eBooks de Diseño y Moda, página 5 de 45

Fashion, more than a form of expression, is a powerful language that communicates our personality, emotions and intentions. Colors, central elements of fashion, play a fundamental role in this process, directly influencing how we are perceived and how we feel.The Science Behind Colors:Color psychology studies how colors affect our perceptions, emotions and behaviors. Each color has a specific frequency that vibrates in our body, causing different psychological reactions.Colors and their Emotions:Red: Passion, energy, vitality, power, boldness.Yellow: Joy, optimism, creativity, enthusiasm, joviality.Blue: Tranquility, peace, trust, security, serenity.Green: Harmony, balance, health, hope, renewal.Pink: Love, affection, romanticism, femininity, delicacy.Purple: Luxury, sophistication, power, creativity, mystery.Black: Elegance, authority, professionalism, strength, mystery.White: Purity, simplicity, peace, innocence, freshness.The Personality Palette:The colors we choose to wear reveal aspects of our personality. Warm colors, such as red, orange and yellow, express extroversion, dynamism and enthusiasm. Cold colors, such as blue, green and purple, reflect introspection, calm and seriousness.Color in Nonverbal Communication:Colors can be used to convey messages and intentions without the need for words. For example, wearing red to a job interview can convey confidence and authority, while wearing blue can convey calm and trustworthiness.Creating Looks with Emotional Impact:Match colors to your mood. If you are feeling happy, wear cheerful colors like yellow and orange. If youre feeling calm, wear calming colors like blue and green.Use colors to highlight your strengths. If you have green eyes, use shades of green to highlight them. If you have brunette hair, use shades of red to highlight your skin color.Create monochromatic looks for an elegant and sophisticated look.Use contrasting colors for a more fun and bold look.Bet on colorful accessories to give a special touch to your look.Conclusion:Colors are powerful tools that can be used to express your personality, communicate your emotions and create looks with emotional impact. Explore the color palette and discover how colors can help you feel more confident, powerful and authentic.Extra Tips:Research the psychology of colors and the meaning of each color.Try different color combinations and notice how they make you feel.Get inspired by looks from celebrities and fashionistas.Dont be afraid to be bold and create unique looks.Learn Much More...

Fashion, as a cultural expression, has always been linked to the construction of identities, including gender. Throughout history, clothing and accessories have been used to differentiate men and women, reinforcing stereotypes and limiting individual freedom of expression. However, in recent decades, a movement has emerged that challenges this binary logic: unisex fashion.The Rise of Unisex FashionThe roots of unisex fashion can be found in 20th century social and cultural movements such as feminism and counterculture. The search for equal rights between men and women, combined with the challenge of traditional social norms, drove experimentation with clothes that transcended gender.Deconstructing the Gender BinaryUnisex fashion goes beyond simple aesthetics. It represents a critique of the rigidity of gender norms and the idea that clothes are defined by a specific sex. By challenging this dichotomy, unisex fashion opens up space for the free expression of individual identity, regardless of predefined labels.Unisex Fashion DemonstrationsUnisex fashion manifests itself in a variety of ways, from classic pieces reinterpreted in neutral styles to innovative designs that transcend gender categories. Skirts, pants, shirts, dresses, jackets and accessories can be worn by anyone, regardless of their gender identity.Social and Cultural ImpactUnisex fashion contributes to building a more tolerant and diverse society. By challenging stereotypes and promoting inclusion, she challenges the status quo and opens up space for authentic individual expression. Unisex fashion also impacts the textile industry, encouraging the creation of more fluid and democratic collections.Pioneers and InfluencersSeveral artists, celebrities and fashion brands have stood out as agents of transformation in the deconstruction of gender through fashion. Figures such as David Bowie, Boy George, Tilda Swinton , Jaden Smith, Zendaya and brands like Thom Browne, Hood by Air , EckhausLatta and Marni are examples of pioneering and influencing this movement.The Future of Unisex FashionUnisex fashion is a constantly evolving movement, with the potential to revolutionize the way we dress and express our identity. The future of fashion is emerging as an increasingly inclusive space, where gender fluidity and freedom of individual expression will be the pillars of an innovative and authentic aesthetic.ConclusionUnisex fashion is more than a passing trend. It represents a social movement that challenges traditional norms and promotes the construction of a more just and egalitarian society. By deconstructing the gender binary and opening up space for the free expression of individual identity, unisex fashion becomes a manifesto for the freedom to be who you are.Learn Much More...

Having a versatile and timeless wardrobe is many peoples dream. A wardrobe like this allows you to dress well for any occasion, without having to spend a lot of money or constantly buy new clothes.In this ebook, you will learn everything you need to know to put together a versatile and timeless wardrobe. We will cover the following topics:What makes a versatile and timeless wardrobe?How to organize your wardrobeWhat are the essential pieces of a versatile and timeless wardrobe?How to combine the pieces in your wardrobeHow to take care of your clothesWhat makes a versatile and timeless wardrobe?A versatile wardrobe is one that allows you to create different looks with the same pieces. A timeless wardrobe is one that doesnt go out of style over time.For a wardrobe to be versatile, it is important that it has basic pieces that can be combined with each other. These pieces should be quality and well cut, so you feel good wearing them.For a wardrobe to be timeless, it is important that it is made up of classic pieces that are not influenced by fashion trends. These pieces should be neutral in color and simple in cut.Learn Much More...

Fashion is a fascinating universe, in constant transformation, where creativity and personal expression intertwine with history, culture and technology. The most famous fashion brands in the world are not just companies that sell clothes and accessories, but true style houses that shape the way we dress and present ourselves to the world. Each of them has a unique story, full of challenges, achievements and innovations.In this ebook, we will embark on a journey to uncover the stories behind some of the worlds most famous fashion brands, such as Chanel, Dior, Gucci, Louis Vuitton, Prada and Yves Saint Laurent.Learn Much More...

Eduardo Navarrete nos abre el corazón para contarnos su vida a través de sus vestidos más icónicos.«Yo quería ser Norma Duval en el Folies Bergère, pero comprendí que nunca iba a ser la vedette que d

Sumérgete en un apasionante mundo de héroes chibi, luchadores de artes marciales y chicas mágicas en esta dinámica introducción a la creación de dibujos manga. Aprende, paso a paso, cómo artistas experimentados convierten sus ideas en proyectos reales, encuentra utiles trucos y estudia teoria del arte de forma simplificada. DESCUBRE COMO: - Crear personajes acabados, desde bocetos hasta diseños finales en color - Abordar temas esenciales, como la anatomia, las expresiones y el color - Utilizar el lapiz y el boligrafo para aplicar tecnicas de dibujo y sombreado- Dar los primeros pasos en el dibujo digital con Clip Studio Paint - Desarrollar tus propias creaciones con ayuda de recursos descargables

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados.Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico.La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño.Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

En esta segunda edición, Alejandro Masferrer actualiza y amplía las bases de su metodología de co-creación en procesos creativos.Trabajar en equipo es algo enormemente gratificante, pero también enormemente complejo. Tras muchos años de experiencia en la facilitacion de procesos de creacion en grupo, el autor ha sintetizado en este libro una eficaz metodologia que sirve de guia para evitar los habituales puntos ciegos, errores, desequilibrios y amenazas que pueden obstruir el proceso y bloquear al equipo.¿Que debemos saber para co-crear con eficacia y disfrute? ¿Que figuras o fases de ideacion en equipo se dan en un proyecto? ¿Como evitar problemas habituales como las actitudes muy criticas, el recelo hacia las nuevas ideas, el conformismo o la falta de motivacion del equipo?Con la metodologia propuesta en este libro conoceras:· Las cinco figuras del proceso creativo o fases de trabajo de todo proyecto (entender, definir, energizar, idear y filtrar), su papel clave dentro del proceso, y las necesidades, normas y objetivos que cada uno de ellos presenta.· Las tipologias de sesiones creativas mas habituales (como el sprint de diseño, el hackaton o la sesion de innovacion), sus caracteristicas especificas y el papel particular que cada figura o fase de trabajo desempeña en ellas.· Los problemas habituales de la ideacion en equipo y como resolverlos.

El diseño no tiene por qué ser complicado, por eso esta guía de diseño centrado en el ser humano muestra que la usabilidad es tan importante como la estética.Incluso los más inteligentes pueden sentirse ineptos al no saber que interruptor de la luz o del horno hay que encender, o si hay que empujar, tirar o deslizar una puerta. La culpa, argumenta este ingenioso -incluso liberador- libro, no la tenemos nosotros, sino el diseño de productos que ignora las necesidades de los usuarios y los principios de la psicologia cognitiva. Los problemas van desde los controles ambiguos y ocultos hasta las relaciones arbitrarias entre controles y funciones, pasando por la falta de retroalimentacion u otro tipo de ayuda y las exigencias irrazonables de memorizacion.

En estas páginas, María Celina Lundin propone un recorrido único, pintoresco, lleno de aromas, colores, sabores y paisajes. Desde una antigua pulpería que resiste a los embates del tiempo en un pueblo, pasando por la libreria mas linda del mundo en Buenos Aires, la autora llevara al lector por viñedos donde el texto deja sentir como crece la uva. Espacios iconicos, como el Central Park de New York, experiencias de turismo rural y sustentable en una punta y otra del mundo. Y en el medio del viaje, las pinceladas de artistas cuidadosamente elegidos.Y no es casual que Lundin sepa propiciar este camino al avido lector. Sus palabras se sostienen, sin duda, en su solido recorrido profesional.Durante unas cuantas paginas, el lector descansara en bellas imagenes y podra viajar de un lugar a otro, sin abandonar su sillon.

Desde el rey Salomón a Luis XV, perfumarse ha sido esencial, consustancial al ser humano, bien como símbolo de poder y estatus, bien como medicina o afrodisiaco, más allá de sus connotaciones religiosas. Es complejo datar su origen, pero si se puede deducir su funcion principal: el culto. El buen olor siempre ha sido lo opuesto al hedor propio de la muerte y la enfermedad. La combustion del incienso o sahumerio, perfume primitivo por excelencia, embajador de la fe, ubicuo y transcultural, demarcaba el espacio sagrado generando una atmosfera emotiva que invitaba a elevarse mas alla de la conciencia para comunicarse con lo divino. Desde el sintoismo al budismo, del hinduismo al islam, esa inmanencia espiritual siempre fue definida por la fragancia. Esta obra pretende surcar la historia analizando diferentes culturas para desenmarañar sus raices perfumadas, desde los oleos sagrados egipcios y las hedonicas composiciones arabes e indias hasta las primeras moleculas de sintesis del XIX que impulsaron la democratizacion del perfume, para eclosionar en el XX, cuando la moda se alio a la fragancia de autor para sellar su compromiso imperecedero.

«Una mirada cálida y comprometida con el mundo de la infancia, un mundo que no siempre es tan apacible como quisiéramos. Carolina Pineda, con esta primera novela gráfica, ya es más que una joven prom

Una guía definitiva para diseñadores y creativos sobre la historia y el presente del diseño gráfico. El desarrollo, la teoría y la práctica de la disciplina del diseño gráfico desde sus raíces hasta la actualidad, asi como el impacto revolucionario que el diseño grafico ha tenido en la tipografia y los soportes de comunicacion que ha utilizado a lo largo de la historia. Con generosos ejemplos en cada uno de los apartados, sencillos y didacticos, se muestran los fundamentos de la materia en todas sus areas, cuestiones, contextos y aplicaciones esenciales, para ampliar los conocimientos y la comprension del fertil mundo de la comunicacion visual. El diseño grafico es una cuestion de enorme amplitud: es una practica, una tecnica, un oficio, una disciplina, una profesion y toda una industria, y converge con casi todos los aspectos de la sociedad humana, desde los negocios y la politica hasta el arte y la cultura. Narrar toda la historia del diseño grafico requiere abordar hitos humanos tan dispares como el desarrollo del alfabeto hace cuatro mil años, las inscripciones lapidarias de los talladores griegos y romanos, los manuscritos de los escribas medievales, el nacimiento de la imprenta, el advenimiento de la Revolucion Industrial y el capitalismo de consumo que esta engendro, hasta llegar a la invencion de internet a finales del siglo XX y a lo que pueda depararnos el futuro.Afortunadamente, el diseño grafico aun es una tarea humana. El mejor diseño grafico integra creatividad, ideas y concepto, y requiere una combinacion de corazon, alma, cerebro y gusto, y no solo tener ojos.

Observar la naturaleza y aprender de ella es una cualidad humana, pero lo que realmente importa es identificar cómo hace para permanecer armónica, bella, funcional, práctica, eficiente y adaptable. Todo el conocimiento que asi se cosigue es fundamental para el ejercicio proyectual de la forma, porque al observar esta relacion armonica de la forma, la funcion y el material en la naturaleza, encontramos como resolver nuestros problemas tecnicos y constructivos. Las notas y modelos que aqui se exponen intentan contribuir a reencontrar la armonia del ser humano con el entorno natural, con la tierra y su naturaleza. Son algunas ideas llevadas a la practica por y con nuestros estudiantes, gracias al interes de aprender y conocer como hacer mejor el trabajo de diseño sin afectar negativamente la biosfera. Dos modelos operativos parciales, porque con seguridad podrian ser mas completos, e imparciales, porque los puede usar quien quiera y como quiera, pero que buscan introducir siempre consideraciones sobre ¿como lo haria la naturaleza?, ¿como lo ha resuelto en el pasado?, ¿que alternativas ha generado? y ¿que logros ha obtenido? Tal vez sea prematuro exponerlos, pero es necesario atreverse para que otros se sumen y mejoren las propuestas, que los apliquen y expliquen mejor, que los cambien y desarrollen, y que crezcan como un nuevo modo de hacer diseño.

Tipos para imprenta: su historia, formas y uso es la obra fundacional de un maestro impresor que explora el arte de la tipografía desde los albores de la imprenta hasta el siglo XX. Por primera vez traducida al español en su version integra, esta edicion recupera un clasico de la historia de la tipografia. Rinde, tambien, un homenaje a Daniel Berkeley Updike, fundador de la legendaria Merrymount Press, en Boston, y pionero como editor e impresor, labor en la que se intereso particularmente por la recuperacion historica de los tipos de imprenta y su estudio.Este primer volumen comprende el alfabeto latino, la invencion de la imprenta, el corte y la fundicion de tipos, los tipos del siglo XV en Alemania, Italia, Francia, España e Inglaterra, asi como los tipos alemanes, italianos y franceses de los siglos XVI, XVII y XVIII. Al hacer un recuento del desarrollo del diseño tipografico, Updike resalta la importancia de cada periodo historico y las lecciones que encierra para impresores y diseñadores tipograficos actuales. Las ilustraciones que se incluyen reproducen paginas cuidadosamente seleccionadas de libros raros y bellos. El texto que las acompaña constituye un comentario continuo sobre la importancia historica y artistica de estos especimenes, que ejemplifican el mejor trabajo de impresores y fundidores de tipos.

¡Descubre el libro que te robará el aliento! El Book Ladrón de voces de Adriana Procel es una historia llena de misterio, magia y aventuras que te dejará sin palabras. Sumérgete en un mundo donde las palabras tienen el poder de cambiarlo todo y acompaña a nuestros valientes protagonistas en su emocionante viaje en busca de la verdad. ¿Estas listo para dejarte atrapar por esta increible historia? Adri atravesara un portal hacia un nuevo mundo lleno de aventuras, magia y talento, donde encontrara el camino hacia su voz. De la mano de Josduck quien se convertira en su gran amigo y guia, enfrentaran un mal que ha invadido a todo su mundo.¡No esperes mas y consigue tu ejemplar ahora mismo!

Alexander McQueen fue sinónimo de riesgo, teatralidad e innovación en el mundo de la moda. Desde sus icónicas colaboraciones hasta sus impactantes desfiles, el controvertido, exigente y añorado diseñador se hizo famoso con sus fantasticas siluetas y su intencion de desdibujar las fronteras del genero. Un libro que explora la historia de la casa de moda, desde los inicios hasta el actual liderazgo de Sarah Burton. Gracias a una cuidada seleccion de fotografias de sus mejores diseños, detalles y bocetos, se abre el telon del maravilloso mundo de Alexander McQueen.El mundo necesita fantasia, no realidad. Ya tenemos bastante realidad hoy en dia. Alexander McQueen

Desde que Audrey Hepburn desayunó frente al escaparate de Tiffany con un vestido negro, Givenchy ha sido el faro que guía la alta costura. Mujeres tan diferentes como Jackie Kennedy, la duquesa de Sussex, Elizabeth Taylor o Kendall Jenner se han rendido a sus lineas limpias y comodas, a sus siluetas clasicas y femeninas, al romanticismo y la sofisticacion de vestir el estilo Givenchy. Este libro explora la historia de la firma, desde su coleccion debut de 1952 hasta las propuestas tan modernas como atemporales de los ultimos años. Exquisitamente ilustrado, con fotografias que muestran la cuidada seleccion de diseños, detalles e hitos, el mundo de Givenchy desfila a lo largo de estas paginas en todo su esplendor.Dar vida a un tejido es algo fabuloso: lograr que algo se mueva bien, la armonia del color. Hubert de Givenchy

Una guía cuidadosamente ilustrada de los años que Lagerfeld trabajó en Chanel, desde su alta costura elaborada con gran exquisitez a los impresionantes e irreverentes desfiles que han hecho de Chanel la marca mas ilustre del mundo. La Casa Chanel no es sinonimo de un diseñador emblematico, sino de dos. Primero fue Gabrielle y luego Karl. Sin embargo, Karl Lagerfeld no se limito a continuar el legado de Gabrielle Chanel, sino que lo reinvento. Los productos iconicos de la Casa Chanel -el vestidito negro, el traje de tweed, la bisuteria y la fragancia- se actualizaron con ingenio para la mujer moderna, mientras que los deseados accesorios estampados con el logotipo de la doble "C", reconocibles al instante, se convirtieron en simbolos universales de una elegancia ludica."Los jovenes creadores que quieren seguir mis pasos, tienen que correr". Karl Lagerfeld

La historia de una de las casas de moda más elegantes del mundo. Desde la fundación de la Casa de Valentino en la Roma de la década de 1950, Valentino Garavani ha sido celebrado por sus atractivos diseños, y sus deslumbrantes vestidos siguen siendo el ejemplo perfecto del glamur de la alfombra roja. Valentino, a quien se le conoce simplemente por su nombre de pila, es toda una leyenda de la moda. Este libro empieza con los inicios de Valentino en el mundo de la alta costura en Paris, pasa por la rutilante escena social de Nueva York y la importante presencia de la casa en Hollywood desde la decada de 1980, hasta nuestros dias. La publicacion reproduce hermosas fotografias de las diferentes epocas junto con una explicacion de cada maravilloso modelo."Se lo que quieren las mujeres. Quieren ser hermosas". Valentino Garavani