levantamos de Beatriz Camargo, Cuando el zapatero remendón remienda sus zapatos de Carolina Vivas y Mujeres en la plaza: Memoria de la ausencia ¿Donde estan? de Patricia Ariza, el libro nos introduce en el hecho escenico femenino en Colombia en el siglo XX y en sus diversos hilos dramaticos, desde los historicos hasta los ancestrales. La imagen omitida de la mujercontrasta con la del conocimiento de la mujer guardiana de la ley de origen, sacerdotisa, medica sanadora, creadora, maestra, la de la sabiduria ancestral. La mirada desde dentro de la frontera de la escena femenina permite visibilizar prejuicios replicados por siglos, las ideas sobre la inferioridad social, sexual, laboral y politica de la mujer que no obstante dominan el imaginario simbolico y cultural latinoamericano. Los conceptos de Performance cultural y Dramaturgias vivas, permiten comprender la imbricacion de texto representacion-publico donde se agudiza la presencia y lugar del cuerpo-voz de los personajes femeninos, como el sentido de la construccion de las masculinidades en las obras de las creadoras escogidas. Esta segunda edicion amplia el ejercicio critico inicial y lo complementa con abundante y rica documentacion grafica sobre la dramaturgia femenina en Colombia, haciendo de el, material indispensable sobre los procesos artisticos contemporaneos en el contexto cultural colombiano.

The anthology Intercultural Studies in Performing Arts presents essays developed in the light of dance, theatre, music, and performance - by researchers whose thoughts arise from the transit between cultures. These chapters explore the influence of intercultural approaches on performance processes in a post-globalization context. There is an intensification of interaction and dialogue between artists and arts from different countries, but also within countries. Based on the questions "How to think interculturalism in this century?" and "What current productions and reflections contribute to thinking about intercultural dialogue?", several artists and researchers from Brazilian and foreign institutions discussed their current state of research with a focus on intercultural approaches in the 21st century, anthropology of performance, cultural appropriation, diaspora, displacements, etc. We invite readers to enjoy the collection with a hot beverage of their choice and to be attentive to the fragrances of peace and silence that will quietly unfold in a new time.

Own a literary treasure trove and delve into the captivating world of William Shakespeare with "The Complete Works." This comprehensive collection encompasses the full breadth of the Bards genius, including his renowned tragedies like Hamlet and King Lear, his witty comedies like A Midsummer Nights Dream and The Taming of the Shrew, and his captivating histories like Henry V and Julius Caesar.Beyond the iconic lines and memorable characters, Shakespeares works delve into timeless themes that continue to resonate with readers centuries later. Explore the complexities of love and loss, the intricacies of power and politics, and the depths of human nature through his captivating narratives. Whether youre a seasoned Shakespearean scholar or a curious newcomer, "The Complete Works" offers an unparalleled opportunity to experience the full spectrum of the Bards brilliance."Shakespeares words transcend time and culture, offering audiences a profound understanding of the human condition." - Kenneth Branagh, Actor and Director"Owning The Complete Works is like having a gateway to a universe of emotions, wit, and theatrical mastery." - The GuardianEmbrace the timeless legacy of William Shakespeare and order your copy of "The Complete Works" today. Unveil the power of his language, explore the depths of his characters, and experience the magic of his storytelling for yourself.

Only Fools and Horses was a cultural phenomenon that captured the hearts of millions. Its enduring appeal lies in its perfect blend of comedy, relatable characters, and heartfelt storytelling, making it a timeless classic that continues to resonate with audiences of all ages. 1000 Only Fools and Horses Facts, as the title implies!, offers no less than 1000 facts all about this legendary and beloved show.So, grab yourself a Piña Colada, find a cushty chair, and prepare for a delightful deep dive into the wonderful world of Only Fools and Horses.