eBooks de Historia y estudios de arte dramático, página 5 de 47

Este libro será el gran consejero para los actores y actrices que piensan orientar su carrera hacia el teatro musical y, en este empeño, tendrán que pasar una y otra vez por las temidas «audiciones».

La importancia de aceptar las cosas como son y con humorCon un estilo irreverente, disruptivo y provocador, Marisol Benavides nos permite entrar a su mundo más íntimo y personal. Sin parámetros y sin anestesia, la autora nos invita a explorar en sus emociones, a escarbar en los miedos y a enfrentar las advesidades conhumor y sin pelos en la lengua.

Cuatro personajes, cuatro hombres extraídos del libro de la historia humana y la actitud de cada uno ante el poder. El ejercicio de gobernar, tema que apasiona al autor, como ya lo hizo patente en otras dos piezas teatrales publicadas en el libro titulado "La politica es puro teatro", que obtuvo el Premio Creacion Literaria Morelense.En estas cuatro obras, el autor analiza las emociones de celebres personajes en pasajes decisivos de la vida de cada uno.Las cuatro historias, que pueden ser leidas como novelas, son muy entretenidas y atrapan al lector, que seguramente no querra apartar sus ojos de las paginas hasta llegar al final sorpresivo en que desemboca cada una de las obras.

Código cuántico no es SOLO el nombre de un libro. En todo caso… no había opción.Es marca registrada en varios rubros en el Instituto Nacional de Propiedad Intelectual, alter ego, avatar, cosmovisión

Teatro Aplicado en Educación es una publicación pionera en Chile y Latinoamérica, desarrollada por tres académicas de la Escuela de Teatro UC junto a un grupo de colaboradores de la Compañía La Balanza: TEATRO & EDUCACION que, mediante la experiencia pedagogico-teatral de sus diversas trayectorias profesionales, evidencian las multiples formas artisticas y expresiones escenicas que relacionan el teatro con la educacion.El texto ofrece una mirada panoramica del Teatro Aplicado, situando y validando sus aportes como campo interdisciplinario de investigacion dentro de los Estudios Teatrales. Asimismo, busca actualizar el marco teorico-practico de la Pedagogia Teatral, relacionando esta propuesta metodologica con dicho campo de estudio. Ademas, presenta una amplia variedad de planificaciones y acciones metodologicas para implementar el Teatro Aplicado en Educacion, buscando revitalizar mediante la creatividad los procesos de enseñanza y aprendizaje en la comunidad escolar. El libro presenta diez propuestas didacticas relativas a diversas expresiones escenicas y tecnicas artisticas, diseñadas por docentes colaboradores de la Compañia La Balanza: Teatro & Educacion. La publicacion culmina presentando una extensa, especializada y actualizada bibliografia, buscando complementar la propuesta.Teatro Aplicado en Educacion persigue contribuir, de este modo, a la reflexion e innovacion educativa a nivel nacional e internacional, presentando al lector/a una linea de investigacion mediante la cual pueda conocer, aplicar y mediar nuevas formas de aprender, recurriendo a las diversas expresiones de las Artes Escenicas, sugeridas para su desarrollo en multiples escenarios educativos y comunitarios.

Mercado teatral y cadena de valor de Raúl Santiago Algán, prologado por por Alejandro Casavalle, cuenta con un estudio preliminar de Paula Travnik y Miguel Angel Ludueña.El libro se presenta como un analisis desde un enfoque antropologico, uno economico y uno sobre lo simbolico teniendo como punto de partida la idea de un mercado teatral y una cadena de valor en funcion de las logicas propias de la Ciudad Autonoma de Buenos Aires. Con entrevistas a personalidades destacadas del hacer teatral como Federico Irazabal y Jorge Dubatti, como asi a ADDET, ARTEI, ASOCIACION ARGENTINA DE ACTORES, ARGENTORES y PROTEATRO, quienes suman el aporte de los agentes que en lugares especificos de la actividad teatral, pueden aportar miradas y construcciones sobre lo sucedido hasta nuestros dias.Nunca el teatro tuvo un analisis profundo sobre su vida economica en los ambitos privados, autogestivos y publicos.

"Pensar la gestión de las artes escénicas: escritos de un gestor" es el segundo libro de la colección Ser / Estar / Acción, dirigida por Paula Brusca De Giorgio.Este libro condensa en cinco secciones y un epilogo gran parte de la enorme experiencia que Guillermo Heras, a caballo entre dos continentes, se ha ido forjando a lo largo de estos años en una de las areas mas olvidadas y sin embargo mas imprescindibles de las artes escenicas: la gestion. Festivales, circuitos, centros culturales, teatros, programas publicos y politicas culturales son abordados desde cada uno de los articulos, a traves de un pensamiento lucido y siempre abierto a la busqueda de nuevos interrogantes que va develando los engranajes de lo que implica hacer y vivir del teatro en iberoamerica, en este milenio que acaba de comenzar y que pone en primer plano el oficio como respuesta de esa fascinante cuestion que es la dialectica, siempre compleja, entre gestion y produccion.

"Nuevos públicos para las artes escénicas. Políticas de mediación en Argentina y Chile" se propone abordar las políticas vinculadas a la formación de públicos de las Artes Escénicas en el período 2010-2015 para indagar su posible impacto en el desarrollo real y efectivo de las audiencias y los espectadores en las ciudades de Buenos Aires y en Santiago de Chile. Desde un punto de vista interdisciplinario, sistematico y con un rigor pocas veces visto en el campo de los estudios teatrales, Andrea Hanna va analizando las distintas problematicas que vinculan educacion, politicas de estado y artes escenicas en un verdadero puente cultural entre Argentina y Chile que nos permite repensar los modos en los que comunmente abordamos la siempre intrincada cuestion de la formacion de publicos en el cono sur del continente. Un libro imprescindible para las personas que se dedican a la gestion, investigacion y creacion y que cuentan con un compromiso con el desarrollo de las artes escenicas a uno y otro lado de la Cordillera de los Andes. El libro cuenta con la participacion de Ana Duran, Sonia Jaroslavsky y Javier Ibacache en su prologo.

Al paso de Adolf Hitler por la historia lo ha caracterizado un exper-to como «una especie de explosión nuclear dentro de la sociedad moderna». En las concentradas escenas de esta obra dramática se mu

En este recorrido, la autora se une a compañeros de viaje separándose de las disciplinas y la academia, en busca de prácticas epistémicas alternativas en otros lugares, en el arte, la performance y en otras formas de hacer mundo. ¡Presente! no visualiza el conocimiento como algo a ser cosechado y comercializado sino mas bien como un hacer, un saber comprometido, un proceso de estar, caminar, hablar y escuchar a y con los demas, con todas las trampas, complicaciones, contradicciones y responsabilidades que eso conlleva.

Este libro aborda algunos planteamientos de grandes maestros que aportan al conocimiento teatral desde diversos tópicos del entrenamiento actoral e indaga cómo estas perspectivas se pueden convertir en practica para la formacion y creacion teatral. Se abarca un universo mas amplio al concepto de la expresion corporal, centrandonos en la proyeccion de la preparacion para la escena, un oficio que actualmente es pluricultural, multietnico, diverso, heterogeneo y disimil. Este documento se estructura en siete capitulos, que incluyen reflexiones sobre creacion-investigacion mientras se situan en diver-sas metodologias que posibilitan la creacion escenica, entendiendo que no hablamos solo de artistas escenicos creadores, sino de investi-creadores generadores de conocimiento y saberes. En esta configuracion se establecen puentes y conectores entre la investi-creacion y la preparacion para la escena, asociandola con otros universos del conocimiento: antropologicos, semio-logicos, sociologicos, etnologicos, semioticos, epistemologicos, medicos y somaticos, entre otros, con los que se busca ampliar las tecnicas y referencias conceptuales de nuestro quehacer.

El presente volumen contiene una nueva traducción de La gaviota y El tío Vania, dos textos emblemáticos de Antón Pávlovich Chéjov (1860-1904), uno de los más grandes dramaturgos modernos, cuyas obras hacen parte del repertorio escenico mundial y son referentes imprescindibles para la comprension del denominado sistema Stanislavski, desarrollado por el gran director y pedagogo ruso, quien asocio la puesta en escena de las obras chejovianas a sus indagaciones (especificamente al denominado "analisis activo"). La cuidadosa traduccion directa del ruso al español colombiano ha pasado, adicionalmente, por el cedazo del ejercicio de la puesta en escena, lo que permite a los traductores-directores, comprobar de una manera mas precisa el sentido de las expresiones y la accion contenida en las palabras. Acompañan a estos valiosos textos de Chejov, las reflexiones y memorias de algunos de los actores involucrados en dos proyectos del Laboratorio Escenico Univalle: La gaviota (1998) y El tio Ivam (2004), espectaculos presentados en multiples escenarios y festivales; memorias y analisis con diversos enfoques que capturan el pensamiento emanado de las efimeras puestas en escena.

La trayectoria del director británico Declan Donnellan está atravesada por Shakespeare, ha llevado a escena quince de sus obras. Este libro reúne las conversaciones que Arantxa Vela Buendía ha mantenido con el, en las que indaga en el teatro del dramaturgo y en la clave de su contemporaneidad. Interesante para los que hayan visto sus obras, como para los que quieran profundizar en Shakespeare.

En este volumen Jorge Dubatti despliega el concepto de territorialidad como clave radicante para la comprensión de los fenómenos teatrales. Tesoro cultural de la humanidad, el teatro es cuerpo y convivio, y puede ser analizado como un espesor de mapas territoriales, en tensiones de interterritorialidad, supraterritorialidad e intraterritorialidad, asi como en procesos de territorializacion, desterritorializacion y reterritorializacion.A traves de disciplinas de innovacion Filosofia del Teatro, Teatro Comparado, Geografia Teatral, Cartografia, Filosofia de la Praxis Teatral, Dubatti habla de teatro-matriz y teatro liminal, territorialidad geografica y corporal, tipologia de mapas teatrales, y estudia la presencia territorial en poeticas, reescrituras, teorias y en la destotalizacion de los teatros nacionales. Con prologos de Jorge Eines y Mauricio Kartun.

Situada en Venecia en el siglo XVI, Desdémona, profundamente enamorada de Otelo, decide escaparse con él a pesar de la desaprobación de Brabancio, su padre. El moro Otelo es un brillante general de la guardia veneciana que, tras elegir a Casio como su lugarteniente, enfurece y provoca a Yago, su alferez. Dejandose llevar por incontrolables celos y furia, Yago comienza a elaborar un plan para deshacerse de Casio y vengarse de Otelo, lo que lo consagra como el maestro mas consumado del engaño en la historia de la literatura. Asi es que se desarrollan una serie de eventos que pone al amor de Otelo y Desdemona al riesgo de los celos y la traicion de los cuales la tragedia es la ultima salida.

En la academia de doblaje de la que él es uno de los socios fundadores, Rogelio Corbera, actor famoso en todos los campos de la interpretación y que ya ha llegado a la cincuentena, preside el acto de la inauguracion del curso anual. Al final de su presentacion, es interpelado por una alumna que pone en cuestion que el acapare tantos papeles en el mundo del doblaje, de manera que otros profesionales se ven privados de oportunidades laborales.Indignado por el atrevimiento de la joven, Rogelio Corbera decide deshacerse de esa alumna sin sospechar la avalancha de acontecimientos que se le vienen encima por culpa del esperpentico comportamiento que ha marcado su vida como actor de exito.

Hay infinidad de sinónimos relacionados con el amor, que da-rían fiel reflejo de quién es… Pero, además, Diamor es «su secreto». Un enigma escondido entre sus diálogos y sus pensamientos, que persigu

Jorge Hernández es el ministro de Agricultura por un partido de derechas. Es una persona muy recta a la que le está costando mucho adaptarse al mundo actual en el que vive. Últimamente, no está pasando por un buen momento, pues acaban de detectarle una anomalia cardiaca. Su medico le ha recomendado que se tome unas vacaciones, las cuales se ven truncadas por unas fuertes lluvias en el destino que habian escogido, Mallorca.La relacion con su hija, Paula, esta atravesando sus horas mas bajas, y las nuevas compañias de su hijo menor, Lucas, no le gustan nada. A todo esto, le sumamos que en el Ministerio los partidos de izquierdas han entrado con el objetivo de derrocarlos. Jorge tiene la sospecha de que su becario, Marco, intenta desquiciarlo hasta que tenga que renunciar a su puesto y quedarselo el. Odia a Marco, hasta tal punto que no quiere ni verlo bajo ninguna circunstancia.Jorge necesita unas vacaciones de verdad, pese a que sean en su casa, en Madrid, ¿conseguira tenerlas y hacer que su problema cardiaco poco a poco se le calme?

Este libro analiza algunas de las representaciones teatrales más significativas que abordan el pasado reciente de Argentina, concentrándose específicamente en la última dictadura militar. El trabajo se centra en obras dramaticas realizadas en la ciudad de Buenos Aires en el periodo 1995-2015. Cada una de ellas constituye un acto especifico de memoria performativa en relacion con el terrorismo de Estado y sus consecuencias, y, tambien, cada una escenifica formas diversas y contradictorias de narrar la historia del pasado reciente del pais, lo que da lugar a memorias escenicas activas y disconformes con las narrativas socialmente establecidas y consolidadas. Con esas interpretaciones historicas se abre, asi, una incesante y continua lucha de lecturas y sentidos.

Gertrudis es un texto excepcional. En este drama en un acto de Fernando Musante, Gertrudis, la madre del príncipe Hamlet, se enfrenta a un momento crucial: anoticiar a su hijo de la muerte del padre y sus proximas nupcias.Musante hace una version unica e impar, originalisima, del personaje de Shakespeare. Luego de leer a Musante nuestra relacion con el Hamlet de Shakespeare habra cambiado definitivamente.