eBooks de Dibujo, página 4 de 13

* Repleto de ejercicios bien estructurados que le enseñarán las diversas técnicas de dibujo desde cero, muy fáciles de seguir. * Con plantillas que le proporcionan el espacio suficiente para hacer sus propios dibujos. Tomese su tiempo y siga las lecciones paso a paso, para asegurar el exito en el aprendizaje.* Mejore sistematicamente sus habilidades, desde ejercicios simples hasta actividades de dibujo magistrales. La gama de temas abarca desde flores, arboles, animales, paisajes y arquitectura hasta retratos y bodegones.Una obra cuidadosamente recopilada desde un punto de vista didactico. El unico requisito necesario para el aprendizaje es la paciencia para seguir esta guia de dibujo paso a paso.

Con los volúmenes de esta colección se pretende elaborar un pequeño compendio de todos los conocimientos básicos -- técnicos, teóricos y prácticos -- que necesita toda persona que quiera empezar a pi

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en la representación de los efectos de luz y sombra en la pintura. Estudiar y comprender cómo la luz moldea los cuerpos y provoca las sombras dando lugar al efecto de volumen. Comprender, distinguir y saber interpretar los contrastes entre luces y sombras de distintas maneras en funcion de la tecnica, la intensidad de la luz, la expresividad y la intencion que el artista quiere dar a la pintura.Este libro pretende convenverle de la efectividad de la representacion del sombreado para explicar el volumen y dar mayor emocion a un modelo, por medio de textos breves, concisos y refrendados por numerosos ejercicios, pruebas de color, indicaciones y consejos que le ayudaran a solucionar los inconvenientes que puedan surgir durante el desarrollo de los ejercicios. Por eso, podemos decir que el presente cuaderno constituye una guia didactica elemental para aprender a iluminar y sombrear cualquier motivo.

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, La tecnica del dibujo, se desarrollan distintos temas empleando los medios mas habituales del dibujante: lapiz, carbon, sanguina y tinta. Son temas y procedimientos de evidente interes que aqui se abordan con claridad y sencillez, acudiendo a ejemplos que ponen de manifiesto aquello que se explica. Por esta razon, el presente cuaderno resulta de suma utilidad para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

La representación de la figura humana abarca muchas disciplinas: la anatomía, la proporción, el movimiento, el retrato . . . En esta colección ya han aparecido títulos que tratan en profundidad algunos de estos aspectos parciales. Esta obra viene a completar el estudio de la figura humana dando respuesta a las cuestiones que se plantean al comenzar su representacion. Todas las explicaciones van acompañadas de ejemplos practicos y ejercicios que convierten este libro en una util herramienta de trabajo.

Este libro se dirige a aquellos artistas, ya sean aficionados o con conocimientos previos, que tienen inquietudes y desean descubrir las posibilidades creativas del dibujo. La obra explica a fondo las distintas tecnicas del dibujo, permitiendo descubrir en ellas un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.El lector encontrara catorce tecnicas diferentes con las que podra experimentar a fondo y de forma practica a partir de un proyecto creativo diseñado especificamente para sacar el maximo partido de sus posibilidades artisticas. En cada proyecto, se parte por un lado del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Se muestra, asimismo, una galeria con distintos finales posibles que explica diversas variables de esa tecnica.Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos.La presente obra es, sin duda alguna, una util herramienta para quien desea ir mas alla del simple dibujo mimetico y quiere sentir que el dibujo es un medio de expresion y desarrollo personales, sin que ello signifique renunciar a su conocimiento tecnico, sino al contrario: precisamente le conduzca a dar el paso hacia el dibujo de creacion desde la tecnica.

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de l

Este libro va dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean despertar su potencial creativo y descubrir su propio estilo de expresión artistica. Basado en un metodo que plantea propuestas creativas concretas, se fometna la participacion activa, la experimentacion y busqueda de resultados nuevos, convirtiendo al lector en el autentico protagonista de la obra pictorica. Quince propuestas que parten de un ejemplo historico de referencia y muestran, a continuacion, el desarrollo, paso a paso, de una obra pictorica creativa. Una galeria final expone otros resultados del mismo autor a partir del mismo modelo y, como colofon, se abre una ventana final a nuevas posibilidades: otros modelos, otros medios, otras miradas, para que el lector pueda continuar trabajando en esa propuesta si lo desea. Un libro que ayuda a leer las obras pictoricas descubriendo los metodos de sus autores, que enseña a observar el entorno como fuente de inspiracion, que propone multiples ideas y recurso, que lleva el ejercicio de la pintura mas alla de la copia de la realidad, que consigue, en definitiva, que la creatividad resulte accesible para el publico lector.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en el dibujo con carbón, creta y sanguina. El dibujo con estos materiales es fundamental para instruirse en cualquier disciplina artística, y dada su maleabilidad y facil borrado resultan muy adecuados para el artista principiante, que nunca encontrara en su manejo un escollo, sino mas bien facilidades.Para introducirse en este genero le proponemos las claves para aprender, disfrutar y entender la importancia del dibujo conociendo las posibilidades plasticas que ofrecen estos materiales, los recursos tecnicos y opciones de mezcla, sacando el maximo partido de las cualidades de cada uno de ellos.En definitiva, una guia practica para que asimile los principios y trucos basicos para dibujar de una manera sencilla y comprensible, por medio de textos breves y refrendados por numerosos ejercicios, notas de color, esbozos, consejos y recursos que le ayudaran a solventar las dificultades que surjan durante el desarrollo de los ejercicios.

Este libro es una guía visual de técnicas mixtas dirigidas a un público que quiera ampliar sus conocimientos sobre este medio desarrollando su creatividad personal. Su novedoso diseño, desplegado en forma de blocs, permite que el lector tenga en un mismo plano de trabajo la teoria (Bloc 1) y la practica (Bloc 2). El formato de este libro es interactivo y didactico. Por un lado, mediante explicaciones detalladas y muy bien ilustradas, se dan a conocer los materiales y las principales tecnicas mixtas. Por otro se proponen ejercicios practicos, desarrollados paso a paso a partir de modelos reproducidos en gran formato, para que el pintor los visualice perfectamente. De cada modelo se muestran tres posibles interpretaciones pictoricas en tres tecnicas distintas (las que mas se adapten a las caracteristicas del modelo en cada caso), lo que da una vision abierta y atractiva del uso de las tecnicas.Todo ello convierte al Bloc D&P Tecnicas Mixtas en una herramienta didactica y muy creativa.

George Brant Bridgman (18651943) was a Canadian-American painter, writer, and teacher in the fields of anatomy and figure drawing. Bridgman taught anatomy for artists at the Art Students League of New York for some 45 years.Constructive Anatomy: Illustrated by George B. Bridgman. Excellent book of anatomical drawing instruction. Ideal for beginning to intermediate artists, begins with instruction on drawing hands and works its way through the human body giving detailed instruction on how to draw realistic human figures. The drawings that are presented here show the conceptions that have proved simplest and most effective in constructing the human figure. The eye in drawing must follow a line or a plane or a mass. In the process of drawing, this may become a moving line, or a moving plane, or a moving mass. The line, in actual construction, must come first; but as mental construction must precede physical, so the concept of mass must come first, that of plane second, that of line last. Masses of about the same size or proportion are conceived not as masses, but as one mass; those of different proportions, in respect to their movement, are conceived as wedging into each other, or as morticed or interlocking.

New and experimental ways to capture landscape in acrylics.Landscape artist Paul Baileys fascination with the natural world is sensationally conveyed in his colourful and semi-abstract paintings. In Experimental Nature in Acrylics, he reveals his techniques for the first time making it simple for readers to produce their own work that is abstract, evocative and full of vivid colour.Through easy-to-follow explanations and step-by-step demonstrations, Paul describes how to manipulate the medium in surprising yet often simple ways. Readers will learn how distil craggy cliffs, rolling farmland hills, tidal rivers or flat, open-skied wilderness in striking and unusual colour palettes. There are tips on how to paint organic shapes and using abstract elements in the natural landscape as the basis for a painting, and how to create a compositional sense of rhythm.Pauls beautiful and contemporary work appears throughout the book and acts as a masterclass in scraping, pulling, weathering and splattering the paint. As well as showing how to build layer upon layer, the process of construction and how to tease a sense of movement from a static image.This essential guide is a must for anyone wishing to augment their understanding of the acrylic medium and appreciation of composition and colour, and to liberate their own beautiful paintings.

In "The Engineers Sketch-Book," Thomas Walter Barber offers a unique blend of engineering principles and artistic expression, showcasing a stunning array of hand-drawn illustrations and technical schematics. This work reflects Barbers dedication to fostering a deeper appreciation for the intersection of aesthetics and functionality within engineering. Through meticulous attention to detail and a poetic narrative style, the book encapsulates the evolving landscape of engineering during the late 19th century, situating itself within the broader context of industrial innovation and the arts, ultimately invoking a conversation about the relationship between creativity and technical precision. Thomas Walter Barber was not only an accomplished engineer but also an ardent advocate for the importance of design within engineering education. His experiences in both practical engineering and artistic endeavors led him to understand the necessity of visual communication in technical fields. Barbers passion for bridging the gap between engineering theory and practice is evident in this book, which serves as a testament to his belief that great engineers must also be great artists. This book is a must-read for students, practitioners, and enthusiasts of engineering and design alike. Barbers engaging prose and evocative illustrations invite readers to explore engineering beyond mere functionality, encouraging a holistic appreciation of the artistry involved in the profession. Delve into this enlightening text to understand how creativity and technical skill coalesce into the elegant designs that shape our modern world.In this enriched edition, we have carefully created added value for your reading experience:- A succinct Introduction situates the works timeless appeal and themes.- The Synopsis outlines the central plot, highlighting key developments without spoiling critical twists.- A detailed Historical Context immerses you in the eras events and influences that shaped the writing.- A thorough Analysis dissects symbols, motifs, and character arcs to unearth underlying meanings.- Reflection questions prompt you to engage personally with the works messages, connecting them to modern life.- Handpicked Memorable Quotes shine a spotlight on moments of literary brilliance.- Interactive footnotes clarify unusual references, historical allusions, and archaic phrases for an effortless, more informed read.

A Cromoterapia é uma terapia natural que determina em cada cor o seu significado que pode alterar o estado de espírito. Trazendo para a vida mais tranquilidade, determinismo e alegrias. A dinâmica da

As Músicas especialmente as mais calmas tem sido usadas como recursos terapêuticos e desta forma foram estudadas largamente pelos profissionais na área da saúde, suas manifestações e seus efeitos. A

Escrito como um calendário medieval, O almanaque das Mulheres é uma paródia astuta sobre o excêntrico círculo sáfico de Natalie Barney e sua Académie des Femmes. Perspicaz, mordaz, engenhoso e transg

¿Cómo podemos representar el aire, el agua, la tierra y el fuego en la pintura? Estos son los interrogantes que intentamos responder a lo largo de este libro. Analizamos más de 400 obras pictóricas de todos los estilos de mas de 50 artistas contemporaneos. Mediante estos ejemplos practicos, examinamos que soluciones han aplicado estos artistas para plasmar temas como la atmosfera y la luz, los cielos, la niebla, el viento, la lluvia, la nieve, los diferentes tipos de suelo y de montañas, el fuego en la naturaleza o unos festivos fuegos artificiales. Cada tema se analiza segun sus propiedades y peculiaridades concretas, explicando que recursos plasticos, metodos o estilos son los mas adecuados para representar los elementos que deseamos plasmar en nuestras pinturas.