eBooks de Diseño y Moda, página 11 de 43

Este libro es una herramienta ideal para todas aquellas personas que quieran cambiar sus hábitos, para los emprendedores que sueñen con crear su marca de cosmética natural, y para todos los que estén en la busqueda de revelar una conciencia ecologica profunda y volver a la naturaleza. A traves de las mas completas formulas para crear productos de cosmetica, cuidado y limpieza del hogar, remedios caseros; de nociones sobre aceites esenciales, aromaterapia, consumo responsable y mas, este libro busca reconectarnos con la naturaleza y resignificarla a traves de una transformacion de habitos que nos invite a preguntarnos que usamos en nuestras rutinas de cuidado del cuerpo y de la casa, y como afecta nuestra salud y el medio ambiente.A diferencia del consumo masivo, hacer nuestros propios productos implica escuchar que precisa realmente nuestro cuerpo, y nos permite modificarlos a medida que la necesidad cambia. Despierta una relacion dinamica de conocimiento no solo sobre la Tierra, sino sobre uno mismo como parte de un todo. La pregunta inevitable de que ingredientes pueden ayudarnos inspira una conciencia de colaboracion con la naturaleza, de sinergia perfecta, de pertenencia. Y lo que resulta de esa relacion es la armonia que nace del cuidado mutuo.

Una emotiva novela gráfica sobre una madre que tiene Alzheimer. Un relato real sobre la memoria, el amor y la familia.Emiliano Valenzuela es fotógrafo, y registró las imágenes de su madre enferma de Alzheimer. Consuelo Terra es periodista, y lo entrevisto para un reportaje que gano un premio.Se hicieron amigos y juntos decidieron que en aquella experiencia habia una historia. Con textos de Emiliano y los dibujos de Consuelo realizaron una historia autobiografica conmovedora sobre los afectos y la memoria.Emiliano, convertido en fotografo como su padre, al enfrentar en la actualidad su propia paternidad, debe hacerse cargo de su madre, cuya enfermedad ya no le permite valerse por si misma. El comienza a recordar su propio pasado familiar, reconstruyendo su niñez y sus años de formacion junto a esa madre que los sacaba adelante a pesar de vivir en un pais en dictadura.A traves de recuperar la historia de su madre, mientras los recuerdos de ella se desvanecen. Emiliano va reconstruyendo su propia vida y la de un pais armado de silencios, fragmentos y derrotas.

La camisa de Isabel la Católica, el negro inquisitorial de Felipe II, las figuras populares de gitanas, toreros, chulapas y chulos, prendas como la mantilla o nombres como Cristóbal Balenciaga, Amancio Ortega y Zara son algunos de los hitos y topicos de la historia de la moda española. Sin embargo, su evolucion revela un mundo mucho mas complejo en el que es posible constatar como el fenomeno de la moda nos permite comprender los cambios y pervivencias de las mentalidades, los gustos y las identidades colectivas e individuales, configurandolos y a la vez reflejandolos. Este libro emprende un recorrido por la historia del traje y del vestir desde sus origenes en la peninsula hasta la actualidad para mostrar su alcance y difusion, sus peculiaridades y tendencias, la influencia internacional de la cultura española y sus estereotipos, asi como las tensiones entre los estilos autoctonos y extranjeros, lo tradicional y lo nuevo.

¡Holi! Yo soy Rosshanna para quien no me conoce.Llevo más de 10 años en el mundo de la moda y la belleza. Quizá me ubiques por mi Instagram @mm.blogg o por mi canal de YouTube sobre maquillaje y cuidado de la piel. ;)Mi pasion por el skincare me ha llevado a investigar muchisimo sobre como lograr una tez divina: he leido de todo, he probado cientos de productos y he consultado con especialistas. Con mis #mmgirls en mente, cree esta fantastica guia para cuidar tu cutis y darle un poquito de #selflove a tu rostro:¿Cual es tu tipo de piel? ¿Que productos si son para ti y cuales, de plano, no? ¿Cuales son los ingredientes ideales para mejorar tu cutis?Preparate para enamorarte de tu rutina de belleza y hacer del skincare tu nuevo pasatiempo favorito. #GlowGoals

Esta guía práctica explica cómo se toman medidas precisas, presenta herramientas fundamentales y muestra al lector desde ideas de patronaje sencillas hasta métodos creativos más avanzados. Las ilustraciones paso a paso muestran como se crean, y despues se ajustan, bloques basicos de cuerpo, manga, falda, vestido y pantalon. Asimismo, enseña a adaptar esos bloques para crear patrones de diseños originales. Como novedad, figuran consejos para ajustar prototipos y trabajar con telas elasticas. Ademas, se incluye un capitulo actualizado sobre tecnologia digital. Este libro se centra en el patronaje en plano, aunque ambos metodos resultan utiles e intercambiables y se benefician mutuamente. Por ejemplo, los patrones obtenidos con patronaje en plano tienen que transformarse en prototipos para comprobar como sienta la prenda en el cuerpo o en el maniqui. Resulta esencial conocer como cae la tela sobre el cuerpo. Aquellos que crean los patrones principalmente con el moulage deben conocer los principios del patronaje en plano para producir un conjunto de patrones profesionales en papel con el fin de guardarlos o archivarlos, o para la produccion en serie.El patronaje es un proceso de colaboracion entre el diseñador, el patronista y el fabricante. La precision es tan fundamental como la rapidez. En la industria, el patronista tiene que ser capaz de producir el mayor numero posible de patrones precisos al dia. Un patronista independiente podria ser el miembro mas caro del equipo de produccion.

Y vos, ¿Qué ves cuando te ves?Superyó pasea con humor y reflexión por los laberintos de la mente y los recovecos del corazón. Y Tute, considerado por Quino el mejor humorista gráfico argentino, vuelve a repetir la hazaña de la risa y el arte, que no es poco.La reflexion en clave de un humor relacionada con la psiquis y nuestro mundo interior ha sido material de analisis y risa en las artes en general. Tute, con su singular modo de entender al ser humano, da muestra de esto a lo largo de su obra. Este libro, como Tuterapia Y Humor al divan, recoge todos los dibujos que el autor ha realizado sobre el tema.La tapa cuenta con un espejo en el que el lector se vera reflejado.

Como Vestir con Estilo en 5 pasos y Proyectar todo tu Atractivo en tu Imagen Personal para que vistas la Versión más Segura de Vos Misma,¡Verse Bien ayuda a Sentirse Mejor!¡Descubre tu Imagen, Cautiva con tu Estilo, Marca tu Diferencia y logra esa primera impresion dificil de olvidar!Al momento de vestirnos realizamos cada dia un acto de Identidad que a simple vista parece una tarea sencilla.¿Y entonces? ¿Por que las mujeres nos complicamos tanto a la hora de seleccionar las prendas que visten nuestro cuerpo?La sabiduria popular responde a este interrogante: "Una imagen vale mas que mil palabras"Desde los primeros tiempos, el ser humano ha adornado su persona con el objetivo de distinguirse ante la mirada de los demas. La tendencia a acicalarnos con el fin de embellecernos responde a una necesidad basica.El hecho de transmitir quienes somos a traves de la indumentaria ha sido un factor tan importante como el abrigo y la proteccion que nos proporciona la vestimenta.La Imagen Personal es un recurso estrategico con el que contamos para comunicarnos.Va mucho mas alla de la apariencia exterior y engloba conceptos como identidad, personalidad, autoestima, percepcion, proyeccion, comunicacion no verbal, diferenciacion.Tenemos una imagen, nos hayamos preocupado o no por construirla. Los demas nos perciben, nos "sienten" de alguna manera, eso es inevitable. No podemos "no comunicar".Comunicamos y vestimos lo que somos. Vestirse consiste esencialmente en proyectar la Identidad en la propia apariencia.Nuestra Imagen Personal habla todo el tiempo, aunque a veces ignoramos lo que dice sobre nosotras. Envia mensajes continuamente y en ciertas ocasiones elegimos nuestras prendas y accesorios de manera impulsiva, sin pensar en lo que deseamos transmitir con nuestra presencia.Este es un libro destinado a todas aquellas mujeres que desean crear su estilo con el sello de su Identidad.Esta enfocado en el autoconocimiento y la creatividad, con el fin de que descubras la magia del color, conozcas tu silueta y potencies tus atributos fisicos a traves del juego inagotable de las formas, para que proyectes tu personalidad con estilo y logres construir un guardarropa cada vez mas lleno de ti misma y que desprenda luz y color.El objetivo es que aprendas a mirarte de otro modo y que valores tus cualidades esenciales para realzarlas.

El proceso en el que los profesionales de diseño identifican y definen el problema a abordar no es suficientemente considerado en la enseñanza y práctica del diseño industrial, opuesto al diseño a partir de problemas definidos o de la concepcion intuitiva de la respuesta de diseño. Este metodo lo entiende como un proceso variable y complejo donde el diseñador al observar la realidad y comprender la situacion problema ya preconfigura una respuesta de diseño; entender el problema, aun en sus etapas tempranas, nunca se trata de un proceso desligado de la comprension misma de la solucion del problema; por lo tanto el proceso de investigacion propia del diseño no es un proceso secuencial ni puede ser abordado mediante metodos clasicos de investigacion.El diseño industrial actualmente no solo se ocupa de resolver los problemas formulados, el diseño busca los problemas observandolos desde una perspectiva e intencion muy particulares, de modo que su metodo de investigacion lleva consigo la premisa de una respuesta practica al problema que aborda; su proposito no es tanto comprender la realidad, como transformarla; su fin ultimo se materializa en productos, estructuras o sistemas y no en la descripcion de fenomenos existentes. Este desarrollo metodologico realiza aportes epistemologicos en la definicion del campo disciplinar al ampliar su concepcion como disciplina desde la misma formulacion del problema a abordar y propone herramientas flexibles y adaptativas aplicables a las etapas iniciales de los procesos de identificacion de necesidades en entornos sociales.El libro hace un recorrido teorico basado en diversos autores para ubicar la investigacion para el diseño en un campo muy particular, permitiendo desligarse de metodos tradicionales, y lo que resulta mas util para el estudiante de diseño, apartarla de la concepcion del proceso secuencial donde es necesario generar conocimientos o llevar a cabo un proceso de investigacion que culmina con un texto base que define el problema y contiene los requerimientos que debera cumplir la propuesta de solucion o diseño propiamente dicho.Se destacan dos herramientas metodologicas para su aplicacion: la identificacion del problema dentro de las competencias del diseño mediante la observacion ubicada del problema con usuario, necesidad y contexto identificados, y su analisis dentro de un entorno social complejo mediante la elaboracion de un arbol tematico que permite ordenar las variables del problema para la identificacion de sus relaciones.

Buena parte de la experiencia profesional de Baruc Corazon ha estado vinculada al proceso creativo en el ambito de la moda, donde tuvo la oportunidad de trabajar para grandes firmas consolidadas.Afirma que durante esos anos vivio un ciclo desenfrenado, reflejo de como han evolucionado nuestras aspiraciones, valores y habitos individuales y colectivos. Pero este, nos dice, ha llegado a su fin. Aquel cambio frenetico, sin otro rumbo que incrementar el consumo, le llevo a desarrollar una marca propia mas acorde con su vision personal de las cosas, y a preguntarse que sentido tiene hoy en dia el diseno, cuales han sido y cuales son sus propositos y donde se encuentra la creatividad.De esa reflexion y del convencimiento de que es posible el cambio, surge este ensayo, que propone una nueva perspectiva del diseno que aspira a generar "bienes para el bien".

Somos seres creativos. Nos encanta hacer cosas. Y este libro nos inspira a hacer mejores cosas por mejores razones. Es una guía para creativos, diseñadores, líderes, emprendedores y todos aquellos que quieran incorporar belleza a su vida diaria.¡Son tantas las cosas que pasan desapercibidas! Realizamos muchas tareas simultaneamente, cambiamos de una pantalla a otra, trabajamos rapido. Pero ¿te has preguntado cuando fue la ultima vez que hiciste una pausa para apreciar un objeto bello o un paisaje cautivador? Y sin embargo, estos son los momentos en los que nuestro espiritu se eleva. El diseñador Alan Moore nos invita a reflexionar no solo sobre lo que producimos un sitio web, una silla o un negocio, sino tambien sobre el como y el porque. Y nos anima a aportar valor, utilidad y belleza en aquello que hagamos. Sus reflexiones y analisis de casos de exito te ayudaran a: Mejorar tu proceso creativo Aumentar la calidad de tu trabajo Adoptar la simplicidad, la utilidad y la honestidad como principios para crear Incorporar belleza a tu vida diaria¿Y si el diseño y la belleza son la clave para crear un mundo mejor para todos? Este libro te inspirara a crear mejores cosas por mejores razones.La critica ha dicho...Este libro es una excelente guia de la esencia de la belleza, la libertad para crearla y un argumento de su poder e importancia para el alma. Tim Smit, The Eden ProjectUn manual tanto para crear como consumir con conciencia. CRAFTS MagazineAlan Moore nos insta a repensar no solo lo que hacemos, sino como y por que. Monocle

Enzo Mari, uno de los diseñadores italianos más importantes del siglo XX y de mayor proyección internacional, tiene tanto de diseñador y artista como de pensador y agitador cultural. La vinculación entre etica y diseño ha sido uno de los ejes que han marcado su trayectoria como creador y este es precisamente el binomio que subyace en Proyecto y pasion, un libro que reflexiona sobre la tarea de proyectar como ejercicio creativo consciente y de consecuencias eticas. Con una prosa vibrante y la voz propia de un maestro, en estas paginas Mari nos habla de artesanos, utopias, empresarios, aprendizajes, bienes de consumo, poeticas del diseño y nos regala, en realidad, una punzante reflexion que enlaza magistralmente tecnica y cultura e ilumina muchos de los sentidos de cualquier actividad proyectual.

En una época en la que nos vemos obligados a afrontar grandes y tumultuosos cambios en distintos frentes, desde el medioambiental hasta el tecnológico, Alice Rawsthorn explora cómo las nuevas generaciones de diseñadores se valen de las herramientas digitales para perseguir sus objetivos sociales, politicos o ecologicos.La galardonada critica de diseño y autora britanica reune en El diseño como actitud textos ineditos en los que aborda aspectos esenciales del diseño contemporaneo: desde su rol en la interpretacion de las nuevas tecnologias hasta su papel ante la crisis medioambiental, pasando por su funcion en la expresion de nuestras identidades o el empoderamiento digital de la nueva ola de diseñadores en Africa.Atendiendo a los grandes retos y transformaciones en el diseño contemporaneo, este libro nos ofrece una lucida vision sobre el impacto que este ejerce sobre nosotros, ahora y en el futuro.

Hay un hilo secreto que conecta las pinturas rupestres de la cueva de Altamira, los bestiarios medievales, las campañas de reclutamiento de soldados durante la Primera Guerra Mundial, los posters psicodelicos de los conciertos de rock, las tapas de las revistas de moda, la apropiacion de productos de consumo en obras del arte pop y la irrupcion de las nuevas tecnologias en la vida cotidiana. En cada uno de los momentos en que el ser humano tuvo necesidad de comunicar algo mediante signos, el diseño grafico estuvo presente, a veces de manera solapada, pero a medida que se consolido el capitalismo llego a convertirse en una actividad crucial de nuestra cultura. Johanna Drucker y Emily McVarish recorren esa historia y organizan, de manera cronologica y a partir de una impactante profusion de imagenes, los hitos que marcan sus hallazgos y rupturas.

Dicen que las personas estamos todas conectadas de alguna u otra forma, que sitiráramos del hilo invisible de nuestras vidas encontraríamos coincidenciasinverosímiles, pero reales, respuestas a muchas dudas que pasan sigilosamente pornuestro lado y que no resolvemos por pereza o desinteres. Nos unen relaciones dispersascon muchos elementos en comun. El mundo esta lleno de seres humanos con losmismos miedos y anhelos, con las mismas miserias y ambiciones, con la misma paz oguerra; pero en muchos casos estamos predestinados a conocer a alguien en concreto,amar a una persona y no a otra, sufrir pudiendo evitarlo, vivir o morir en el intento. Lavida de cualquiera puede coincidir con la de cualquiera sin ni siquiera conocersepersonalmente. La vida la vida es, o la tomas o la dejas.

Comprender los deseos de un cliente y las necesidades y preferencias del público posibilita la innovación. La capacidad de reunir datos mediante la investigación, analizar los hallazgos y aplicarlos a los objetivos del proyecto es tan importante para el exito de los equipos de diseño como sus aptitudes conceptuales y esteticas.Con informacion sobre mas de 25 estrategias y tacticas de exito, planificacion de la investigacion, analisis de resultados e incorporacion de la investigacion en el proceso de diseño. Incluye sugerencias para adaptar la escala de la investigacion a cualquier proyecto, plazo o presupuesto, asi como casos de estudio totalmente nuevos donde se resumen la estrategia y los resultados con destacados actores del sector.

El propósito fundamental de este libro es analizar el campo del diseño textil, el rol del diseñador y su vínculo con la industria textil en nuestro país. Se realiza un recorrido por el origen, la evolucion y los escenarios sociopoliticos-culturales y tecnologicos que influyeron en el desarrollo de esta disciplina y tambien se examina la asociacion que existe entre el diseño textil con objetos provenientes de la indumentaria, la decoracion y la arquitectura.El presente trabajo tiene la intencion de develar el origen de la desvinculacion que parece observarse entre el campo del diseño y el de la industria y, en consecuencia, su fragil comunicacion. Asimismo, se interesa en la interrelacion entre ambos sectores y, a su vez, entre ellos, el mercado y el contexto sociopolitico tanto a nivel local como global.En sus capitulos relata y explica como fue la creacion de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil en la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires; la evolucion del diseño textil como especialidad independiente; el vinculo que existe entre estas areas con la produccion de bienes y servicios; el valor fundamental de la figura del diseñador como un actor cultural; las logicas que imperan en estas disciplinas y en la industria; el concepto de proyectualidad como pilar de estas carreras y, finalmente, realiza una especulacion sobre como podrian vincularse en el futuro el diseño y la industria.

¿Tienes todo para triunfar pero te falta estilo?¡No te angusties! En este libro práctico y ameno, la consultora de imagen Gisela Méndez te ayudará a encontrar las prendas y colores que te favorecen, los aromas que van de acuerdo con tu personalidad, los accesorios que necesitas, los estilos de barba y cabello de moda, los cuidados que necesita tu piel y mucho mas para que luzcas como mereces.No importa cuales sean tus actividades cotidianas, tu trabajo, tu vida social o tus gustos: este sera tu nuevo manual de cabecera para conocerte a fondo, lucir todo tu potencial y aprovechar las enseñanzas de una experta en imagen integral.¿Que esperas para robarte todas las miradas?

La estética y la moda no son solo algo superficial y vacío: son en sí un símbolo, una expresión individual y colectiva y, como tal, un acto que puede ser político, tener poder e incluso cambiar sociedades.Este libro enumera algunos de los movimientos contraculturales mas relevantes de la historia a lo largo de distintas epocas, centrandose en las mujeres y en como, a traves de determinadas esteticas e ideologias, reclamaron y lucharon a favor de la libertad y la igualdad.

La moda atraviesa los campos más variados: desde las disciplinas teóricas hasta las prácticas de producción y consumo. En la moda se amplifican los impulsos y se desencadenan los procesos de innovacion. Ella absorbe todos los estimulos y los conjuga; es una zona transversal de traduccion e interpretacion; y es, ademas, en este convulsionado siglo XXI, el espacio de una cultura compartida. A partir de los ultimos años de la decada de 1970 y principios de la siguiente, donde se asistio al declive de formas tales como el atelier, se fue estructurando un sistema conformado segun las reglas de la posmodernidad, marcado por las grandes revoluciones sociales y por las conquistas feministas. Maria Luisa Frisa, una de la criticas y curadoras italianas mas reconocidas en el mundo, se sumerge aqui en el fascinante universo de la moda contemporanea. Innovacion, creatividad, negocio y cultura se entrelazan en este ensayo para retratar el complejo y cambiante mundo del fashion system. La moda, entiende Frisa, es una plataforma activa capaz de poner en circulacion y de hacer dialogar a los actores y a los saberes relacionados con la cultura visual contemporanea, con la dimension economico-productiva y con la comunicacion. Con ideas claras y precisas, Frisa logra explicar procesos que muchas veces son tan sinuosos como contradictorios, constitutivos de la moda como sistema y los protagonistas que la agitan.

Este cuaderno formativo plantea la elaboración de productos cosméticos, tanto desde el punto de vista teórico como práctico, y, además, incorpora una serie de anexos como material complementario (productos y utillaje, ingredientes cosmeticos, vehiculos y un formulario). Asi mismo, incluye un glosario donde se pueden encontrar los terminos relativos a la materia y un ultimo anexo donde se recogen los resultados de las practicas. En el ultimo apartado se propone al alumnado la resolucion de un proyecto sobre la elaboracion de un nuevo producto cosmetico.