eBooks de Géneros cinematográficos, página 2 de 4

Hollywood es glamour: alfombras rojas, grandes marquesinas, entregas de premios, estudios cinematográficos tan grandes como ciudades, estrellas que se convierten en leyendas, y un universo de películas eternas. Pero tambien es el escenario de historias tragicas, truculentas, de ritos y maldiciones, de crimenes sanguinarios y suicidios inesperados. Desde Rodolfo Valentino hasta los Power Rangers y Glee, pasando por James Dean, Sharon Tate, Marilyn Monroe, Bruce y Brandon Lee, la maldicion de los Superman, las muertes dudosas de Poltergeist o las dificiles vidas de los protagonistas de Blanco y negro, este libro explora algunos de los personajes y hechos que forman parte del lado mas tetrico de la Meca del cine, un lugar en el que la ficcion mas horrible parece cosa de niños en comparacion con la cruda realidad.

Hollywood es glamour: alfombras rojas, grandes marquesinas, entregas de premios, estudios cinematográficos tan grandes como ciudades, estrellas que se convierten en leyendas, y un universo de películas eternas. Pero tambien es el escenario de historias tragicas, truculentas, de ritos y maldiciones, de crimenes sanguinarios y suicidios inesperados. Desde Rodolfo Valentino hasta los Power Rangers y Glee, pasando por James Dean, Sharon Tate, Marilyn Monroe, Bruce y Brandon Lee, la maldicion de los Superman, las muertes dudosas de Poltergeist o las dificiles vidas de los protagonistas de Blanco y negro, este libro explora algunos de los personajes y hechos que forman parte del lado mas tetrico de la Meca del cine, un lugar en el que la ficcion mas horrible parece cosa de niños en comparacion con la cruda realidad.

Los monstruos no surgen de la nada. Son criaturas que tardamos en reconocer a través de la bruma y que, antes de alcanzarnos, han hecho un largo y vacilante camino desde orígenes muy diversos. Un cas

Mi yo adolescente creció metido en un armario, creyendo que Clive Barker era la única persona abiertamente gay que se dedicaba a mi género favorito: el terror. Por suerte, estaba equivocado, y la presencia de personajes LGTBIQ+ en el cine fantastico ha sido una constante a lo largo de su historia y no ha hecho sino aumentar en las ultimas decadas.Ademas de pasar a formar parte del imaginario colectivo, monstruos cinematograficos procedentes de la literatura gotica como Dracula, la criatura de Frankenstein o Mr. Hyde fueron algunos de los primeros ejemplos de representaciones queer en la gran pantalla, ligadas siempre a lo diferente, a lo raro y a todo aquello que iba en contra de lo heteronormativo.Del predominio de cliches negativos lesbianas con tendencias psicopatas, sanguinarias vampiras bisexuales, asesinos travestidos y un largo etcetera a la plena aceptacion de la diversidad, Scream Queer propone un amplio recorrido por la evolucion de la representacion LGTBIQ+ en el genero fantastico a traves del analisis de cientos de peliculas, expiando ademas los traumas y contando las vivencias personales que han marcado a quien esto escribe: un marica obsesionado con el cine de terror.

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Desde sus inicios, el cinematógrafo ha estado ligado a las ciencias ocultas, el esoterismo, la brujería y los fenómenos paranormales, y no solo porque el cine fantástico recurra frecuentemente a estos temas. Cuando hablamos de la magia del cine no sabemos lo literal que puede ser. La pantalla esoterica propone una relectura en 50 titulos fundamentales de la historia y el papel del cinematografo en nuestra sociedad, a la luz oscura del misticismo, el hermetismo y la parapsicologia: desde el cine mudo con los magos del expresionismo aleman hasta los filmes de Rob Zombie. De las comedias diabolicas del Hollywood clasico como Me case con una bruja a la fiebre satanica y pagana desatada por La semilla del diablo. Del cine gotico de la Universal a genuinos alquimistas del celuloide como Jodorowsky, Kenneth Anger o Lynch. Peliculas clasicas y oscuras, serie B y cine de culto nos muestran el lado oculto del cine, mas oscuro de lo que pensamos, pero tambien masfascinante y magico.

Inusuales: hogar, sexualidad y política en el cine hispano apunta hacia diversas muestras del cine hispano para explorar su denominador principal —lo inusual— cuya presencia, en última instancia, gen

Haga sol, truene o caigan chuzos de punta, se rueda de noche y de día, en invierno con nieve y bajo el sol del verano. La historia manda y los equipos de rodaje se afanan en cumplir lo que está escrito en el guion, por complicado o absurdo que sea, tamizado siempre por la vision del director. El cuenta la historia mientras produccion ajusta los presupuestos, los actores aportan belleza y talento y las localizaciones, en cualquier lugar del mundo, ubican las peliculas. Viajar, rodar, vivir. Las aventuras y desventuras de un director de cine por el mundo cuenta como se viven los rodajes desde detras de las camaras, como se negocia con actores de Hollywood, como es rodar en las orillas del Danubio, en medio de un tornado, en la turistica Torre Eiffel, en el caribeño Puerto Rico o en el muy cinematografico Los Angeles. Y tambien como se localiza por medio mundo, cuan complicado es financiar una pelicula o que se siente en la butaca del cine cuando se apagan las luces y estrenas tu pelicula despues de ocho años de trabajo. El libro es cine, es vida.

El thriller español (1969-1983) es el estudio histórico de un género popular de gran impacto: el cine policíaco y criminal. Y abarca precisamente una etapa crucial de la Historia reciente de España y del cine español: la que va desde el Estado de excepcion de 1969 y la crisis de la economia cinematografica española, hasta el decisivo cambio de rumbo de las politicas de cine en nuestro pais de la mano de Pilar Miro. Es epoca tambien de transmutacion de la politica de generos cinematograficos. El celuloide policiaco, plasmacion de lo peor de una sociedad, es en este periodo reflejo asimismo de las convulsiones de una sociedad en metamorfosis.Adulteros asesinos, arribistas sin escrupulos, obreros chabolistas arrinconados por una sociedad represiva, quinquis, yonquis, pistoleros al servicio de turbios intereses, atracadores, terroristas de diversa laya son retratados al vitriolo de una sociedad en crisis social y politica. Esta monografia pretende contribuir a la recuperacion historica de uno de los generos mas influyentes y menos valorados de nuestra cinematografia. Para ello, y junto a reconocidos clasicos modernos del cine español, se han rescatado titulos malditos u oscuros, de tenebrosa trayectoria critico-comercial y nula repercusion historiografica. Un trabajo que pretende arrojar luz sobre un genero tan incomodo como necesario.

Treintaidós cineastas peruanos representativos de sus respectivas regiones nos dan a conocer las formas de producción, realización, distribución y exhibición de sus filmes. Se pronuncian sobre la falta de apoyo institucional, nos dan su opinion respecto de los concursos convocados por el Ministerio de Cultura, y manifiestan sus expectativas profesionales y artisticas. Asimismo, narran los origenes de su vocacion, su aprendizaje del cine, sus logros y reveses, y nos cuentan cuales son sus influencias y preferencias cinefilas.

El cine que cambió mi suerte es una mirada a las películas como bálsamo, como rincón de evasión frente al lúgubre páramo en el que a veces se convierte la existencia. Es un libro para quienes eligieron al septimo arte como padrino para el resto de su vida y se ha convertido en estela inigualable. No importa que en la calle llueva, que truene, que todo sea un desastre. Bogart seguira sonriendo antes de apretar el gatillo y Han Solo no dejara de ser el sinverguenza con mejor corazon. De estas paginas se desprende la evocacion de un recuerdo, de un momento cinematografico que no es patrimonio de nadie, sino que nos pertenece a todos, como el primer beso, el recuerdo de una madre o una noche inolvidable. Cada articulo recogido es una insinuacion, una sugerencia, una caricia o un golpe en la sien que busca acercarnos a la realidad alejandonos de ella, con el cine como medio de automocion. Este volumen contiene una recopilacion de articulos previamente publicados en el periodico El Mundo o la revista cultural Democresia, asi como material inedito. Luis Martinez, critico de cine de El Mundo y autor del prologo define asi el libro: El argumento es el cine, porque el cine es la propia vida ofrecida en sacrificio al unico misterio posible: el amor. El autor del epilogo, el escritor Carlos Abella, avisa: En El cine que cambio mi suerte, el lector habra encontrado las claves de otro tiempo, de otra vida, de otro amor, de otra generosidad, de otro altruismo, de otra dignidad, de otro heroismo

Se dice que nuestra patria común es la infancia, y puede ser cierto, pero sobre lo que no cabe duda es de que ésta ha estado poblada por familia, amigos, televisión (hoy Internet) y… profesores, aunq

La docencia ocupa una posición nuclear en nuestras vidas. La disfrutamos, la sufrimos o nos es indiferente, pero de lo que no podemos dudar es de que nos (con)forma como seres humanos, como seres pensantes.El cine, esa ilusion a 24 fotogramas por segundo, tambien nos ha mostrado a traves de titulos emblematicos las diversas imagenes que de la docencia se han sucedido en el mundo y sus circunstancias.En un mundo de profesores quizas no todos hayan llegado a ser maestros, pero sin todos ellos hoy no seriamos quienes somos. La Universidad y por ende sus docentes-, ultimo eslabon de la cadena formativa, recoge los esfuerzos de los enseñantes que antes que ella se encargan de prepararnos para la vida, y gracias a libros como este, nos devuelve, como en un guiño complice, el reflejo de sus ecos.Las aportaciones de varios profesores investigadores de la Universidad Española se han plasmado en el presente libro, multidiscipliar y variado, que analiza la union entre la septima arte -el cine- y la docencia, presentando una imagen publica de la enseñanza reflejada a su traves. Todos los textos han pasado una rigurosa revision por pares ciegos para garantizar la calidad de los mismos.Patrocinado por el Forum Internacional de Comunicacion y Relaciones Publicas (Forum XXI), la Sociedad Española de Estudios de la Comunicacion Iberoamericana (SEECI), la asociacion Historia de los Sistemas Informativos (HISIN) y el Grupo de Investigacion en Comunicacion Validado Complutense Concilium, el presente trabajo representa una voluntad divulgadora que pretende erigirse como referencia para el tratamiento del fenomeno del analisis de imagenes e imaginario sobre los campos Audiovisuales, Comunicativos y de Relaciones Publicas en el mundo universitario, con vocacion universalista hacia el gran publico y, en especial, hacia el amante de la cinematografia como vehiculo de contenidos.

Películas, videojuegos, discos, juguetes, cosplay y objetos cotidianos en general, hoy en día son el hábitat natural de los superhéroes, unos personajes que comenzaron su existencia en revistas baratas, dirigidas sobre todo al publico infantil y juvenil y que han acabado convirtiendose en un icono de la cultura universal. Hoy los superheroes se cuentan por miles. Son los herederos de los personajes mitologicos y, al igual que estos, compensan su condicion de dioses supertodopoderosos, con las flaquezas, miserias y pasiones propias del ser humano. Con el paso de los años, el comic se ha convertido en algo mas que un genero, es un medio de expresion, un arte en el que se dan cita otras artes como la literatura, la pintura o el cine. Es la penultima gran expresion de la cultura de masas y alberga en su seno multiples miradas, multiples subgeneros y de todos ellos, el de los superheroes, es sin duda el que mas aficion ha generado. De The Phantom a Superman, pasando por Wonder Woman o Los Cuatro Fantasticos, este libro lanza una profunda mirada a la evolucion del genero a lo largo de la historia, tratando de colocar en contexto sus origenes y desarrollo, de una forma agil y amena, al alcance de cualquier lector interesado en la vida y milagros de estos personajes de ficcion. -El Capitan America: Un superheroe con carga simbolica. -Wonder Woman: La pionera feminista. -Los 4 Fantasticos frente a la Liga de la Justicia. -El black power y los superheroes raciales. -Superheroes españoles y latinoamericanos Este libro es un cruce entre un manual de uso para quien no conozca profundamente el universo de los superheroes y una guia historica para los aficionados a sus hazañas, que se cuentan por legiones. Esta es tambien una obra dedicada a la parte mas humana de unos personajes surgidos de los pinceles y los textos de unos jovenes creadores que encontraron en las revistas populares el medio perfecto para dar a conocer su arte, para dar rienda suelta a su trabajo.

Fundamentación de la mención del premio UNEAC Enrique José Varona 2016 que recibió este libro:El dictamen se sustentó en el adentramiento de la obra en un tema de notable interés dentro de la cinematografia cubana y que, en este caso, proyecta sus consideraciones al ambito mas general de la cultura como componente de la nacionalidad, redactado con una prosa amena que sortea la gran profusion de datos aportados, subyacentes como investigacion preliminar.El jurado estuvo compuesto por: Maria Lesme AlbiIvette Fuentes de la pazVictor Fowler

Diez años después de su primer post, Galax Pictures Cine Blog sigue más vivo que nunca. Con este libro Ramón Ramos pretende compartir con los lectores su experiencia de escritura a través de una seleccion de 55 articulos publicados durante esta decada, acompañados de comentarios y anecdotas. Que mejor excusa que cumplir años, ¡diez!Historia de un blog de cine nos habla, ademas, de como se fraguo Galax Pictures Cine Blog, de que motivos impulsaron a su autor a crearlo y, sobre todo, de cine: del Hollywood clasico y contemporaneo.

La experiencia de quienes se han animado a un género difícil y esquivo como el documental es reseñada en este libro a través de otro género literario y de investigación también problemático como es la entrevista. Eduardo Feller, mediante su vasta experiencia que combina la realizacion con la docencia, conversa cara a cara con documentalistas argentinos y ofrece la vision de los protagonistas.

Una obra fundamental tanto para los cinéfilos como para el simple aficionado al cine que aún confía en las grandes praderas y en sus amaneceres blancos y sagrados.El cine del Oeste contribuyó como ningun otro genero a la popularidad del septimo arte. Con su extraordinaria prosa, su inmensa cultura cinematografica y su fascinacion por las peliculas de vaqueros, Angel Fernandez-Santos rinde en este libro un apasionado homenaje a esos miticos westerns. Para ello se aleja de los topicos y profundiza en la esencia y las raices de un genero cinematografico universal, recorre sus temas y caracteristicas principales apoyado por numerosas citas de dialogos extraordinarios, que traen a la mente del lector un puñado de grandes cineastas y actores (James Stewart, John Wayne, Randolph Scott, William Holden, John Ford, Sam Peckinpah, Nicholas Ray o Howard Hawks) y de peliculas inolvidables (Solo ante el peligro, El hombre que mato a Liberty Valance, Dos cabalgan juntos, Fort Apache, Centauros del desierto, Los que no perdonan o Johnny Guitar).

Un recorrido por las calles, restaurantes, parques y tiendas en las que los Corleone, los Soprano y demás "familias" se reúnen para negociar, comer o zanjar sus disputas. A través de las principales localizaciones de Nueva York y sus alrededores, podremos adentrarnos en un mundo de lugares miticos, restaurantes, edificios, bares, etc que aparecen en peliculas y series miticas como El Padrino, Uno de los Nuestros, French Connection Los Soprano...

Desde su producción en 1965, se ha hablado mucho de «Django», una de las películas clave del western europeo, y también un título que ha ejercido una notable influencia a realizadores de distintas ge