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¿Por qué confiamos en algunas marcas? ¿Cómo nos vinculamos con ellas? ¿Nos enamoramos de las marcas? ¿Por qué las emociones se han convertido progresivamente en un "driver" de acceso a una marca y su consumo? ¿Estamos en presencia de un mercado "emocional" que demanda "marcas humanas"? ¿Podriamos afirmar que la relacion entre marcas y audiencias seria equiparable a las relaciones entre personas? Las respuestas a estas preguntas y algunas otras mas son la base que sostiene la teoria Oxitobrands expuesta en las paginas de este libro. Oxitobrands pone en evidencia como la confianza, la afectividad y los valores humanos positivos resultan elementos clave en el posicionamiento, la credibilidad, la relevancia y la decision de compra. Y expone la decisiva influencia de la bioquimica de nuestro cuerpo en la construccion de vinculos emocionales. Quienes han tenido acceso a ediciones anteriores, encontraran un libro renovado, con muchas paginas, que incorpora investigaciones, estudios y nuevos casos que profundizan la idea original y permiten proyectar el concepto Oxitobrands en nuevos escenarios. Quienes ingresan por primera vez al mundo Oxitobrands, descubriran un texto que anticipaba hace diez años muchas de las ideas que hoy son vistas como innovadoras. Oxitobrands: Marcas humanas para un mercado emocional. Una teoria que nacio en 2009 y se convirtio en una obra de referencia para el branding. Y que sigue, diez años despues, absolutamente vigente."Ghio no es nada academicista, no escribe ladrillos teoricos ni aburridos libros de texto, es un tipo creativo que aporta terminologia muy fresca y muy audaz. En su libro comparte un monton de perlas hiperclaras sobre esta nueva forma tan organica de como relacionarse con el cliente."Kike Sarasola Founder and President of RoomMate Hotels. Madrid, España.

La innovación social se basa en el diseño y su relación con las personas. El diseño, entendido así, crea "puentes" y genera nuevas soluciones basadas en la tecnología y genera productos-servicios, que son la clave de todo esto. Cuando todos diseñan se ocupa del diseño y del profundo cambio social que tiene lugar en un mundo conectado e inmerso en una transicion hacia la sostenibilidad: un mundo en el que todos, lo quieran o no, se ven en la necesidad de diseñar y rediseñar de forma continua su existencia. En un mundo en proceso de cambio permanente, todos diseñan: hacen uso de su innata creatividad y de su capacidad de innovacion para definir y mejorar su proyecto de vida. Manzini distingue entre diseño difuso (que cualquiera puede llevar a cabo) y diseño experto (algo reservado a quienes se han formado como diseñadores) y describe la forma en que ambos interactuan para que los expertos en diseño puedan impulsar cambios sociales significativos. Este libro habla tambien de gente, organizaciones y encuentros colaborativos. Y de como conseguir que las cosas sucedan. En definitiva, esta obra habla de los diseñadores, de la capacidad y el saber proyectual, unida a la cultura, la sensibilidad y el analisis exhaustivo. El diseñador, para Manzini, es un "optimista profesional", un productor de ideas en todos los niveles, que da soluciones especificas pero significativas para hacer que las cosas sean diferentes.

¿Qué es el diseño? ¿Cuál es el objeto de diseño? ¿Qué es el buen diseño? ¿Qué es el bien en el diseño? ¿Hay mal diseño? ¿Y mal en el diseño? En "El diseño de nosotros mismos", Luis Montero propone trazar ese puente bidireccional entre filosofia y diseño. Entre el analisis teorico de una practica que esta cambiando el mundo y la reformulacion de las herramientas teoricas desde la practica. Un libro para diseñadores con inquietudes humanistas y para pensadores con vocacion de impacto practico en el mundo. Un libro fundamental para abrir el debate sobre el significado del diseño desde una perspectiva filosofica y con una mirada que trae el pensamiento clasico al siglo XXI.

En esta obra, Bürdek señala que la revolución digital ha traído no sólo nuevas herramientas para el diseño, sino una forma distinta de interacción social. Esta nueva edición, ha incorporado capítulos

Costa, pionero de la Esquemática, examina en este nuevo libro los mecanismos del cerebro óptico humano y los procesos de la percepción. Atraviesa la evolución del esquematismo desde la prehistoria hasta la inteligencia artificial, y nos ofrece una asignatura pendiente: la teoria informacional del esquema. En Esquematismo, Costa descubre las leyes comunes de los esquemas preinformaticos y la infografia, una tendencia hacia la simplicidad inteligente en la toma de decisiones, la solucion de problemas y la comunicacion; poniendo ademas el acento en el impacto de la informatica sobre el esquematismo."La esquematica de Costa es una revolucion en la comunicacion."Alex Barnet. Periodista La Vanguardia, España.

El proceso creativo es abstracto, complejo y difícil de comprender para el diseñador novel que debe experimentar la creatividad para resolver retos de diseño, desde los más sencillos hasta los involucrados en los grandes proyectos. Debe aplicar diferentes tecnicas y enfoques para superar los obstaculos de caracter funcional, formal, relacionados con el uso, el usuario y el entorno, necesarios para el desarrollo de producto y la preparacion para la fabricacion o los derivados de la presentacion de producto y su comercializacion.El proceso de diseño es la suma de varios procesos creativos, aplicados de forma diferente dependiendo de cada fase del proceso, por ello conocer los mecanismos del proceso creativo es necesario para primero, familiarizarse con dinamicas creativas y despues llegar a tener autonomia y aplicar el proceso creativo de un modo mas flexible y adaptado por cada diseñador a su propia experiencia y resultados.La historieta grafica se utiliza como recurso creativo en el aprendizaje, a traves del comic se presenta un equipo de diseño con diferentes perfiles, que en grupo y con sus habilidades propias deben resolver un reto de diseño. Las viñetas facilitan la comprension de los procesos creativos que se desarrollan en las diferentes fases del reto. Ademas, se incluyen textos explicativos que dan informacion con una base teorica mas completa, con la intencion de que el lector llegue a interactuar entre los textos que le proporcionan aprendizaje y las viñetas que de manera anecdotica explican, situan y relacionan cada concepto teorico.

Con esta guía de iniciación podrás empezar a conocer procedimentalmente la peluquería. Este libro te enseñará como hacer trenzas desde las más básicas a las más sofisticadas, para que luego con tú creatividad crees diseños que ni siquiera podrias imaginar. Se explica paso a paso la realizacion de tecnicas de cambios de formas temporales, como los secados a mano, utilizacion de tenacillas y plancha para la tecnica en liso, ondas y rizado. Sin olvidarnos de los rulos, que aunque nos pensemos que estan olvidados y en desuso, gracias a ellos podemos crear peinados infinitos. Continuamos con la coloracion capilar, para que puedas aplicar perfectamente un tinte o si lo prefieres unas mechas en sus diferentes variantes, como las patch, el gorro o con plata. Finalizando con los diferentes cortes, para iniciarte en un mundo asombroso como inedito, con diversas tecnicas como el corte compacto hasta los degradados. Ademas, de tener contenido nuevo semanalmente en el Canal de YouTube de la autora.

El ritual para el cuidado de la piel propio de las tradiciones cosméticas japonesa y coreana va más allá de lo que podemos considerar básico, pues es un espacio de autocuidado e, incluso, mindfulness.El J-Beauty y el K-Beauty se han tomado a Occidente por asalto a traves de su presencia en los gabinetes de muchos amantes de las cremas y de su explosion en las redes sociales. Pero mas alla de ser una tendencia de belleza, su filosofia busca, ante todo, el bienestar del organo mas grande de nuestro cuerpo: la piel.Este libro investiga la historia de la cosmetica asiatica, sus raices en la medicina tradicional y el impresionante crecimiento de su industria. Tambien explica cuales son los pasos de un ritual de belleza, su funcion e ingredientes y como hacer de este un espacio de indulgencia, para conectar con lo sutil y desconectarnos del estres diario.

¿Sabes dónde se ha fabricado la camiseta que llevas y cuántos litros de agua se han necesitado para producirla? ¿Cuánta ropa tienes en el armario que no te pones y por qué la compraste?Armario sostenible es una guia que repasa la historia de la industria textil y nos revela las graves consecuencias medioambientales y sociales que acarrea la moda rapida. Ademas, nos introduce en el mundo de las marcas sostenibles (¡si, existen!) y propone alternativas de consumo para que seamos mas respetuosos con el medio ambiente y, al mismo tiempo, logremos mejorar nuestra relacion con la moda. Incluye ejercicios que invitan a la reflexion y a poner en practica todo lo aprendido, ademas de tips para alargar el ciclo vital de nuestras prendas, aprender a leer las etiquetas o evitar la tentacion cuando vamos de compras.¡Transforma tus habitos de consumo y unete a la revolucion de la vida sostenible!

Conceptualmente, el graffiti evoca una acción muy primitiva, la de los primeros trazos del hombre en la piedra de las cavernas. Desde entonces la humanidad no ha cesado de dejar su rastro en las paredes. En la actualidad, el graffiti es una forma de comunicacion ya incorporada al paisaje urbano. Esta modalidad de expresion presenta una enorme riqueza para el semiologo, el antropologo urbano, el sociologo, asi como para las ciencias de la comunicacion y el lenguaje.

¿A quién no le llamó la atención el rediseño de la marca de un producto que consume habitualmente y que de pronto, brilla como nuevo en la góndola del súper? En los últimos años, casos como el de los productos lacteos de Milkaut, las pastas Don Vicente, los snacks saludables de Gallo o el cafe Cabrales son algunos de los ejemplos de marcas que confiaron en Grupo Berro para "cambiar el look".

La aparición de este libro -el primero de origen Latinoamericano- en abordar esta temática, es fundamental para entender qué es, realmente, el desarrollo sustentable, y cómo influye en la industria textil, de la confeccion y de la Moda. El profundo y completo trabajo del autor, nos invita a revisar una serie de conceptos que, desde una mirada sistemica y de la complejidad, impulsen a promover las necesarias transformaciones, conectando y haciendo interactuar en clave de sustentabilidad, los universos proyectuales, tecnicos, comunicacionales, socioculturales, economicos y academicos, influyendo en las practicas y en los procesos globales.Gardetti nos invita a reflexionar ¿como podemos transformar ciertos valores para crear una sociedad sustentable, inclusiva y justa?, porque si queremos un mundo/sociedad sustentable, debemos comprender muy bien de que se trata y el desafio al que nos enfrentamos. Esta actualizacion aborda tambien las implicancias y estrategias para el sector de los textiles y de la moda en el marco del cambio climatico y se las relacionan con cuestiones relativas al COVID-19.

Vestiduras sagradas del siglo xviii en Lima. El monasterio de Nuestra Señora del Prado es una investigación que propone recuperar el valor de la indumentaria litúrgica producida en el país, y otorgar

El manual definitivo para un maquillaje perfecto, con prólogo de Blanca Suárez.«Que gran fortuna haber podido viajar a través de mí con ayuda de tus manos, Natalia».Blanca SuárezNatalia Belda, una de

El maquillaje es una herramienta más de empoderamiento de la mujer, una herramienta de autocuidado con la que podemos mostrar amor hacia nosotras mismas. Maquillarse no consiste en ponerse una máscara, sino en sacar nuestra mejor version tanto exterior como interior, esa belleza real que esta por encima de cualquier producto o moda.En este libro, Ana Aparichi, maquilladora de referencia en nuestro pais, te da todos los trucos y consejos que lleva aplicando desde hace años que te ayudaran a sentirte y verte mejor. Es hora de mostrar toda tu autenticidad y verdadera belleza.

Bogotá, 16 de noviembre de 1827. Un terremoto destruye la ciudad. Su iglesia mas antigua, la famosa Capilla del Sagrario, sufre grandes destrozos. Dos aventureros se unen para reconstruirla y se valen de los cuadros de la iglesia para venderlos en Europa y asi obtener el dinero necesario. Un comic de aventuras que atraviesa tres siglos de la historia colombiana.

El Nail Art como nunca lo habías visto. Firmado por la gran nail artist Maritza Paz, que con su trabajo ha conquistado las manos de Rosalía.Maritza Paz es una emprendedora, self made woman y una de las mas influyentes Nail Artists en la actualidad. Con sus salones Dvine Nails tiene ya un estilo reconocido que ha conquistado a numerosas figuras nacionales e internacionales como Rosalia, Nathy Peluso, Karol G., Sita Abellan, Antonella Messi y un largo etcetera.En este libro Maritza Paz nos cuenta, a traves de su historia personal, todo lo que debemos saber sobre el Nail Art. Desde su perspectiva profesional y su experiencia nos ofrece todos sus secretos para conocer la tecnica, la estetica, los cuidados, los accesorios del Nail art, asi como todas sus curiosidades y sus trucos.

Desde sus orígenes, la moda ha crecido tanto en términos comerciales como culturales y uno de los elementos que más ha influido en ese crecimiento, tal como señaló Roland Barthes, es el papel del periodismo en la creacion de valor simbolico. Aventurarse a una historia del periodismo de moda implica recorrer un sinuoso camino de variaciones en torno al discurso sobre la industria, el arte y la sociedad.A partir de las primeras publicaciones del siglo XVII como Le Mercure Galant hasta la proliferacion actual de blogs como StyleBubble y la cobertura por redes sociales, Kate Nelson Best señala cada uno de los hitos de esta historia, sus contradicciones y cambios de paradigma, para revelar una trama donde se cruzan Oscar Wilde, Edgar Allan Poe, Man Ray, Truman Capote, Dorothy Parker, Salvador Dali, Joan Didion y Andy Warhol, entre otros destacados escritores y artistas, pero en la que surgen otros nombres que se volvieron mitos, como Diana Vreeland, Franca Sozzani o Anna Wintour.Entre el glamour, la elegancia y la sociedad del espectaculo, el periodismo de moda fue criticado infinidad de veces con el argumento de cubrir temas banales pero a la vez se revela que Hitler puso un empeño denodado por silenciarlo en Francia, durante la ocupacion alemana en la Segunda Guerra Mundial. En diferentes niveles, Nelson Best articula un analisis exhaustivo sobre sus materiales, y lejos de la frivolidad aparente de su objeto valora su relevancia.

Mediante el análisis de la figura del dandi en Baudelaire, la circulación de imágenes de moda en la prensa femenina del siglo XIX o las exhibiciones en museos, estos textos abordan la moda desde diversas perspectivas, como un factor fundamental que moldea tanto la historia colectiva como la de los individuos. Valerie Steele doctora en historia, curadora del Museo del Fashion Institute of Technology de Nueva York y referente ineludible de los Estudios de Moda explora aqui el espacio que ocupan la moda y sus imagenes en el consumo, en la cultura urbana, en la literatura y en el arte. Desde objetos de consumo hasta piezas de museo, el deseo se entreteje en las prendas y las transforma en instrumentos de tortura, de placer, de poder y de representacion.

El presente texto recoge reflexiones que fundamentan el planteamiento de un instrumento para el análisis de variables basado en la generación de mapas mentales tras la percepción y la experiencia estetica. Esta informacion es de importancia metodologica para estudiantes de programas profesionales de diseño, especificamente de comunicacion visual, ya que les permite analizar fenomenos complejos y generar sintesis iconicas con un mayor nivel de relacion entre las variables recogidas durante la observacion. En este sentido este documento pretende entregar pautas claras para la definicion de variables, cuando esta se realiza con el objetivo de llegar a piezas visuales.