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Un auténtico recetario visual de técnicas pictóricas.La manera más eficaz de aprender a pintar y avanzar en la práctica de la pintura al óleo es pintando al óleo. Éste es un libro para aprender a avanzar en este arte y por ello propone al lector nada menos que 101 tecnicas distintas ilustradas en otras tantas secuencias paso a paso. Las secuencias son relativamente cortas: ocupan una o dos paginas a lo sumo. Es un espacio mas que suficiente para dar cuenta, con claridad y sencillez, de todas las tecnicas propias de la pintura al oleo. Cada ejemplo incorpora indicaciones acerca de los materiales utilizados y de su nivel de dificultad. De esta manera, tanto el principiante como el profesional encontraran opciones acordes con sus posibilidades. Se trata, en suma, de una obra concebida para que el lector pueda comenzar a pintar de inmediato, sin prolegomenos ni preambulos. Para que pinte al oleo, para que descubra y redescubra el placer de hacerlo una y otra vez, una y cien veces.

Descubra todo un mundo de expresión y creatividad con la herramienta de dibujo más asequible que existe. Numerosas técnicas e ideas que van desde el sombreado y el difuminado a las monoimpresiones de grafito y el collage, que le permitiran explorar la enorme diversidad que ofrece el dibujo a lapiz. Gracias a las sencillas instrucciones y a la inclusion de las obras de algunos de los mejores dibujantes a lapiz del momento, podra hallar la inspiracion que necesita para mejorar su tecnica de dibujo. El humilde lapiz. Uno de los primeros utensilios para escribir que conocemos durante la infancia y, seguramente, aquel que nos resulta mas familiar. Sin embargo, no debemos subestimar a esta bestia de carga del mundo de la creatividad: si se utiliza de manera adecuada, es capaz de producir una enorme diversidad de lineas, tonos, texturas, colores y expresiones. Existen lapices blandos que se deslizan por el papel y otros que presentan un mayor agarre y producen un trazo granulado y desigual, o que ofrecen una gratificante resistencia cerea. Ademas, un lapiz se puede elegir no solo por el trazo que produzca, sino tambien por el placer de utilizarlo sobre el papel, y no son pocos los artistas que tienen un lapiz favorito cuyas cualidades se adaptan a su manera de dibujar.

Trata este libro de despertar, edificándolo sobre conceptos fundamentales, el concepto técnico de espacio y de sacar de él todos sus múltiples encantos. Da al dibujante técnico, o delineante, una vision ordenada sobre todo lo que debe saber para enfrentarse con los tribunales de examen o de oposiciones y para enfrentarse sobre todo con la vida y con la practica de su profesion.

Cualquier parecido con la realidad, es puro propósito.

Aprende a dibujar ilustraciones expresivas en el iPad.Si eres un artista de medios tradicionales que quiere probar el apasionante medio digital, esta es la guía definitiva para ti.Como artista que trabaja principalmente con muchos medios tradicionales, siempre me enfrente a un reto unico. Siempre he pintado cuadros de gran expresividad, y queria conseguir la misma expresividad y espontaneidad en mis cuadros digitales. No queria que mis pinturas digitales tuvieran el tipico aspecto plastificado.En este libro, no solo aprenderas las inmensas posibilidades que nos ofrecen los programas de pintura digital en general y Procreate en particular, sino tambien a pintar de forma suelta y expresiva. El objetivo es pintar obras intrigantes y pegadizas que a los espectadores les encantara ver una y otra vez.Algunas de las herramientas y tecnicas que aprenderas en este libro son las siguientes:- Metodos que utilizo para pintar de forma expresiva.- ¿Por que la pintura digital? Cuales son las consideraciones al comenzar con el proceso de pintura digital.- Teoria del color.- El concepto de capas, el uso eficaz de las capas en una pintura digital.- Como interactuan las capas entre si, el uso de mascaras y modos de fusion de capas.- La interfaz Procreate, los menus y los gestos mas utilizados.- Conceptos de perspectiva.- 6 ejercicios paso a paso.

En este recopilatorio de sus dibujos satírico-humorísticos, Isabelo ha podido reunirparte de sus trabajos, sacados de distintas publicaciones, en donde fue elaborando ydesarrollando dos diferentes líneas de dibujo y estilo de personajes, firmados unoscomo Con-D al principio y otros como Gami, despues. Con el paso del tiempo se vecomo va perfeccionando su propio estilo y es la linea de Gami la que va a perdurarhasta el final, fruto siempre de su imaginacion.

Ideas creativas y técnicas* ¿Dispuestos a crear más arte? Descubramos la tinta, nuestro nuevo mejor amigo.* Un conjunto de sencillas instrucciones prácticas y numerosas reproducciones de obras realizadas por algunos de los artistas contemporaneos mas destacados en esta tecnica. Una obra que proporcionara ese impulso artistico que buscamos.* No importa que nunca haya usado este medio o que solo busque inspiracion, porque este libro viene cargado de informacion sobre las diferentes tecnicas de trabajo con tinta y de las ideas creativas necesarias para llevar las pinturas, ilustraciones y creaciones caligraficas a un nivel superior.La pintura con tinta y aguadas tuvo su origen hace mas de dos mil años en la antigua China, donde los literatos practicaban el arte de la caligrafia. El objetivo no solo era el de representar sobre papel el mundo propio del artista, sino de captar su espiritu. Cuando se pinta con tinta, es facil imaginarla bailando sobre el papel porque parece que tenga vida propia. Deberemos de aprender a respetar tanto las caracteristicas que hacen de la tinta un medio tan singular, como la influencia que puede ejercer en nuestra obra, siempre que lo permitamos.Mediante el juego con la tinta, podra aprender a explorar y a experimentar con diferentes ideas y tecnicas.

La acuarela es una técnica bella y placentera que encierra muchos secretos y sorpresas. En este libro, la popular artista y tallerista Ana Victoria Calderón te desvela todos sus recursos paso a paso para aprender a pintar en acuarela combinando libertad creativa y precision matematica.· Material basico Todos los utiles esenciales: tipos de pinturas, papeles y pinceles, diversas opciones para ornamentar tus obras.· Tecnicas paso a paso Dominaras las tecnicas basicas, comenzando por actividades faciles de entrenamiento, siguiendo por los secretos de las capas y terminando por el escaneo y la edicion digital de tus obras.· Motivos aplicados Aprenderas de forma totalmente practica, aplicando las tecnicas en gran variedad de motivos: flores y follaje, mariposas y otros bichos, frutas y verduras, y letras dibujadas con todo tipo de ornamentos y florituras.¡Escoge un pincel, sumergete en el mundo de la acuarela y ponte a pintar!

Siempre se dice que lo más importante de cualquier proyecto es la idea. Pero sin argumento, sin relato que la defienda, una idea se queda huérfana. Las ideas hay que dotarlas de "verdad" y la verdad surge de tus vivencias, experiencias vividas y compartidas, es lo que define la singularidad de tu proyecto. Esto exige una implicacion, ambicion e ilusion importantes. En este nuevo libro el autor nos enseña como las conexiones entre los objetos cotidianos y las palabras producen imagenes y relatos que confluyen para definir su obra, su identidad

Guía completa con información especializada sobre el uso del color para resultados profesionales* Una guía de las referencias cromáticas de mayor éxito, destinada a diseñadores, profesores y estudiantes, o a cualquier persona fascinada por el color.* En esta nueva edicion Pantone, la experta en color Leatrice Eiseman directora ejecutiva del Pantone Color Institute, ha actualizado las guias clasicas con un texto ameno y a la vez especializado, ha seleccionado imagenes personalmente y presenta un enfoque completamente nuevo.* 30 ambientes cromaticos, Activo, Tierra, Potente o Urbano, entre otros, cada uno de ellos con 36 combinaciones cromaticas Pantone, que ilustran como nunca el efecto, la gama y las posibilidades cromaticas al servicio de los diseñadores.Con Eiseman, directora del equipo que selecciona el Color Pantone del Año, este libro presenta diferentes apartados, como prediccion y tendencias cromaticas, preferencias cromaticas personales y su significado,mensajes cromaticos, proporciones correctas y efectos especiales.El uso adecuado del color crea diferentes ambientes para el hogar, la oficina,los productos o el mercado. Este libro le ayudara a recrear un ambiente determinado mediante el uso del color.

Con su fórmula infalible ya utilizada en Dibujar y Acuarela, Helen Birch nos regala una nueva guía de técnicas artísticas centrada, esta vez, en el objeto artístico más fascinante la figura humana y explicada, como siempre, a traves de la obra de ilustradores de primer nivel. El resultado vuelve a ser un equilibradisimo compendio de teoria y practica donde recursos que van desde aprovechar los bordes del papel o restringirse al formato triptico hasta realizar bocetos rapidos o utilizar colores planos son explicados con acertados ejemplos de los artistas mas vanguardistas. ¡Otro imprescindible de la serie para aprender de forma practica tecnicas basicas y recursos sorprendentes!

El dibujo con rotulador de punta fina es un género en sí mismo, con un increíble potencial expresivo que los ilustradores contemporáneos han sabido explorar con sorprendentes resultados. Este libro, que sigue la formula de los celebrados titulos Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural, nos enseña cerca de 90 recursos y efectos del dibujo con punta fina, como el sombreado o el juego con texturas, a partir de la obra de algunos de los artistas mas reconocidos del momento. Ordenado en cuatro modalidades -linea, plumeado, punteado y tecnicas mixtas-, no solo te servira como catalogo practico de tecnicas, obras y estilos, sino que se convertira en guia imprescindible y desafiante estimulo para tu creatividad.

Cuando en 1912 la editorial Piper publicó Sonidos de Wassily Kandinsky (tirada única de 345 ejemplares), ni el editor ni el público sospechaban que esa obra con xilografías y poemas en prosa entraría en la historia de la literatura y del libro como un nexo entre epocas y estilos. Y es que Kandinsky hablaba de la conexion entre imagen y texto como una liberacion, como un acto de superacion de las limitaciones artisticas: "En el pasado, un artista era siempre mal visto cuando buscaba expresarse por escrito; como pintor, incluso tenias que comer con un pincel y fingir que el tenedor no existia". Asi como Kandinsky se aleja gradualmente de la objetividad en su pintura, en Sonidos busca superar el significado convencional de las palabras de una lengua que no le era materna al explorar las posibilidades de uno nuevo, producto de la tension entre el sonido y el ritmo. En Sobre lo espiritual en el arte, Kandinsky escribe: "Las palabras son sonidos interiores (...) El uso habil de una palabra (de acuerdo con el sentimiento poetico) su repeticion, dos o tres veces, internamente necesaria puede llevarnos a cualidades espirituales de ella que no conociamos". Con esta busqueda del significado interior, "se abren grandes posibilidades para la literatura del futuro", porque el lenguaje finalmente rompera con sus limitaciones. Cuatro de las xilografias de Sonidos se realizaron en 1907, cuarenta y siete en 1911 y las cinco restantes en 1912. Durante ese periodo se volvieron cada vez mas abstractas, aunque si prestamos atencion, se pueden reconocer, en la mayoria, referencias a lo figurativo. No obstante, al igual que en los poemas, en los grabados, la narrativa se disuelve. Una vez mas, se nos niega el acceso a la obra en terminos de familiaridad y nos vemos obligados a experimentar con formas de construccion de sentido. Se trata de un proceso complejo que involucra la experimentacion, el compromiso e incluso el rechazo: tanto el texto como las imagenes pueden atraer y expulsar al lector.

El urban sketching se está convirtiendo en un fenómeno de masas. Cada día son más las personas que se unen a este movimiento creativo que se propone contar la realidad cotidiana en primera persona a traves del dibujo, celebrar la diversidad de las miradas y compartirlas con los demas. Hacer todo esto es mas sencillo de lo que parece: solo necesitas papel, lapiz y decision. Si eres abierto y curioso, nunca dejaras de encontrar a tu alrededor historias interesantes que contar a traves de tus dibujos.En este libro Thomas Thorspecken aborda desde algunos principios basicos del dibujo hasta cuestiones especificas de la cronica urbana ilustrada, analiza las tecnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas graficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son unos autenticos reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observacion, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y su diestro manejo de los materiales y tecnicas de dibujo. Esta guia te enseñara a ser uno de ellos.

El libro va dirigido a todo aquel que le llame la atención el mundo de las artes plásticas y a aquellos que tengan la curiosidad de aprender algo nuevo y divertido. En nuestro libro encontrarán ejercicios faciles y amenos que podran realizar con el paso a paso, y que contempla los temas basicos que nos sirven como herramientas para iniciarnos en el arte de pintar. Los capitulos fluyen uno tras otro, algunos son teoricos y otros practicos, pero todos muy necesarios para el desarrollo del aprendizaje. Cuando se den cuenta, ¡ya estaran listos para crear sus propias obras!Les recomiendo que primero lean todo el libro y luego consulten los capitulos por separado, segun los necesiten. Asi lo diseñe.

* Una obra completa y didáctica con ejercicios para aprender a dibujar seres fantásticos de una forma rápida, segura y correcta.* Los ejercicios le ayudarán a dibujar con agilidad emocionantes héroes, dragones, hadas, criaturas mitologicas y seres fantasticos. * De una forma paulatina, los principiantes y los niveles mas avanzados podran practicar diferentes tecnicas, desde ejercicios sencillos hasta obras de dibujo magistrales. Se incluyen numerosos consejos practicos.El unico requisito necesario para el aprendizaje es la paciencia para seguir esta guia de dibujo paso a paso. Podra practicar directamente en el libro de ejercicios, que incluye el espacio reservado suficiente para sus propios dibujos.Se explican, asimismo, algunos materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con lineas auxiliares y la estructura de la imagen.

* El recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la técnica: una guía completa para aprender a dibujar de forma rápida y segura.* Un sistema paso a paso para crear esbozos y dibujos llenos de encanto. * Incluye dibujos de hombres, mujeres, niños, ancianos, dibujos anatomicos, personas en reposo o en movimiento, desnudos y consejos practicos para detalles como la nariz, la boca, los ojos o el cabello. Ser capaz de dibujar la figura humana de manera realista es divertido para uno mismo y para las personas a las que se retrata: con este libro, ¡aprendera a hacerlo!La introduccion explica los materiales, la perspectiva y las sombras correctas, el trabajo con lineas auxiliares y la estructura correcta de la imagen. ¡Ademas de eso! Cualquiera que pueda dibujar la figura humana con destreza querra probar nuevos ambitos, tales como motivos sofisticados, tecnicas inusuales, manga, dibujos animados y fantasia.

*¿Le fascinan los seres míticos, los dragones y las criaturas fantásticas? En esta guía encontrará numerosos proyectos de dibujo, emocionantes y variados, para trazar criaturas de leyenda. * Repleto de consejos utiles y detalladas lecciones, se trata de un recurso perfecto para aquellos artistas que busquen pulir el estilo y la tecnica en el dibujo de criaturas fantasticas y mitologia.* Se incluyen dragones de todo el mundo, desde Apalala hasta Tien lung, sirenas y ciclopes y numerosos seres miticos de la Antiguedad, asi como criaturas fantasticas como duendes, hadas y banshees. ¡Personajes unicos que estan a la espera de cobrar vida! Gracias a las detalladas instrucciones paso a paso, tanto los principiantes como aquellas personas mas experimentadas en el dibujo podran alcanzar sus objetivos de manera segura y con exito. Asimismo, se toman en consideracion los conceptos basicos, fundamentales para el desarrollo correcto del dibujante. Los utiles consejos de los artistas le ayudaran a resolver posibles problemas de dibujo y le animaran a crear su propia obra.En la introduccion lo aprendera todo sobre el material necesario, las tecnicas mas importantes para sombrear y como construir dibujos con formas y figuras, ademas de combinar plantillas. Una breve incursion al mundo de la pintura digital completa el capitulo para obtener conocimientos basicos solidos.

¿Qué lugar que ocupó la instrucción del dibujo en la escuela común durante el régimen conservador? ¿Cuál fue la función que pretendió dársele al dibujo? ¿De qué modo fue instrumentada su enseñanza?En un pais que se encontraba en pleno desarrollo industrial, aprender dibujo se vinculo con la capacitacion de futuros trabajadores, aprendices u obreros. Ademas, la enseñanza del dibujo se puede examinar como parte de una historia de la observacion cuyas practicas conforman una construccion historica y contextual que se aprende. En este sentido, el aprender a dibujar supuso la interiorizacion de conductas y habitos que se fueron sistematizando, estereotipando y naturalizando a lo largo del proceso de institucionalizacion de los sistemas publicos de escolarizacion. La instruccion de la vision consiste en la formacion de modos de observar, de atender, de transmitir y producir saberes en ambitos institucionales disciplinarios. Parte de la vision que se aprende se halla regida por convenciones que orientan respecto de que es lo que hay ver, en que contexto y cuando, atribuyendo determinados significados a una escena o situacion dadas.

Sumérgete en una de las técnicas artísticas más asombrosas y fascinantes a través de una colección de animales con la que podrás ilustrar postales, tarjetas de felicitación o tu propio diario personal.El bestiario mas belloUn oso, un koala, un armadillo, un papagayo Crea un hermoso bestiario de 34 animales con la elegancia y la frescura de la acuarela, y la sutileza y la maestria de un profesional.¡En 5 pasos!Consigue pintar bellisimas y detalladas criaturas en tan solo 5 pasos que convertiran en sencillo lo que parecia imposible.