eBooks de Teoría y crítica del cine, página 4 de 12

Para muchos educadores es motivo de sorpresa que algunas artes pasen de largo por la escuela, sin atravesar sus puertas, como si fueran adversarias del conocimiento, de la sensibilidad o del juicio critico, capacidades indispensables en la formacion estudiantil. Una expresion artistica contemporanea como el cine podria ser el comic o la television ha sufrido este desden de parte del sistema educativo; a menudo ninguneada por las autoridades y temida por los docentes, ha terminado apartada de los planes de lectura y arrojada al tacho de los malos habitos pedagogicos. Bien conducida, una sesion de cine no significa una perdida de tiempo ni una invitacion al desorden academico.La cinematografia ha cumplido ciento veinte cinco años y, junto con la musica, es el mayor consumo artistico entre los jovenes: largometrajes, documentales o series cautivan sus miradas y eso debe comprometer responsablemente a la escuela. En su empeño por ofrecer nuevos enfoques en la educacion, Eslava ha escrito este nuevo libro para nuestras profesoras y profesores preocupados por enriquecerse culturalmente e innovar sus formas de enseñanza en las aulas. Mirador de ilusiones fija dos vigas maestras: el reconocimiento del valor estetico del cine y su aprovechamiento para profundizar muchas materias. No para convertir el cine en una asignatura advierte el autor, sino para usarla como una herramienta de enorme poder educativo que tiende a hundirnos dignamente en lo humano.

El cine colombiano ha fortalecido su presencia en el entorno latinoamericano, y aunque es casi invisible en el contexto mundial, se consolida como un líder en la región y como la cinematografía con mayor crecimiento de las ultimas decadas, debido, en muy buena parte, a la nueva legislacion cinematografica y a su ubicacion estrategica entre el norte y el sur de America Latina. El cine colombiano ha superado su niñez y asiste hoy perplejo a su adolescencia: una epoca de transformacion, de contrastes, de dudas y cambios de humor. De la forma como afronte este periodo, dependera que algun dia hablemos de la madurez del cine colombiano.

El cine, ese trampantojo de la realidad a 28 fotogramas por segundo, ha cautivado al hombre desde su mismo inicio. Elevado que fue, aún entre pañales, a la categoría de fenómeno de masas, se convirtio en una de las nuevas artes, sumandose a las seis bellas artes clasicas consignadas por Charles Batteux (arquitectura, escultura, pintura, musica, declamacion y danza) a partir de 1911 por mor de Ricciotto Canudo. Pero como un Narciso revivido, el espejo de las aguas supone un canto de sirenas al que le es inevitable sustraerse.El presente libro recopila los analisis sobre 18 peliculas que presentan como hilo argumental el cine dentro del cine, un Pigmalion prendado de si mismo que lleva a romper la cuarta pared de lo cinematografico para adentrar al espectador en las bambalinas de la fabrica de sueños por antonomasia."Hazles reir" pregonaba Donald OConnor en Cantando bajo la lluvia (Stanley Donen, 1952) y desde las mas profundas carcajadas hasta los dramas mas crueles, el cine ha servido de alfombra voladora para imaginaciones que no sabian levitar, dotando de 3-D a la literatura al proporcionarle imagen y sonido. Tal es su magnificencia.Por todo ello, y como homenaje a esta realidad pretenciosamente no plana, que acecha desde la oscuridad de una sala (trasmutada cada vez mas en familiar salon de casa) prometiendo viajes en Clavileños electronicos, varios academicos han concitado sus trabajos de estudio narrativo en las paginas del presente libro (ojala adaptado pronto a la gran pantalla) para mostrar al lector cuan lisonjero puede ser el cine cuando se mira a si mismo, en un giro casi imposible, que nos recuerda que el omphalos, el ombligo del mundo, se traslado desde el clasico Delfos al soleado Acebal (Hollywood) de las colinas de Beberly en la moderna California para llamar a sus fieles a reunion.Del rigor cientifico de los capitulos aqui recogidos da fe el hecho de que se hayan reunido autores de 16 Universid...

La reflexión más íntima del protagonista de la película Campeones.S4la de espera es la primera obra del actor Jesús Vidal, el ganador del Goya al actor revelación 2019 por la película Campeones, cuyo discurso de agradecimientos conquisto el corazon de todos los españoles. Un diario personal y literario, con relatos cortos y poemas que tocan temas de denuncia social.

Manual breve y práctico sobre el cortometraje, que reúne los mejores secretos, recomendaciones y consejos de la autora, fruto de su larga experiencia entre guiones, actores y grandes festivales de cine. Muestra como aprovechar los recursos y herramientas disponibles en la red, logrando un texto de enorme utilidad tanto para el que empieza como para el cineasta mas experimentado.

¿Te sientes culpable cuando te gusta una película de masas? ¿Te autoflagelas viendo cine de autor? No te preocupes, Pedro Vallín quiere curarte. Críticos culturales de plumas avinagradas han sentenciado durante decadas que el cine de Hollywood oculta un maligno instrumento de adoctrinamiento colectivo. Una perversion subliminal que aliena a las masas y les inocula la ideologia dominante. Semejante vision del cine comercial supone que la gente es imbecil. Que se la traga siempre. Entre cuencos de palomitas. Y encima, riendose. Pedro Vallin ha escrito un ensayo heretico que defiende que no, que ni los superheroes yanquis defienden la propiedad privada ni el cine de autor europeo transmite valores progresistas. Y que puestos a generalizar ocurre lo contrario: que el cine made in Hollywood es emancipador y que las producciones europeas acusan un sesgo burgues, ensimismado y autoindulgente. ¡Me cago en Godard! es un libro irreverente y con clara vocacion de incordio. Su autor no se caga solo en Jean-Luc, sino que tambien lo hace en el elitismo condescendiente del establishment cinematografico europeo, en los dogmas que identifican las peliculas estadounidenses con la derecha y en el mal llamado "placer culpable". Porque es absurdo sentirse un aliado del imperialismo por disfrutar de una pelicula palomitera (o sentirse mejor persona por dormirse frente a una mala pelicula indie).En definitiva, Pedro Vallin ha querido firmar una defensa del goce en el cine, del humor y del pensamiento autonomo, es decir, su sentencia de muerte como critico cultural de prestigio. Y los de Arpa encantados de ayudarle.

La novela, que se presenta ilustrada con más de setenta imágenes relacionadas con el cine español de posguerra, narra la historia del ministro de Información y Turismo franquista Gabriel Arias Salgado y de un supuesto agente internacional, que a lo largo de veinte años se dedica a informar a dicho ministro sobre la existencia de una conspiracion masonico-sodomita en el cine español de la epoca. Mediante diversas notas, analiza peliculas, programas de mano, directores de cine, actores, etc., encontrando en numerosos casos pistas sobre la mencionada conspiracion. Tras la muerte de Arias Salgado en 1962, su hijo Fernando descubre esas notas e investiga sobre la personalidad del anonimo informante, hasta lograr dar con el. En definitiva, una novela de intriga, con tintes humoristicos e historicos que se lee con sumo agrado.

El pasaje de la muerte de Ofelia es el eje que articula este libro, que parte de su no escenificación en la escena crucial del drama hasta su recuperación en la pintura del siglo XIX y en las cinematografias y visualidades posteriores. Todo lo anterior conduce al paso de un personaje femenino subsidiario a uno de centralidad creciente, con la complejidad de su estatus iconografico en narrativas que consuman progresivamente su autonomia.Ofelia fementida analiza la progresiva visualizacion y constitucion visual del personaje literario en adaptaciones filmicas asi como en narrativas independientes a la tragedia shakesperiana con remisiones mas o menos minimas, escamoteadas, diluidas, no siempre tan claras por estar sometidas a una alta, compleja elaboracion en otros codigos que contribuyen a desdibujarla mas en cada traduccion, en cada transescritura que contribuye a su metamorfosis exponencial.

Cinécdoque es el libro que los cinéfilos necesitaban para repensar el cine comercial, reflexionar sobre sus cambios y llevar más allá de la pantalla las conquistas del séptimo arte.Con prólogo de Fernanda Solorzano.Los textos de Cinecdoque aportan una mirada profunda a peliculas y fenomenos que otros, desde la pereza, consideran ligeros. Mas importante, su autor es un defensor acerrimo del ensayo bien meditado. Este libro da prueba de ello y, al hacerlo, tambien declara: la mejor critica cinematografica -la unica que permanece- es la que se disfruta leer.Fernanda Solorzano, en el prologoUn analisis detallado sobre el blockbuster, asi como una amplia diseccion de los elementos frecuentemente desapercibidos en su contexto [...] Si la cultura pop nutre a sociedades enteras, ¿por que negar que tambien forma parte de la experiencia del ser humano?Joyce Kauffman, Ambulante El libro que los cinefilos necesitaban para repensar el cine comercial, reflexionar sobre sus cambios y llevar mas alla de la pantalla algunas conquistas del septimo arte.Lothar Torres, Ibero 90.9

Vestida de azul de Antonio Giménez-Rico fue el primer documental español protagonizado por seis mujeres transexuales que se estrenó en salas comerciales. Hoy, 35 años después y con la perspectiva que da el paso del tiempo, la periodista Valeria Vegas analiza como los medios y el cine abordaban la transexualidad en una epoca verdaderamente hostil para un colectivo tan expuesto como minoritario. A traves de las circunstancias que rodearon a Eva, Loren, Tamara, Josette, Nacha y Renee, la autora indaga en aspectos como la prostitucion, el espectaculo, la exclusion social o las leyes opresoras. Sus vidas son tambien las de otras muchas mujeres para las que no siempre la democracia fue sinonimo de libertad.

Un divertido y accesible recorrido intelectual por las grandes películas del cine de ciencia ficción. ¿Qué representa Neo en Matrix ? ¿Es Star Trek una especie de visión optimista, liberal y cosmopolita de lo que podria ser el futuro de la globalizacion? ¿Por que nos da tanta rabia que en Star Wars se repita siempre la misma batalla entre el bien y el mal? Es evidente que Independence Day es una pelicula patriotica y nacionalista, pero ¿seriamos capaces de explicar exactamente por que es asi? ¿Que tienen en comun nuestra sociedad y la de Matrix ? ¿Que ideologias politicas y ansiedades sociales se exponen en Terminator ? Las peliculas de ciencia ficcion se nutren a partes iguales de una trama argumental y de reflexion filosofico-politica. La ciencia ficcion pretende entretener al espectador, pero tambien pretende activar su intuicion critica y creativa, su pulsion por saber y por pensar el mundo. Luis Miguel Ariza, divulgador cientifico y gran experto en cine, abre una ventana al gran publico para comprender mejor los principales mensajes filosoficos de veintidos grandes peliculas de todos los tiempos. A la vez que profundizamos en el significado de cada una de estas maravillosas narraciones visuales, el conjunto de estas reflexiones nos da las claves de lo que es y ha sido a lo largo de la historia este genero filmico, sin duda el que mas mella hace en nuestro entendimiento y en nuestra imaginacion.

Considerado el «séptimo arte», el cine ha sido y sigue siendo uno de los medios de comunicación de masas más importantes. Desde la primera función en el sótano del Grand Café des Capucines de París h

Cien películas que me abrieron la cabeza es el viaje personal al que nos invita Nicolás para compartir su intenso amor por el cine. Una experiencia vital que empezó en la adolescencia, cuando vio Vértigo de Hitchcock por primera vez, y que lo acompaña desde entonces.Lejos de todo canon, este libro no pretende ser la seleccion de las peliculas que tenes que ver antes de morir; ni la lista de las que te recomiendan una y otra vez los profesores de cine. Son simplemente cien que a Nico le abrieron un mundo, y mas de una vez le partieron la cabeza.En estas paginas concebidas desde la pasion y el desprejuicio total, conviven una de Ingmar Bergman y otra con Jim Carrey; la elegante obra de Luchino Visconti con la de su mas sangriento compatriota Dario Argento; obras maestras del cine americano de los 70 con titulos de jovenes autores que estan destinados a romperla en los proximos años. Y alguna menospreciada y monstruosa belleza clase B que un critico acaso demasiado "serio" no se atreveria a incluir en ninguna lista. No necesitas saber nada de cine para zambullirte en este libro: solo dejarte llevar e hipnotizar; descubrir y discutir. Y estar listo para emprender, como le paso a Nicolas, un viaje alucinante para toda la vida.

¿Qué es el amor? ¿Qué significados tiene? Y ¿dónde lo encontramos?El amor a través de un fabuloso recorrido cinematográfico de 100 películas.Cien son las premisas que encontramos en este libro, y cada una de ellas es una afirmacion sobre los poderes o caracteristicas que tiene el amor, justificada a traves de la cultura. Partiendo de 100 peliculas y de otras tantas obras literarias de referencia, el autor nos argumenta por que el amor es el sentimiento mas poderoso del ser humano. A partir de peliculas tan celebres como Casablanca, El ultimo tango en Paris, Jules y Jim, Secretos de un matrimonio o Hiroshima, mon amour; tan sugerentes como Lolita, Bella de dia, Infiel o El imperio de los sentidos; tan asequibles como Los amantes del circulo polar, Delitos y faltas o Los puentes de Madison, este es un libro que recorre un paisaje cinematografico apto para todos los publicos y que enriquecera, gracias a sus multiples niveles de lectura, a cualquiera que se le acerque. En una muestra de dominio cultural impresionante, Cesar Antonio Molina nos sumerge en un mar de dudas con sus respuestas, totalmente argumentadas y deliciosamente plasmadas a traves del analisis de obras cinematograficas de primer nivel.

Don Quijote de la Mancha, escrito por Miguel de Cervantes Saavedra, editado en 1605, es una de las obras más destacadas de la literatura española y la literatura universal, y una de las más traducidasLa novela consta de dos partes: la primera, El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, fue publicada en 1605; la segunda, El ingenioso caballero don Quijote de la Mancha, en 1615.

El posible futuro del cine según Francis Ford Coppola, uno de los cineastas más grandes del siglo XX. Un ensayo trufado de experiencias personales que seducirá a los cinéfilos«Una lúcida reflexión. [

Los apuntes que aqui encontrara el lector son ideas generales sobre el cine. Conceptos aplicados y reflexiones personales sobre el oficio de director de cine y sobre la creacion artistica en general. Son el resultado de mi experiencia como cineasta, es decir, como director de cine y como cinefilo. Siempre he pensado que visionar las peliculas de los demas es un acto tan creativo como hacer las mias propias. El aprendizaje del cine no se diferencia del aprendizaje de la vida. La vida es algo que se hace y que se aprende. El unico tema de una pelicula es la vida, lo que viene a ser lo mismo que decir que el unico tema de una pelicula es el cine.

«Es muy probable que al escribir, jamás dejó de pensar en la pantalla como una de las formas más acabadas del arte y como un lujo de la inspiración» Para Carlos Fuentes, el cine fue una de sus pasion

El cine es a un tiempo la más joven de las artes y la que mayor influencia tiene actualmente sobre la ideología de nuestra sociedad. Ya desde el comienzo del siglo XX, Walter Benjamin reflexionaba sobre lo que supondria la masificacion del arte que las nuevas tecnicas de reproduccion hicieron posible, y proponia que en un futuro -sin duda, el que vivimos hoy- las nuevas tecnicas tenderian a la politizacion y ganarian un poder creciente sobre el destino de los pueblos.El filosofo aleman no vivio lo suficiente para comprobarlo por si mismo, pero la evidencia de este hecho es patente: el cine no es solo un reflejo del zeitgeist que lo produce, sino que puede influir el mismo en su momento historico.Misterios de la sala oscura es una exploracion razonada de la relacion que tiene el cine con algunos acontecimientos clave en la historia de la humanidad, y especificamente, en la deEstados Unidos. Propone el analisis de diferentes peliculas, todas ellas caracterizadas por haber marcado un hito en la historia de la gran pantalla. En este libro, Fernanda Solorzano ofrece un analisis pormenorizado del contexto historico de cada una y reflexiona, con los datos por delante, sobre el papel que tienen en el inconsciente colectivo.Algunas de las cintas que se discuten aqui son: La naranja mecanica, la cual sirve para ejemplificar la historia de la violencia tanto en el cine como en el Londres y las pandillas de Nueva York del siglo XIX; y El ultimo tango en Paris, que si bien resulta conocida por la controversia que provoco, muy poco se sabe del debate feminista que origino en su epoca, entre otras.

En los veinte años de vigencia del Decreto Ley 19327, de Fomento de la Industria Cinematográfica, el cortometraje ocupó lugar preponderante, con la producción de más de 1,200 cortos. Este libro recoge testimonios de realizadores y tecnicos que desarrollaron su talento cinematografico durante este periodo, como Nora de Izcue, Nelson Garcia, Jose Carlos Huayhuaca, Gianfranco Annichini, entre otros.