Libros de Dibujo artístico, página 2 de 11

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Ideas creativas y técnicas* ¿Dispuestos a crear más arte? Descubramos la tinta, nuestro nuevo mejor amigo.* Un conjunto de sencillas instrucciones prácticas y numerosas reproducciones de obras realizadas por algunos de los artistas contemporaneos mas destacados en esta tecnica. Una obra que proporcionara ese impulso artistico que buscamos.* No importa que nunca haya usado este medio o que solo busque inspiracion, porque este libro viene cargado de informacion sobre las diferentes tecnicas de trabajo con tinta y de las ideas creativas necesarias para llevar las pinturas, ilustraciones y creaciones caligraficas a un nivel superior.La pintura con tinta y aguadas tuvo su origen hace mas de dos mil años en la antigua China, donde los literatos practicaban el arte de la caligrafia. El objetivo no solo era el de representar sobre papel el mundo propio del artista, sino de captar su espiritu. Cuando se pinta con tinta, es facil imaginarla bailando sobre el papel porque parece que tenga vida propia. Deberemos de aprender a respetar tanto las caracteristicas que hacen de la tinta un medio tan singular, como la influencia que puede ejercer en nuestra obra, siempre que lo permitamos.Mediante el juego con la tinta, podra aprender a explorar y a experimentar con diferentes ideas y tecnicas.

The book "The Talkative Drawings" is a mix of visual charm and linguistic immersion, a journey into the dimension of the beautiful and supreme. It contains 20 wonderful drawings made with great dedication and unbelievable talent by Miss. Vitoria. Landscapes, characters, fantasy and nature are represented in this incredible work. Not even Van Gogh was left out. Vincent Van Gogh s Starry Night is one of the most symbolic drawings in this book, as it connects us with the eternal spirit of humanity, and introduces us to the perennial flow of magnificent human creations. Ladies and gentlemen, enjoy this masterpiece, read and contemplate every bit of this book with the certainty that you are traveling between times and dimensions where only Art can take us!

This carefully crafted ebook: "The Drawings and Engravings of William Blake (Fully Illustrated)" is formatted for your eReader with a functional and detailed table of contents. This book collects the some of the best of William Blakes unique and evocative artwork. William Blake (1757 1827) was an English poet, painter, engraver; one of the earliest and greatest figures of Romanticism. His work was filled with religious visions rather than with subjects from everyday life. Blakes fame as an artist and engraver rests largely on a set of 21 copperplate etchings to illustrate the Book of Job in the Old Testament. However, he did much work for which other artists and engravers got the credit. Blake was a poor businessman, and he preferred to work on subjects of his own choice rather than on those that publishers assigned him. Blake is acclaimed one of Englands great figures of art and literature and one of the most inspired and original painters of his time.

¿Cómo podemos representar el aire, el agua, la tierra y el fuego en la pintura? Estos son los interrogantes que intentamos responder a lo largo de este libro. Analizamos más de 400 obras pictóricas de todos los estilos de mas de 50 artistas contemporaneos. Mediante estos ejemplos practicos, examinamos que soluciones han aplicado estos artistas para plasmar temas como la atmosfera y la luz, los cielos, la niebla, el viento, la lluvia, la nieve, los diferentes tipos de suelo y de montañas, el fuego en la naturaleza o unos festivos fuegos artificiales. Cada tema se analiza segun sus propiedades y peculiaridades concretas, explicando que recursos plasticos, metodos o estilos son los mas adecuados para representar los elementos que deseamos plasmar en nuestras pinturas.

Este libro se dirige a aquellos artistas, ya sean aficionados o con conocimientos previos, que tienen inquietudes y desean descubrir las posibilidades creativas del dibujo. La obra explica a fondo las distintas tecnicas del dibujo, permitiendo descubrir en ellas un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.El lector encontrara catorce tecnicas diferentes con las que podra experimentar a fondo y de forma practica a partir de un proyecto creativo diseñado especificamente para sacar el maximo partido de sus posibilidades artisticas. En cada proyecto, se parte por un lado del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Se muestra, asimismo, una galeria con distintos finales posibles que explica diversas variables de esa tecnica.Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos.La presente obra es, sin duda alguna, una util herramienta para quien desea ir mas alla del simple dibujo mimetico y quiere sentir que el dibujo es un medio de expresion y desarrollo personales, sin que ello signifique renunciar a su conocimiento tecnico, sino al contrario: precisamente le conduzca a dar el paso hacia el dibujo de creacion desde la tecnica.

Este libro enseña a dibujar de una manera muy fácil y eficaz. El método utilizado se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar fi guras y objetos diversos sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde presentamos los materiales, en seguida aprendemos a representar animales a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado: nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos. Estas primeras enseñanzas elementales nos permiten rapidamente abordar casi cualquier tema empleando una amplia variedad de tecnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender a dibujar y deseen iniciarse y profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

El dibujo de la figura humana ha sido siempre una cuestión principal, la meta para cualquier artista; sin embargo, es uno de los temas que tiene más dificultad, pues su representación conlleva prestar mayor atencion al modelo, tener muy en cuenta las proporciones y trabajar la anatomia. Este libro aborda el dibujo de figura de manera muy simple, sin explicaciones complejas, para que todo artista pueda iniciarse en su representacion solo a partir del conocimiento basico de los materiales de dibujo, la observacion atenta del modelo y la aplicacion de las tecnicas esenciales de encajado. Es la mejor manera de aprender a representar de forma estructurada, solida y sintetica el cuerpo humano, lo cual es posible gracias a numerosos esquemas que hacen mas comprensible el proceso de dibujo y los pasos que deben seguirse en cada caso. Los ejercicios que contiene esta obra son un excelente complemento y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para experimentar, combinando en ellos diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos.

La composición es la base fundamental de cualquier dibujo. Su cometido es disponer o distribuir todos los elementos que intervienen en la obra para que esta se muestre visualmente equilibrada. Transformar en imagenes la impresion que queremos transmitir con la mayor sensibilidad posible, para atraer y conducir la mirada del espectador, sorprenderle con encuadres o puntos de vista originales, crear tensiones; en definitiva, comunicar y expresar ideas y sentimientos con efectos que le resulten agradables. Este libro aborda la composicion de manera muy facil, a partir de la exposicion y la practica de algunos de sus principios elementales. Los ejercicios que contiene son un excelente complemento a la teoria y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para que experimente, combinando diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos hasta encontrar el propio.

Este libro pretende explicar, paso a paso, el proceso de sombreado con claroscuro. Ofrece un método muy fácil, basado en esquemas y sombreados elementales que permiten representar el efecto de la luz sobre los objetos de un modo eficaz. Despues de un primer apartado donde se presentan los materiales, enseguida se muestra como distinguir y realizar los diferentes tipos de sombreado para lograr el efecto de claroscuro. Con estas primeras enseñanzas basicas ya es posible abordar casi cualquier modelo aplicando distintas tecnicas de sombreado. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que deseen iniciarse o profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

Este libro enseña a dibujar en perspectiva de una manera muy fácil y eficaz. Se utiliza un método basado en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar objetos diversos sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde presentamos los materiales, enseguida aprendemos a representar objetos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado, y nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos para realzar su volumen. Con estas primeras enseñanzas podremos abordar casi cualquier tema empleando progresivamente una amplia variedad de tecnicas distintas: lapiz, lapices de colores, carboncillo, sanguina, pasteles y cretas, tinta, aguadas, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender los principios de la perspectiva para dibujar y deseen profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

Este libro enseña a dibujar caballos de una manera muy fácil y eficaz. El método se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar la forma y el movimiento del animal sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde mostramos los materiales empleados en el libro, en seguida aprenderemos a representar caballos a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. De ahi pasamos al sombreado: la luz y la sombra y su diversa disposicion sobre el relieve anatomico. Estas primeras enseñanzas elementales nos permitiran empezar rapidamente a dibujar caballos empleando una amplia variedad de tecnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Es, en definitiva, una obra dirigida a todos los amantes del dibujo que deseen iniciarse y profundizar en uno de sus temas mas atractivos: el dibujo de caballos.

Um livro de colorir cativante, projetado para ajudar a desenvolver noções de coloração de desenhos, fazendo a criança tomar gosto pela pintura, também ajuda no desenvolvimento dessas noções tanto em

You love to letter and you have a favorite alphabet. Now, let your calligraphy skills shine and take your talent to the next level! Discover ways to hand letter on a variety of different surfaces and materials in order to create amazing works of art, whether you want to gift, sell, or decorate your home. From lettering on fabric, wood, glass, and chalkboard, youll create stunning Christmas ornaments, cake toppers, inspirational signs, and so much more. By the same author of the bestselling Super Simple Hand Lettering, Kiley Bennet, this is the ultimate source of inspiration for passionate hand letterers to keep going!

A partir da envolvente história desse intrépido Senhor R que de Rei do Alfabeto vai ao longo da narrativa se transformando num ilustre intrometido, causando algumas confusões pelo caminho, o autor pe

Cuando en 1912 la editorial Piper publicó Sonidos de Wassily Kandinsky (tirada única de 345 ejemplares), ni el editor ni el público sospechaban que esa obra con xilografías y poemas en prosa entraría en la historia de la literatura y del libro como un nexo entre epocas y estilos. Y es que Kandinsky hablaba de la conexion entre imagen y texto como una liberacion, como un acto de superacion de las limitaciones artisticas: "En el pasado, un artista era siempre mal visto cuando buscaba expresarse por escrito; como pintor, incluso tenias que comer con un pincel y fingir que el tenedor no existia". Asi como Kandinsky se aleja gradualmente de la objetividad en su pintura, en Sonidos busca superar el significado convencional de las palabras de una lengua que no le era materna al explorar las posibilidades de uno nuevo, producto de la tension entre el sonido y el ritmo. En Sobre lo espiritual en el arte, Kandinsky escribe: "Las palabras son sonidos interiores (...) El uso habil de una palabra (de acuerdo con el sentimiento poetico) su repeticion, dos o tres veces, internamente necesaria puede llevarnos a cualidades espirituales de ella que no conociamos". Con esta busqueda del significado interior, "se abren grandes posibilidades para la literatura del futuro", porque el lenguaje finalmente rompera con sus limitaciones. Cuatro de las xilografias de Sonidos se realizaron en 1907, cuarenta y siete en 1911 y las cinco restantes en 1912. Durante ese periodo se volvieron cada vez mas abstractas, aunque si prestamos atencion, se pueden reconocer, en la mayoria, referencias a lo figurativo. No obstante, al igual que en los poemas, en los grabados, la narrativa se disuelve. Una vez mas, se nos niega el acceso a la obra en terminos de familiaridad y nos vemos obligados a experimentar con formas de construccion de sentido. Se trata de un proceso complejo que involucra la experimentacion, el compromiso e incluso el rechazo: tanto el texto como las imagenes pueden atraer y expulsar al lector.

Em SONETO PIXO juntei SONETO (pequena composição poética composta de 14 versos) e PIXO que Edmilson (Di) transformou em arte na década de 1990.

O poeta fica fora da realidade quando bebe, mas afirma que quando sóbrio é a realidade que foge dele. é um livro super embriagado, pra que haja uma paralaxe em relação a realidade posta.