Libros de Dibujo artístico, página 2 de 12

El urban sketching se está convirtiendo en un fenómeno de masas. Cada día son más las personas que se unen a este movimiento creativo que se propone contar la realidad cotidiana en primera persona a traves del dibujo, celebrar la diversidad de las miradas y compartirlas con los demas. Hacer todo esto es mas sencillo de lo que parece: solo necesitas papel, lapiz y decision. Si eres abierto y curioso, nunca dejaras de encontrar a tu alrededor historias interesantes que contar a traves de tus dibujos.En este libro Thomas Thorspecken aborda desde algunos principios basicos del dibujo hasta cuestiones especificas de la cronica urbana ilustrada, analiza las tecnicas y recursos expresivos de numerosos ilustradores, diseñadores y artistas graficos y proporciona infinidad de trucos y consejos para adentrarse en el universo del dibujo urbano. Los urban sketchers son unos autenticos reporteros visuales que combinan una gran capacidad de observacion, la habilidad para dar con el detalle adecuado, y su diestro manejo de los materiales y tecnicas de dibujo. Esta guia te enseñara a ser uno de ellos.

Urban sketching is centered on observing and drawing the environment around you, and sharing your drawings with like-minded groups in person and through social media. This book encourages you to get involved by picking up a pen and a sketchbook and trying a range of techniques. It gives advice on composition and how to develop a personal style along with quick exercise ideas in line drawing and demonstrations in colour and paint. Packed with illustrations, this new book is an inspirational handbook that will equip you with the tools and ideas youll need to embark and thrive on your own unique urban sketching journey. Get hooked on urban sketching, and share your passion for drawing and art with others.

Este caderno de desenho para colorir é destinado ao público em geral. Desperta a criatividade do indivíduo em uma atividade produtiva e relaxante. É para todo aquele que gosta de colorir.

Para o artista, a arte sempre foi um produto da imaginação, independentemente da técnica ou da habilidade natural. A liberdade artística impulsiona essa imaginação, ampliando a criatividade. Nesta ob

Rainbow Mission Yuni & Haru: Around the World (Coloring Book) A romance full of adventures, cultures, and colors on every page! The Rainbow Mission continues its magical journey! This special series transforms stories in the style of dramas and K-pop into coloring books full of emotion, imagination, and style. And the most amazing part: you bring the story to life with your touch of color and creativity! In this third edition, Yuni and Haru, the most famous couple in school (and on social media!), are embarking on a dream adventure: an unforgettable journey around the world! There are several iconic scenarios, such as the Eiffel Tower, the streets of Tokyo, the Sahara Desert, New York, and many other incredible destinations. Each page is like a photograph of this magical trip with stylish outfits, stunning landscapes, and romantic moments all waiting for your touch to come to life. Ideal for kids, K-pop fans, drama lovers, and anyone who loves to travel without leaving their place. It contains various cultures, adventures, and landscapes in one book with 83 pages to color. Get your colors, your heart, and your imagination ready. With the Rainbow Mission, you don t just color a story: you live it.

Learn to focus, relax your mind and boost your creative confidence! This inspiring book offers over 100 Zentangle designs, with versatile graphics that can be used to decorate any surface. Micron pens make drawing the tangles simple and permanent.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

Cada título de esta serie está dedicado a una técnica (acuarela, óleo, acrílica, pastel, etc.), tal y como reza el enunciado de la colección. Se trata de un conjunto de libros en cada uno de los cuales se explican de forma detallada y exhaustiva todos los aspectos que necesita saber para conseguir conocer a fondo la tecnica en cuestion y poder asi pintar con ella con soltura y dominio. Los volumenes estan estructurados de forma enciclopedica, a base de capitulos monograficos que contienen pequeños apartados. Todas las explicaciones se acompañan de la ilustracion correspondiente al objeto de que ningun tema quede sin comprension. Los volumenes se cierran con un indice detallado para facilitar la consulta, la utilidad y el manejo de cada tomo, que viene a ser un vademecum con todo el acopio de conocimientos sobre la tecnica en el tratada.

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Ideas creativas y técnicas* ¿Dispuestos a crear más arte? Descubramos la tinta, nuestro nuevo mejor amigo.* Un conjunto de sencillas instrucciones prácticas y numerosas reproducciones de obras realizadas por algunos de los artistas contemporaneos mas destacados en esta tecnica. Una obra que proporcionara ese impulso artistico que buscamos.* No importa que nunca haya usado este medio o que solo busque inspiracion, porque este libro viene cargado de informacion sobre las diferentes tecnicas de trabajo con tinta y de las ideas creativas necesarias para llevar las pinturas, ilustraciones y creaciones caligraficas a un nivel superior.La pintura con tinta y aguadas tuvo su origen hace mas de dos mil años en la antigua China, donde los literatos practicaban el arte de la caligrafia. El objetivo no solo era el de representar sobre papel el mundo propio del artista, sino de captar su espiritu. Cuando se pinta con tinta, es facil imaginarla bailando sobre el papel porque parece que tenga vida propia. Deberemos de aprender a respetar tanto las caracteristicas que hacen de la tinta un medio tan singular, como la influencia que puede ejercer en nuestra obra, siempre que lo permitamos.Mediante el juego con la tinta, podra aprender a explorar y a experimentar con diferentes ideas y tecnicas.

More than simply coloring regions of a tangle design, this book offers lessons which enable even the novice artist to use a brush pen to color 48 delightful Zentangle animals, plants and flowers.

The book "The Talkative Drawings" is a mix of visual charm and linguistic immersion, a journey into the dimension of the beautiful and supreme. It contains 20 wonderful drawings made with great dedication and unbelievable talent by Miss. Vitoria. Landscapes, characters, fantasy and nature are represented in this incredible work. Not even Van Gogh was left out. Vincent Van Gogh s Starry Night is one of the most symbolic drawings in this book, as it connects us with the eternal spirit of humanity, and introduces us to the perennial flow of magnificent human creations. Ladies and gentlemen, enjoy this masterpiece, read and contemplate every bit of this book with the certainty that you are traveling between times and dimensions where only Art can take us!

In "The Elements of Drawing, in Three Letters to Beginners," John Ruskin offers a profound exploration of artistic principles, meticulously crafted through a series of accessible and enlightening correspondences. Adopting a didactic yet engaging literary style, Ruskin combines his personal insights with fundamental techniques, illuminating the intricacies of observing and rendering the natural world. Set against the backdrop of the Victorian era, a time when art theory was evolving in tandem with social change, this book serves as both a technical manual and a philosophical treatise, addressing the aesthetic dimensions of drawing while challenging conventional artistic norms. John Ruskin (1819-1900), a preeminent Victorian art critic, social thinker, and polymath, was deeply influenced by his encounters with nature and works of art. His extensive knowledge of art history and passionate belief in the moral responsibilities of artists shaped this book as a pedagogical tool aimed at democratizing art education. RuskinAos dedication to the craft of drawing was not merely an artistic pursuit; it was an extension of his broader vision for human development and social reform. This compelling volume is highly recommended for aspiring artists, students, and lovers of art, as it offers foundational insights that harmoniously blend technical skill with a deeper appreciation for the beauty of nature. Readers will find in RuskinAos letters not only practical advice but also an invitation to engage with art as a transformative experience.

This carefully crafted ebook: "The Drawings and Engravings of William Blake (Fully Illustrated)" is formatted for your eReader with a functional and detailed table of contents. This book collects the some of the best of William Blakes unique and evocative artwork. William Blake (1757 1827) was an English poet, painter, engraver; one of the earliest and greatest figures of Romanticism. His work was filled with religious visions rather than with subjects from everyday life. Blakes fame as an artist and engraver rests largely on a set of 21 copperplate etchings to illustrate the Book of Job in the Old Testament. However, he did much work for which other artists and engravers got the credit. Blake was a poor businessman, and he preferred to work on subjects of his own choice rather than on those that publishers assigned him. Blake is acclaimed one of Englands great figures of art and literature and one of the most inspired and original painters of his time.

Zentangle(R) is fast becoming a worldwide phenomenon, attracting individuals from all walks of life. The Beauty of Zentangle celebrates this simple but elegant new craft with hundreds of sensational one-of-a-kind designs from around the world. This invitation-only collection of the very best Zentangle-inspired art includes stunning masterpieces from breakthrough artists and CZTs like Suzanne McNeill, Cindy Shepard, Marie Browning, Sandy Steen Bartholomew, and many more. Their inventive tangles are at the forefront of a new wave of creative expression and personal freedom.

¿Cómo podemos representar el aire, el agua, la tierra y el fuego en la pintura? Estos son los interrogantes que intentamos responder a lo largo de este libro. Analizamos más de 400 obras pictóricas de todos los estilos de mas de 50 artistas contemporaneos. Mediante estos ejemplos practicos, examinamos que soluciones han aplicado estos artistas para plasmar temas como la atmosfera y la luz, los cielos, la niebla, el viento, la lluvia, la nieve, los diferentes tipos de suelo y de montañas, el fuego en la naturaleza o unos festivos fuegos artificiales. Cada tema se analiza segun sus propiedades y peculiaridades concretas, explicando que recursos plasticos, metodos o estilos son los mas adecuados para representar los elementos que deseamos plasmar en nuestras pinturas.

Este libro se dirige a aquellos artistas, ya sean aficionados o con conocimientos previos, que tienen inquietudes y desean descubrir las posibilidades creativas del dibujo. La obra explica a fondo las distintas tecnicas del dibujo, permitiendo descubrir en ellas un rico campo de experimentacion donde los materiales, los aplicadores y procedimientos generan resultados variados y sorprendentes.El lector encontrara catorce tecnicas diferentes con las que podra experimentar a fondo y de forma practica a partir de un proyecto creativo diseñado especificamente para sacar el maximo partido de sus posibilidades artisticas. En cada proyecto, se parte por un lado del referente historico de un pintor que aplico esa tecnica en su lenguaje personal, y por otro, de un modelo visual a partir del cual se desarrolla, paso a paso, una obra. Se muestra, asimismo, una galeria con distintos finales posibles que explica diversas variables de esa tecnica.Finalmente, una ventana a nuevas propuestas deja abierto el proyecto para que el lector lo desarrolle a partir de nuevos modelos o desde enfoques formales, cromaticos o compositivos distintos.La presente obra es, sin duda alguna, una util herramienta para quien desea ir mas alla del simple dibujo mimetico y quiere sentir que el dibujo es un medio de expresion y desarrollo personales, sin que ello signifique renunciar a su conocimiento tecnico, sino al contrario: precisamente le conduzca a dar el paso hacia el dibujo de creacion desde la tecnica.

Este libro enseña a dibujar de una manera muy fácil y eficaz. El método utilizado se basa en esquemas elementales, al alcance incluso del aficionado más inexperto, que permiten representar fi guras y objetos diversos sin apenas esfuerzo. Despues de una primera seccion donde presentamos los materiales, en seguida aprendemos a representar animales a partir de formas muy sencillas y con la sola ayuda de un lapiz y un papel. El siguiente paso es el sombreado: nos atrevemos a plasmar la luz y la sombra sobre los objetos. Estas primeras enseñanzas elementales nos permiten rapidamente abordar casi cualquier tema empleando una amplia variedad de tecnicas distintas: carboncillo, sanguina, tinta china, aguada, etc. Se trata, en suma, de una obra dirigida a todos aquellos que quieran aprender a dibujar y deseen iniciarse y profundizar en las tecnicas mas atractivas del dibujo artistico.

El dibujo de la figura humana ha sido siempre una cuestión principal, la meta para cualquier artista; sin embargo, es uno de los temas que tiene más dificultad, pues su representación conlleva prestar mayor atencion al modelo, tener muy en cuenta las proporciones y trabajar la anatomia. Este libro aborda el dibujo de figura de manera muy simple, sin explicaciones complejas, para que todo artista pueda iniciarse en su representacion solo a partir del conocimiento basico de los materiales de dibujo, la observacion atenta del modelo y la aplicacion de las tecnicas esenciales de encajado. Es la mejor manera de aprender a representar de forma estructurada, solida y sintetica el cuerpo humano, lo cual es posible gracias a numerosos esquemas que hacen mas comprensible el proceso de dibujo y los pasos que deben seguirse en cada caso. Los ejercicios que contiene esta obra son un excelente complemento y ofrecen al lector un amplio abanico de ejemplos para experimentar, combinando en ellos diversos procedimientos de dibujo y desarrollando distintos estilos.