eBooks de Dibujo, página 5 de 14

El "Cuaderno del artista" es una obra dirigida tanto a quienes se inician en el arte de la pintura como a quienes desean profundizar en sus técnicas y procedimientos. Su pedagogía se basa en explicaciones directas y sencillas acompañadas de abundantes ejemplos clarificadores. En este titulo, La tecnica del oleo, se desarrollan cuatro temas pictoricos distintos: la naturaleza muerta, la pintura de marinas, la pintura de figuras y el retrato. Estos son temas de gran interes para el pintor, y en estas paginas se abordan con claridad y sencillez, acudiendo a ejemplos que ponen de manifiesto aquello que se explica. Por esta razon, este cuaderno resulta imprescindible para el pintor ocasional y para el artista mas experimentado.

Este libro se dirige a aquellos artistas, ya sean aficionados o con conocimientos previos, que tienen inquietudes y desean descubrir las posibilidades creativas del dibujo. La obra explica a fondo las distintas tecnicas del dibujo, permitiendo descubrir en ellas un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.El lector encontrara catorce tecnicas diferentes con las que podra experimentar a fondo y de forma practica a partir de un proyecto creativo diseñado especificamente para sacar el maximo partido de sus posibilidades artisticas. En cada proyecto, se parte por un lado del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Se muestra, asimismo, una galeria con distintos finales posibles que explica diversas variables de esa tecnica.Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos.La presente obra es, sin duda alguna, una util herramienta para quien desea ir mas alla del simple dibujo mimetico y quiere sentir que el dibujo es un medio de expresion y desarrollo personales, sin que ello signifique renunciar a su conocimiento tecnico, sino al contrario: precisamente le conduzca a dar el paso hacia el dibujo de creacion desde la tecnica.

La dificultad que encierra el dibujo y la pintura de retratos no es mayor que la que plantean los demás géneros artísticos y para superarla es necesario estudiar la cabeza humana con objetividad, como si se tratara de una forma mas de la naturaleza. Una vez comprendida su forma y estructura, asi como las particularidades de los rasgos faciales, la realizacion de retratos puede llevarse a cabo con plena eficacia. Este libro ofrece un metodo sencillo para dibujar y pintar la cabeza y el retrato, basado en unas pocas nociones basicas y en abundantes ejemplos practicos.

El mundo del color es un campo de libertad para el artista. El temperamento, el gusto personal, la subjetividad, son aquí las cuestiones cruciales. Pero también hay un fondo objetivo, una base normativa que no se debe soslayar. Este libro trata de los conceptos esenciales de la armonizacion cromatica y de su puesta en practica en todos los medios pictoricos. Partiendo de distintos temas artisticos se abordan todos los generos importantes. Las explicaciones y los ejemplos que aparecen guian al lector a traves de la mas fascinante de las practicas artisticas.

El conocimiento de la anatomía es condición ineludible para todo artista que quiera desarrollar su creatividad sobre bases sólidas. La anatomía artística está íntimamente unida al estilo de la inmensa mayoria de dibujantes, pintores y escultores que han marcado la evolucion del arte occidental y condiciona no solo nuestra vision de la figura humana sino tambien nuestro concepto de belleza y armonia formal. Esta obra enseña los fundamentos y el desarrollo del dibujo anatomico, ofreciendo una descripcion de los principales musculos y huesos del cuerpo humano y mostrando como construir figuras armonicametne proporcionadas.

Este libro va dirigido a las personas que quieren iniciarse en el aprendizaje de la técnica de la aerografía. La aerografía se trabaja con unos útiles distintos a los clásicos pinceles y lápices, y es muy llamativa en cuanto a los resultados. Pero, para llegar a estos resultados se precisa un conocimiento exhaustivo de las posibilidades que ofrece esta herramienta. A lo largo de las explicaciones tecnicas previas y los ejercicios podra aprender todos estos conceptos y descubrir un nuevo mundo de dibujo en color, de efectos pictoricos muy sorprendentes.

El dibujo humorístico, a través de sus diversos formatos y de su publicación en prensa, revista y medios online, constituye uno de los más potentes medios de expresión artística, ideológica e incluso filosofica del ultimo siglo. Mediante gags el humorista grafico transmite su particular modo de ver las cosas, que puede coincidir, o no, con una gran parte de la sociedad, pero que en ningun caso deja indifente y siempre supone el contrapunto necesario a toda informacion.El presente libro trata de acercar al lector los diversos estilos de humor grafico, la manera de desarrollarse en esta disciplina con los materiales y tecnicas necesarios, y la forma narrativa que, segun su formato, se debe utilizar para transmitir cualquier idea del modo mas eficaz.

La intención de este libro es acercar las fórmulas de la animación clásica a todo aquel que desee formarse como profesional y entrar a formar parte de un estudio en que se realice una producción, o bien a aquellos artistas que prefieran llevar a cabo su propia obra por medio de la animacion tradicional, el 3D u otro programa o sistema informatico que permita la secuenciacion de imagenes fotograma a fotograma. El soporte, la tecnica y el sistema son distintos, pero las formulas de la animacion tradicional son las mismas.En cine, la television, la creacion de paginas web o la realizacion de clips para su difusion por internet han contribuido a que la presencia de la animacion sea cada vez mas constante y, a la vez, son tambien mas numerosos los curiosos que se acercan a esta tecnica con la clara intencion de comunicarse mediante la animacion como con cualquier otro medio de expresion artistico.

Este libro va dirigido tanto a los aficionados como a quienes ya poseen experiencia en el dibujo y la pintura, que desean despertar su potencial creativo y descubrir su propio estilo de expresión artistica. Basado en un metodo que plantea propuestas creativas concretas, se fometna la participacion activa, la experimentacion y busqueda de resultados nuevos, convirtiendo al lector en el autentico protagonista de la obra pictorica. Quince propuestas que parten de un ejemplo historico de referencia y muestran, a continuacion, el desarrollo, paso a paso, de una obra pictorica creativa. Una galeria final expone otros resultados del mismo autor a partir del mismo modelo y, como colofon, se abre una ventana final a nuevas posibilidades: otros modelos, otros medios, otras miradas, para que el lector pueda continuar trabajando en esa propuesta si lo desea. Un libro que ayuda a leer las obras pictoricas descubriendo los metodos de sus autores, que enseña a observar el entorno como fuente de inspiracion, que propone multiples ideas y recurso, que lleva el ejercicio de la pintura mas alla de la copia de la realidad, que consigue, en definitiva, que la creatividad resulte accesible para el publico lector.

Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imagenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podra calcar comodamente teniendo asi ese paso solucionado de antemano. Tambien incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composicion y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, ademas de aprender la tecnica, logre un resultado atractivo y digno.

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de l

Toda la información sobre la técnica y práctica de la pintura recogida de manera clara y concisa, en volúmenes básicos, de consulta ágil y fácil manejo, para que usted pueda conocer los secretos de l

Con estos cuadernos vamos a poder realizar unos estupendos ejercicios siguiendo los mismos pasos que un artista profesional. Para ello sólo hay que prestar atención a las explicaciones y observar detenidamente las imagenes que configuran cada paso a paso. Al comienzo de cada ejercicio se indica el material y los colores que precisaremos, y a lo largo de ellos, las mezclas o los pinceles adecuados. Para facilitar la labor inicial, se incluyen plantillas con el dibujo base hecho que se podra calcar comodamente teniendo asi ese paso solucionado de antemano. Tambien incluimos algunos consejos para enmarcar su cuadro, teniendo en cuenta el equilibrio de color, la forma del dibujo, la composicion y todos aquellos factores que se plantean al escoger un marco adecuado. En estos cuadernos hemos puesto nuestro empeño en conseguir que cualquier persona, ademas de aprender la tecnica, logre un resultado atractivo y digno.

Este libro es una guía visual de técnicas mixtas dirigidas a un público que quiera ampliar sus conocimientos sobre este medio desarrollando su creatividad personal. Su novedoso diseño, desplegado en forma de blocs, permite que el lector tenga en un mismo plano de trabajo la teoria (Bloc 1) y la practica (Bloc 2). El formato de este libro es interactivo y didactico. Por un lado, mediante explicaciones detalladas y muy bien ilustradas, se dan a conocer los materiales y las principales tecnicas mixtas. Por otro se proponen ejercicios practicos, desarrollados paso a paso a partir de modelos reproducidos en gran formato, para que el pintor los visualice perfectamente. De cada modelo se muestran tres posibles interpretaciones pictoricas en tres tecnicas distintas (las que mas se adapten a las caracteristicas del modelo en cada caso), lo que da una vision abierta y atractiva del uso de las tecnicas.Todo ello convierte al Bloc D&P Tecnicas Mixtas en una herramienta didactica y muy creativa.

El objetivo de esta GUIA PARA PRINCIPIANTES es iniciar al lector en el dibujo con carbón, creta y sanguina. El dibujo con estos materiales es fundamental para instruirse en cualquier disciplina artística, y dada su maleabilidad y facil borrado resultan muy adecuados para el artista principiante, que nunca encontrara en su manejo un escollo, sino mas bien facilidades.Para introducirse en este genero le proponemos las claves para aprender, disfrutar y entender la importancia del dibujo conociendo las posibilidades plasticas que ofrecen estos materiales, los recursos tecnicos y opciones de mezcla, sacando el maximo partido de las cualidades de cada uno de ellos.En definitiva, una guia practica para que asimile los principios y trucos basicos para dibujar de una manera sencilla y comprensible, por medio de textos breves y refrendados por numerosos ejercicios, notas de color, esbozos, consejos y recursos que le ayudaran a solventar las dificultades que surjan durante el desarrollo de los ejercicios.

Un lápiz y un papel son todo lo que necesitas para hacer crónicas visuales de tus viajes, retratar motivos cotidianos, estructurar el espacio o incluso capturar cosas tan volátiles y aparentemente imposibles de retener como la luz o el caos.Todo esto y mucho mas es lo que te enseña Georg Kleber a traves de 46 ejemplos surgidos de su propia experiencia como artista. Cada uno de estos casos se convertira en una pequeña pildora de conocimiento para familiarizarte con los conceptos y las tecnicas basicas del dibujo a lapiz y la composicion, ademas de aportar ideas verdaderamente inspiradoras para tus propios retos creativos.

¿Crees que dibujar perspectivas es difícil? ¿Te parece que captar la profundidad del espacio, calcular las proporciones o incluso jugar con ellas es solo para expertos? ¡Estás totalmente equivocado! Tienes en tus manos el manual 100% practico destinado a dibujar in situ perspectivas tecnicamente perfectas.Sin esquemas complicados ni teorias rebuscadas, estas paginas te enseñaran un sinfin de trucos y consejos para encontrar la linea de horizonte y las aristas que estructuran los dibujos, definir los puntos de fuga, medir las inclinaciones o realizar los trazos ordenadamente. ¡La guia mas clara y sencilla para descubrir algunos de los secretos mejor guardados de los urban sketchers!

¿Sabrías trazar un cuadrado, un triángulo o un rectángulo? Si es así, ¡entonces sabes dibujar!Este libro te ofrece un método de iniciación al dibujo que parte de una constatación muy simple: el cuerpo humano y todo lo que nos rodea puede descomponerse en formas geometricas elementales. A partir de esta premisa, Pierre Pochet propone una sencilla tecnica que te permitira dibujar lo que quieras rapidamente y de memoria.· Aprenderas a dibujar eficazmente rostros, bustos, el cuerpo humano, animales, automoviles, edificios, paisajes, interiores. Mas de 500 dibujos te ayudaran a visualizar todas las claves para reducir a formas geometricas cualquier imagen compleja.· Un libro util para todas aquellas personas que carecen de formacion artistica pero que quieren desarrollar su carrera en algun sector creativo: la publicidad, el diseño, la comunicacion. ¡Y tambien para cualquiera que simplemente desee aprender a dibujar!

* En toda obra artística, el dibujo es siempre la base. Ya los grandes maestros, antes de empezar a pintar sus cuadros, dibujaban bocetos previos, que servían de guía y referencia en el desarrollo de sus obras definitivas. * Todavia hoy un buen cuadro se debe empezar por un buen dibujo previo que plantee las formas y establezca los elementos esenciales de la obra que se va a realizar. No hay que olvidar que se pinta segun se dibuja. * Pero el dibujo, ademas de ser un paso previo para la obra definitiva, es tambien un medio con entidad propia. Es el medio por antonomasia. Las pinturas rupestres, las del antiguo Egipto o la pintura primitiva, en general, no son mas que dibujos coloreados. * Dibujar no es solo coger un lapiz y trazar. La perspectiva, las proporciones, la luz y la sombra, el contraste, la atmosfera, la composicion, la profundidad, etc. son factores imprescindibles para que un garabado se convierta en un dibujo, para que este resulte un conjunto unitario, equilibrado y armonico, y para que este conjunto sea una obra de arte. * En este libro se explican de forma clara y facil, y con practicas ya desde el primer momento, todos los conocimientos tecnicos que constituyen las bases del dibujo, aquello en lo cual se fundamentan las obras de los grandes maestros.* Este volumen ha sido elaborado por un equipo de profesores y artistas con muchos años de experiencia en la practica del dibujo y en la enseñanza en escuelas y academias de Bellas Artes.

Comprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente. Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del ecorche y otras tecnicas de dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente mas formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad.Mas de mil dibujos anatomicos organizados en seis capitulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero.Principios basicos del dibujo anatomico: las claves de la composicion, las proporciones y el encaje aplicadas a todos los niveles, desde el detalle anatomico hasta el cuerpo en movimiento.Morfologia, tejidos y texturas: una incursion anatomica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta la osamenta.Perspectivas y rincones ineditos: dibujos desde todos los angulos posibles para aprehender una vision tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.