eBooks de Dibujo, página 2 de 13

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Ideas creativas y técnicas* ¿Dispuestos a crear más arte? Descubramos la tinta, nuestro nuevo mejor amigo.* Un conjunto de sencillas instrucciones prácticas y numerosas reproducciones de obras realizadas por algunos de los artistas contemporaneos mas destacados en esta tecnica. Una obra que proporcionara ese impulso artistico que buscamos.* No importa que nunca haya usado este medio o que solo busque inspiracion, porque este libro viene cargado de informacion sobre las diferentes tecnicas de trabajo con tinta y de las ideas creativas necesarias para llevar las pinturas, ilustraciones y creaciones caligraficas a un nivel superior.La pintura con tinta y aguadas tuvo su origen hace mas de dos mil años en la antigua China, donde los literatos practicaban el arte de la caligrafia. El objetivo no solo era el de representar sobre papel el mundo propio del artista, sino de captar su espiritu. Cuando se pinta con tinta, es facil imaginarla bailando sobre el papel porque parece que tenga vida propia. Deberemos de aprender a respetar tanto las caracteristicas que hacen de la tinta un medio tan singular, como la influencia que puede ejercer en nuestra obra, siempre que lo permitamos.Mediante el juego con la tinta, podra aprender a explorar y a experimentar con diferentes ideas y tecnicas.

The book "The Talkative Drawings" is a mix of visual charm and linguistic immersion, a journey into the dimension of the beautiful and supreme. It contains 20 wonderful drawings made with great dedication and unbelievable talent by Miss. Vitoria. Landscapes, characters, fantasy and nature are represented in this incredible work. Not even Van Gogh was left out. Vincent Van Gogh s Starry Night is one of the most symbolic drawings in this book, as it connects us with the eternal spirit of humanity, and introduces us to the perennial flow of magnificent human creations. Ladies and gentlemen, enjoy this masterpiece, read and contemplate every bit of this book with the certainty that you are traveling between times and dimensions where only Art can take us!

Step into this parallel world with the fantastic adventures of Benjamin and his friends. With an engaging storyline, new episodes will be released periodically for you to experience wonderful stories with this animal crew. In this second episode, Benjamin and his friends will help Annie learn to play tennis. Have fun! Entre neste mundo paralelo com as fantasticas aventuras de Benjamin e seus amigos. Com envolvente narrativa, periodicamente havera novos episodios para voce viver maravilhosas historias com esta turma animal. Neste segundo episodio, Benjamin e seus amigos ajudaro a jovem Aninha a aprender a jogar tenis. Divirta-se!

In "The Engineers Sketch-Book," Thomas Walter Barber offers a unique blend of engineering principles and artistic expression, showcasing a stunning array of hand-drawn illustrations and technical schematics. This work reflects Barbers dedication to fostering a deeper appreciation for the intersection of aesthetics and functionality within engineering. Through meticulous attention to detail and a poetic narrative style, the book encapsulates the evolving landscape of engineering during the late 19th century, situating itself within the broader context of industrial innovation and the arts, ultimately invoking a conversation about the relationship between creativity and technical precision. Thomas Walter Barber was not only an accomplished engineer but also an ardent advocate for the importance of design within engineering education. His experiences in both practical engineering and artistic endeavors led him to understand the necessity of visual communication in technical fields. Barbers passion for bridging the gap between engineering theory and practice is evident in this book, which serves as a testament to his belief that great engineers must also be great artists. This book is a must-read for students, practitioners, and enthusiasts of engineering and design alike. Barbers engaging prose and evocative illustrations invite readers to explore engineering beyond mere functionality, encouraging a holistic appreciation of the artistry involved in the profession. Delve into this enlightening text to understand how creativity and technical skill coalesce into the elegant designs that shape our modern world.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

In "The Economy of Workshop Manipulation," John Richards presents a comprehensive analysis of the intricacies involved in optimizing workshop environments for maximum productivity and efficiency. This meticulously researched text intertwines practical methodologies with theoretical frameworks, drawing on case studies that illustrate the historical evolution of workshop practices. Employing a clear yet sophisticated literary style, Richards adeptly navigates the nuances of industrial ergonomics and worker psychology, making a compelling argument for a harmonious balance between human labor and mechanization. The book emerges as a salient voice in contemporary discussions on labor economics and workplace innovation. John Richards, an industrial engineer with extensive experience in workplace optimization, brings a wealth of knowledge to this subject. His background in both academia and industry has provided him with unique insights into the socio-economic challenges that face modern workshops. Drawing from his tenure in various manufacturing settings, Richards has crafted this work not only to educate but to inspire a re-evaluation of how we perceive the role of labor in economic productivity, propelled by his passion for enhancing worker satisfaction and operational success. For scholars, practitioners, and enthusiasts alike, "The Economy of Workshop Manipulation" is an invaluable resource that offers not only theoretical insights but also actionable strategies. The book is highly recommended for anyone seeking to deepen their understanding of the intersection between theory and practice in the ever-evolving landscape of workshop management.

This carefully crafted ebook: "The Drawings and Engravings of William Blake (Fully Illustrated)" is formatted for your eReader with a functional and detailed table of contents. This book collects the some of the best of William Blakes unique and evocative artwork. William Blake (1757 1827) was an English poet, painter, engraver; one of the earliest and greatest figures of Romanticism. His work was filled with religious visions rather than with subjects from everyday life. Blakes fame as an artist and engraver rests largely on a set of 21 copperplate etchings to illustrate the Book of Job in the Old Testament. However, he did much work for which other artists and engravers got the credit. Blake was a poor businessman, and he preferred to work on subjects of his own choice rather than on those that publishers assigned him. Blake is acclaimed one of Englands great figures of art and literature and one of the most inspired and original painters of his time.

¿Cómo podemos representar el aire, el agua, la tierra y el fuego en la pintura? Estos son los interrogantes que intentamos responder a lo largo de este libro. Analizamos más de 400 obras pictóricas de todos los estilos de mas de 50 artistas contemporaneos. Mediante estos ejemplos practicos, examinamos que soluciones han aplicado estos artistas para plasmar temas como la atmosfera y la luz, los cielos, la niebla, el viento, la lluvia, la nieve, los diferentes tipos de suelo y de montañas, el fuego en la naturaleza o unos festivos fuegos artificiales. Cada tema se analiza segun sus propiedades y peculiaridades concretas, explicando que recursos plasticos, metodos o estilos son los mas adecuados para representar los elementos que deseamos plasmar en nuestras pinturas.

Um livro de colorir cativante, projetado para ajudar a desenvolver noções de coloração de desenhos, fazendo a criança tomar gosto pela pintura, também ajuda no desenvolvimento dessas noções tanto em

You love to letter and you have a favorite alphabet. Now, let your calligraphy skills shine and take your talent to the next level! Discover ways to hand letter on a variety of different surfaces and materials in order to create amazing works of art, whether you want to gift, sell, or decorate your home. From lettering on fabric, wood, glass, and chalkboard, youll create stunning Christmas ornaments, cake toppers, inspirational signs, and so much more. By the same author of the bestselling Super Simple Hand Lettering, Kiley Bennet, this is the ultimate source of inspiration for passionate hand letterers to keep going!

Cuando en 1912 la editorial Piper publicó Sonidos de Wassily Kandinsky (tirada única de 345 ejemplares), ni el editor ni el público sospechaban que esa obra con xilografías y poemas en prosa entraría en la historia de la literatura y del libro como un nexo entre epocas y estilos. Y es que Kandinsky hablaba de la conexion entre imagen y texto como una liberacion, como un acto de superacion de las limitaciones artisticas: "En el pasado, un artista era siempre mal visto cuando buscaba expresarse por escrito; como pintor, incluso tenias que comer con un pincel y fingir que el tenedor no existia". Asi como Kandinsky se aleja gradualmente de la objetividad en su pintura, en Sonidos busca superar el significado convencional de las palabras de una lengua que no le era materna al explorar las posibilidades de uno nuevo, producto de la tension entre el sonido y el ritmo. En Sobre lo espiritual en el arte, Kandinsky escribe: "Las palabras son sonidos interiores (...) El uso habil de una palabra (de acuerdo con el sentimiento poetico) su repeticion, dos o tres veces, internamente necesaria puede llevarnos a cualidades espirituales de ella que no conociamos". Con esta busqueda del significado interior, "se abren grandes posibilidades para la literatura del futuro", porque el lenguaje finalmente rompera con sus limitaciones. Cuatro de las xilografias de Sonidos se realizaron en 1907, cuarenta y siete en 1911 y las cinco restantes en 1912. Durante ese periodo se volvieron cada vez mas abstractas, aunque si prestamos atencion, se pueden reconocer, en la mayoria, referencias a lo figurativo. No obstante, al igual que en los poemas, en los grabados, la narrativa se disuelve. Una vez mas, se nos niega el acceso a la obra en terminos de familiaridad y nos vemos obligados a experimentar con formas de construccion de sentido. Se trata de un proceso complejo que involucra la experimentacion, el compromiso e incluso el rechazo: tanto el texto como las imagenes pueden atraer y expulsar al lector.

O poeta fica fora da realidade quando bebe, mas afirma que quando sóbrio é a realidade que foge dele. é um livro super embriagado, pra que haja uma paralaxe em relação a realidade posta.

Sobre lugares que não existem.

Maria Sibylla Merian puso el ranúnculo dulce en el medio de la página. Dibujó con extrema precisión los matices de color de sus hojas finamente dentadas, coloreó sus capullos abiertos y también dibujo flores y tallos ya descoloridos. Aun asi, la planta ni siquiera es lo principal del cuadro, sino el insecto que, en sus distintas etapas de transformacion, se ve a su alrededor. La escena esta compuesta por una polilla que, con sus esplendidas alas abiertas, se acerca a la flor; un capullo que cuelga de una hoja mas baja y una oruga negra que se arrastra por el suelo junto a numerosos huevos amarillos. En 1679, esta representacion fue revolucionaria. En lugar de pintar orugas junto a orugas y polillas junto a polillas, como lo hacian sus colegas academicos, Maria Sibylla Merian dibujaba a estos insectos, que tanto admiraba, en todas sus manifestaciones de vida y como parte de la planta que los hospedaba. Sobre la maravillosa transformacion de las orugas y extraña alimentacion floral (1679), su primer libro, fue ilustrado y editado por ella misma. La seleccion de texto que acompaña a las imagenes no lo redacto en el idioma academico oficial de la epoca, el latin; sino en aleman, para que mas personas puedan acceder a leerlo. Tambien en esto fue revolucionaria.

John Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante. Sobre el dibujo recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestria del dibujo, donde la mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital.Los analisis de los dibujos de Vincent van Gogh, Antoine Watteau, Martin Noel, Juan Muñoz o las pinturas rupestres de la cueva de Chauvet se entremezclan con la magistral descripcion de la experiencia del autor como dibujante, en un intento por descubrir el misterio de la tecnica de los maestros o comprender las dificultades de enfrentarse a un modelo. Berger evoca experiencias que confunden el enigma que rodea al arte con nuestras propias vidas, y se pasea, casi sin reparar en ello, entre varias categorias literarias: del relato al ensayo, pasando por las cartas o los dialogos.

Ao contrário do desenho artístico, o desenho técnico deve transmitir com exatidão todas as características do objeto que representa. Para conseguir isso, o desenhista deve seguir regras estabelecidas

¿Sabrías trazar un cuadrado, un triángulo o un rectángulo? Si es así, ¡entonces sabes dibujar!Este libro te ofrece un método de iniciación al dibujo que parte de una constatación muy simple: el cuerpo humano y todo lo que nos rodea puede descomponerse en formas geometricas elementales. A partir de esta premisa, Pierre Pochet propone una sencilla tecnica que te permitira dibujar lo que quieras rapidamente y de memoria.· Aprenderas a dibujar eficazmente rostros, bustos, el cuerpo humano, animales, automoviles, edificios, paisajes, interiores. Mas de 500 dibujos te ayudaran a visualizar todas las claves para reducir a formas geometricas cualquier imagen compleja.· Un libro util para todas aquellas personas que carecen de formacion artistica pero que quieren desarrollar su carrera en algun sector creativo: la publicidad, el diseño, la comunicacion. ¡Y tambien para cualquiera que simplemente desee aprender a dibujar!

SOBRE AS PUBLICAÇÕES AUTORAIS DE RONALD OLIVEIRA, ARTISTA E PROFESSOR DE ARTES PLÁSTICAS, EU ME RESPONSABILIZO TOTAL E INTEGRALMENTE PARA COM SEUS EFEITOS LEGAIS, MORAIS E FINANCEIROS, A TÍTULO DE CO

Dibujar y pintar retratos es una experiencia gratificante, divertida y enriquecedora para cualquier artista, pero puede resultar un poco agotador aprender las distintas técnicas para dibujar rostros y, al mismo tiempo, la enorme variedad de funciones y herramientas que ofrece el software Procreate. Si te has propuesto mejorar radicalmente tus habilidades y crear retratos sorprendentes de forma sencilla, Retratos con Procreate es para ti. Escrito por Melissa de Nobrega, artista, ilustradora y diseñadora, este es un recurso lleno de conocimientos valiosos, destinado a artistas que quieren aprender a crear arte digital con Procreate. Proporciona tutoriales practicos paso a paso y proyectos reales que te ayudaran a obtener una comprension profunda de la interfaz y las herramientas de Procreate, de la anatomia para el dibujo de rostros y de las tecnicas de dibujo y pintura necesarias para la creacion de hermosos retratos. El libro contiene:Las nociones basicas de la creacion de arte digital, las diferencias entre los medios digitales y tradicionales, asi como las herramientas necesarias para comenzar.El uso de la interfaz y las herramientas de Procreate, los controles gestuales, la creacion del lienzo, las herramientas de color, las capas, los pinceles, la herramienta de seleccion y la herramienta de transformacion. La anatomia de la cabeza y el rostro, incluyendo elementos faciales clave, como los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Como esbozar y perfeccionar dibujos de retrato, subir una foto de referencia en Procreate, asi como corregir y perfeccionar los bocetos con precision.Como pintar retratos en Procreate, desde la creacion de una pintura simple en escala de grises, hasta agregar color, renderizar y compartir la obra en redes sociales. Todo ello se refuerza en este libro mediante la elaboracion de cuatro proyectos completos de retrato, de inicio a fin. Mas alla del nivel de tus habilidades, Retratos con Procreate es una guia integral y un excelente recurso para artistas de toda clase que busquen mejorar su trabajo y crear retratos digitales verdaderamente sorprendentes.

Descubra um mundo repleto de magia, beleza e aventura com Reino Encantado: Histórias de Princesas, um livro de colorir que transporta as crianças para o universo encantado dos contos de fadas. Aqui, princesas corajosas, gentis e sonhadoras esperam ser coloridas em cenarios que vo de castelos brilhantes a jardins encantados, bailes majestosos e aventuras magicas. Com ilustraçes detalhadas e envolventes, este livro oferece uma experiencia divertida e criativa para crianças de todas as idades. Cada pagina traz uma nova historia para ser explorada, onde a imaginaço das crianças pode criar mundos unicos, dando vida as princesas com suas cores favoritas. Alem de entreter, o livro estimula a criatividade, a coordenaço motora e o foco, proporcionando momentos relaxantes e educativos. Perfeito para presentear, para tardes de diverso ou ate como uma atividade em familia, Reino Encantado: Historias de Princesas e um verdadeiro tesouro para quem ama magia e cor. Prepare-se para colorir sonhos e viver momentos inesqueciveis!