eBooks de Diseño y Moda, página 9 de 45

Ciudades que se funden, días soleados con lluvia, un mono de peluche cargado de marihuana en busca de comida china, una vendedora de miscelánea con ética de guerrero samurái, ecos de parqueadero, silencios sospechosos y murmullos oficinistas. Dias festivos intenta dar sentido y forma a una noche de sueños vividos que el inconsciente parece conectar caprichosamente con patrones sutiles que habitan en los universos particulares de cada uno de sus personajes, rescatando el valor de la linea como una expresion esencial de la forma. Con cada una de las cinco historias que componen este libro, el autor nos invita a reflexionar sobre el cuerpo, la patria, la ensoñacion y el deseo, marcando distintos caminos para intentar responder a nuestras grandes inquietudes.

Un libro imprescindible para todos aquellos interesados en ampliar las posibilidades creativas de la ilustración de moda con los programas Adobe Photoshop® y Adobe Illustrator®.Aprende técnicas de il

Esta obra recoge más de 250 figurines diseñados por Patrick John lreland, uno de los ilustradores de moda más influyentes del momento.Modelos de maniquíes de mujer, caballero y niño, dibujados desde distintos angulos y en distintas poses: de cuerpo entero, de tres cuartos, frontal, posterior, en escorzo ... Todos los figurines se han colocado en las paginas de forma clara y destaca da para que sea visible que quiere comunicar el diseñador y para que puedan ser calcados, copiados, escaneados, ampliados o manipulados en funcion de las necesidades y la creatividad de cada ilustrador. De este modo, Figurines para el dibujo de moda se convierte en una herramienta altamente util y practica, tanto para diseñadores de moda profesionales como para estudiantes.

Fundamentos del management del diseño es un completo manual de referencia para cuantos deseen conocer los conceptos y principios básicos de la gestión de proyectos, equipos y procesos de diseño en el sector de las industrias creativas.Esta obra se divide en seis capitulos que muestran el espiritu interdisciplinario de las industrias creativas; el caracter integrado del management del diseño y las relaciones de las personas; los pilares basicos del mundo del negocio y la empresa; los procesos legales, economicos y financieros; el marketing y la comunicacion de marca. Ademas, el libro incluye perspectivas contextuales y estudios de caso que describen los desafios que plantea el management del diseño para los clientes, las consultorias y los consumidores en los ambitos del diseño, la empresa, la creatividad y la innovacion.Fundamentos del management del diseño es una valiosa herramienta para los estudiantes del diseño, asi como para todos los profesionales que trabajan en las industrias creativas.

Para diseñar con éxito interfaces de usuario se necesita una comunicación visual clara y eficaz. Diseño de interfaces ayuda a conseguirlo mediante una serie de casos de estudio incisivos, entrevistas con diseñadores profesionales y consejos practicos para producir en distintas interfaces digitales diseños front-end centrados en el usuario.Dave Wood presenta los principales elementos del diseño grafico para medios digitales, incluyendo la composicion, el color, la iconografia, las imagenes y la tipografia, y explica como se combinan estos fundamentos de la comunicacion visual para generar experiencias interactivas positivas.Este libro es una introduccion imprescindible al desarrollo de interfaces que gusten a los usuarios, lleno de consejos practicos para mejorar la comunicacion entre diseñadores y programadores y ofrece un interesante punto de vista sobre el diseño interactivo para los cinco sentidos.

La comprensión de la psicología, en concreto de la psicología que subyace en el comportamiento de los usuarios y su interacción con las interfaces digitales, es quizá la habilidad más valiosa no relacionada con el diseño que puede tener un diseñador. El diseño mas elegante puede fracasar si en lugar de trabajar dentro del plan de como los seres humanos perciben y procesan el mundo que les rodea, obliga a los usuarios a conformarse con el diseño.Esta guia practica explica como aplicar los principios clave de la psicologia para crear productos y experiencias mas intuitivos y centrados en el ser humano. El autor, Jon Yablonski, deconstruye aplicaciones y experiencias familiares para proporcionar claros ejemplos de como los diseñadores de UX pueden crear experiencias que se adapten al modo en que los usuarios perciben y procesan las interfaces digitales.

Una amplia visión de las aplicaciones actuales de la madera en la construcción, los automóviles, la aeronáutica, los textiles, la acústica, la salud y la energía, en beneficio de la sostenibilidad del planeta y como fundamento de la bioeconomia circular. Se muestran objetos de madera, un material clave al servicio de la evolucion cultural humana, que, a lo largo del tiempo, han supuesto un punto de inflexion en la vida cotidiana. Con un repertorio ilustrado de 30 especies de arboles y maderas del area mediterranea, con datos sobre caracteristicas, crecimiento, floracion, fructificacion y usos. En las ultimas decadas se ha empezado a recuperar y potenciar el diseño y la arquitectura en madera como herramienta clave para poder mantener la calidad de vida del planeta y detener la crisis medioambiental actual.La madera como material clave al servicio de la evolucion cultural humana.

Curso fundamental para diseñadores gráficos que trabajan con medios impresos, imágenes en movimiento y medios digitales. Consejos prácticos sobre todos los aspectos del diseño gráfico, desde los fundamentos hasta la creacion de un concepto original y proyectos acabados. Esta septima edicion revisada incluye imagenes y ejercicios nuevos, y mas listas de lecturas adicionales. Ademas, el modulo sobre produccion impresa se ha ampliado para dar cabida al renovado interes por las tecnicas de impresion tradicionales. Se presentan ejemplos procedentes de todos los medios: revistas, libros, periodicos, medios digitales, paginas web e identidades corporativas, asi como numerosos ejercicios y tutoriales para estudiantes e informes previos de diseño grafico tomados de ejemplos reales.La formacion en diseño es una experiencia de por vida que puede aportar grandes satisfacciones personales. Las tecnologias, los estilos y las exigencias cambian con rapidez en esta industria. Asi, el diseño grafico constituye un campo a abordar con independencia y expectativas de tener que formarse y mantener un compromiso durante toda la vida. Con este libro como puerta de entrada, una nueva manera de ver el mundo podria orientarle hacia una carrera que supondra una fuente constante de sorpresas y disfrute.

Este libro explica, de forma sencilla, al estudiante de diseño y al profesional la práctica del dibujo partiendo del planteamiento conceptual y esquemático: desde los rápidos esbozos hasta los consejos y trucos tecnicos para conseguir un elevado nivel de calidad y sofisticacion en los acabados finales.El dibujo es la union de la tecnica, practica, sensibilidad y creatividad, pero para representar una idea tambien es necesario saber observar, analizar y sintetizar. En el diseño grafico, la representacion tecnica de una idea se halla estrechamente vinculada al concepto que se desea comunicar y al conjunto de valores que esta imagen debe transmitir para ser eficaz en su mensaje.Lo que hace de este libro una obra especial en su enfoque. Muestra, mediante estudios de caso con distintos lenguajes graficos, una perspectiva amplia del dibujo como herramienta o como resultado final. Han colaborado en ella figuras de prestigio y jovenes diseñadores de distintos lugares del planeta, portadores de estilos y culturas diferentes, que se han agrupado en funcion de las distintas especialidades del diseño grafico para mostrar sus procesos y sus tecnicas de trabajo particulares.

Este libro se ofrece para asegurar una base de dibujo a los nuevos diseñadores que la industria de la moda precisa. Les procura los conocimientos y las técnicas adecuadas para satisfacer las necesidades en el proceso de creacion y diseño de una prenda. El dominio del dibujo de la figura humana y el conocimiento de las distintas tecnicas de ilustracion son un aspecto fundamental del proceso creativo del diseño de moda. Tras la presentacion de los instrumentos, materiales y medios graficos, asi como de algunos conceptos basicos sobre el diseño, se explican trucos y tecnicas para resolver sin dificultades el dibujo de figurin, para encontrar nuestro propio estilo, y para aprender a realizar los dibujos tecnicos destinados al taller de confeccion, mas precisos y certeros. Ademas de ofrecer referencias a tecnicas de dibujo e ilustracion, el libro profundiza en el proceso creativo, presta atencion al conocimiento de los tejidos, da diversas indicaciones sobre los colores, el modelado o trabajo sobre el maniqui y algunas nociones que nos ayuden a conocer el mercado, las tendencias y la confeccion del producto.

El dibujo es la herramienta fundamental en el desarrollo de un mueble. Un croquis o un boceto a mano siguen siendo el punto de partida que captura el momento mágico de confluencia con la idea, donde un trazo inicia su larga andadura hasta convertirse en un nuevo producto.Planteado a modo de colage, este libro pretende aproximarse a la realidad del sector del mueble. Incorpora aquellas metodologias, nuevas y tradicionales, que definen el oficio de diseñador especializado en mobiliario; aborda las practicas particulares por tipologias y familias de muebles; e ilustra los procesos de desarrollo asi como los ejemplos de productos de actual referencia en el mercado.

Si hay una mujer que puede considerarse el icono de la elegancia en el siglo XX es Coco Chanel, quien fue, además una de las figuras más influyentes de su tiempo. En un mundo donde los hombres eran los que marcaban el ritmo de las maquinas de coser, Chanel transformo la moda femenina y creo un imperio cuyo nombre es todavia hoy simbolo de lujo, belleza y distincion. Su vida, sin embargo, estuvo plagada de dificultades. Su infancia transcurrio en un orfanato, un pasado que, lejos de condicionarla, la fortalecio y la espoleo para convertirse en una mujer luchadora, ambiciosa, hiperactiva y con una gran intuicion empresarial.

El Eternauta es la primera novela gráfica en español y la más importante para el mundo hispanoamericano. Obra cumbre de la ciencia ficción, fue publicada originalmente en Argentina como una serie de 106 entregas desde 1957 a 1959, en la revista Hora Cero Semanal. Para esta edicion definitiva, revisada y corregida, se han retocado mas de cincuenta ilustraciones sin alterar el espiritu original de la obra, con la intencion de optimizar su calidad visual, potencia y continuidad grafica. Con su vitalidad narrativa, su vigor politico y su peso iconografico intactos, nos complace presentar la multipremiada historia que influencio a mas de cinco generaciones de lectores alrededor de todo el mundo.

Primer libro de la influencer y maquilladora Vaitiare Alarcón, conocida en redes sociales como Vaimonroe.SIN MIEDO, SIN FILTROS, SIN NADA QUE ESCONDERLa influencer y maquilladora Vaimonroe desclasifica parte de su historia personal que, tras varios contratiempos, la llevo a ser quien es hoy: alguien feliz, conforme con sus decisiones, orgullosa de sus origenes y motivada por su gran pasion, el maquillaje.Mirame es un relato que nos invita a buscar nuestra identidad, a cuidar nuestra salud mental; a restarle importancia a los comentarios negativos y enfocarnos en las personas que realmente nos aportan.Esta nueva era es de quienes queremos sentirnos libres y sin temor.

Este libro, aplicable a un amplio espectro de actividades de diseño, representa un primer paso ideal, ya que explica claramente los conceptos y los métodos fundamentales que deben aplicarse al diseñar experiencias de usuario.Cubriendo temas esenciales como la investigacion del usuario y el diseño de experiencias pasando por la estetica, los estandares y los prototipos, Diseño de experiencias de usuario demuestra por que los metodos centrados en el usuario son hoy en dia fundamentales para garantizar el exito de una amplia variedad de proyectos de diseño.Esta segunda edicion incluye importantes temas nuevos, como los estandares de los servicios digitales, la integracion y el mapeado de situaciones hipoteticas. Ahora cuenta con 12 actividades practicas creadas para ayudarte a explorar tareas basicas de la experiencia de usuario, por ejemplo la visualizacion del recorrido del usuario y el reconocimiento de patrones en las interfaces de usuario.Repleto de explicaciones claras y ejemplos de todo el mundo, este libro constituye un manual basico para estudiantes y no diseñadores que necesiten una introduccion al pensamiento contemporaneo y a los enfoques comunes en torno a la experiencia de usuario.Diseñado especificamente para los recien llegados al diseño de experiencias de usuario, el sitio web asociado ofrece material complementario para las actividades practicas: plantillas, entrevistas de profesionales, notas de colaboradores y fuentes de consulta para quienes deseen iniciar su carrera en este sector.

¿Qué representa el maquillaje simbólica, económica, socialmente? ¿Por qué decimos que es frívolo? ¿Cuáles son los efectos sobre el medio ambiente de los productos que usamos? ¿A costa de la explotacion de quienes se producen?En Maquillada Daphne B. ahonda en una industria y unos modos de consumo que generan miles de millones de dolares e inspiran a personas en todo el planeta, incluida ella misma.Confesional y ensayistico, personal y poetico, este libro de deslumbrante actualidad cuestiona los falsos binarismos de los canones de belleza tradicionales usando como referencia a influencers y famosos como Kylie Jenner, Elon Musk y Grimes, pero tambien a poetas y filosofos, desde Anne Boyer hasta Audre Lorde.El maquillaje como signo de la sumision a los dictados de la belleza y su logica capitalista, pero tambien como arma de liberacion, de resistencia, de rebelion: "Me desdoblo para poder abrazarme mejor. Arranco esos golpes de mi memoria y les ofrezco colores".

¿Qué representa el maquillaje simbólica, económica, socialmente? ¿Por qué decimos que es frívolo? ¿Cuáles son los efectos sobre el medio ambiente de los productos que usamos? ¿A costa de la explotacion de quienes se producen?En Maquillada Daphne B. ahonda en una industria y unos modos de consumo que generan miles de millones de dolares e inspiran a personas en todo el planeta, incluida ella misma.Confesional y ensayistico, personal y poetico, este libro de deslumbrante actualidad cuestiona los falsos binarismos de los canones de belleza tradicionales usando como referencia a influencers y famosos como Kylie Jenner, Elon Musk y Grimes, pero tambien a poetas y filosofos, desde Anne Boyer hasta Audre Lorde.El maquillaje como signo de la sumision a los dictados de la belleza y su logica capitalista, pero tambien como arma de liberacion, de resistencia, de rebelion: "Me desdoblo para poder abrazarme mejor. Arranco esos golpes de mi memoria y les ofrezco colores".

¡El colegio organiza una excursión a París! Nick y Charlie van a aprovechar su visita a la ciudad del amor para contarles a sus compañeros sobre su relación, pero ¿se animarán? Charlie tiene terror de que Nick sufra el mismo bullying que le hicieron a el un año atras al salir del armario. Y Nick esta preocupado porque sospecha que algo le ocurre a Charlie y no sabe que hacer. ¿Es normal que coma tan poco? ¿Deberia hablar con el?Mientras tanto, Tao y Elle tendran que hacerle frente a sus sentimientos, y Tara y Darcy van a contar su historia de amor para que Nick y Charlie se animen a compartir la suya con el mundo. ¡Bienvenue al tercer tomo de Heartstopper!

Pensar que Charlie creía que jamás podría gustarle a Nick y ahora no solo son novios, sino que Charlie cree estar listo para declararle su amor. Y Nick siente lo mismo, pero... tiene tantas cosas en la cabeza. Salir del closet con su papa y el hecho de que Charlie quiza tenga un desorden alimenticio. Cuando el verano se vuelva otoño y un nuevo año escolar comience, Nick y Charlie aprenderan lo que significa realmente amar.

Pedrozo cita a Virginia Gould cuando escribió sobre el verdadero propósito de aquella grotesca ley, la de controlar a las mujeres que se habían vuelto de piel demasiado clara o que vestían con demasiada elegancia, o que, en realidad, competian con las mujeres blancas por el estatus y, por lo tanto, amenazaban el orden social. Forzadas por la nueva ley, las mujeres africanas compraron telas bonitas para cubrirse el pelo y las ataban en formas elaboradas. Y lo que se supone que ata-ria o subyugaria su belleza termino transformandose en un aliciente mas que lo incrementaba, increiblemente exaltaba aun mas la belleza negra. Cuando las leyes de Tignon dejaron de regir, las mujeres de ascendencia africana que eran libres continuaron usandolas como signo de resistencia.