eBooks de Diseño gráfico, página 4 de 13

Este livro foi escrito para designers, educadores e educadoras, pesquisadores e pesquisadoras em qualquer nível de carreira, desde pessoas que desejam entrar na área do Design até profissionais com longas jornadas no mercado. Nesta obra trazemos historias independentes, ou seja, cada pessoa autora escreveu e narrou um case de trabalho, uma pesquisa ou alguma experiencia que teve com Design. Logo, fique a vontade para escolher qual capitulo voce quer ler primeiro, de acordo com os assuntos de seu interesse. Estrutura do livro O livro esta dividido em cinco partes que exploram areas diferentes do Design e como e o cenario no Amazonas, passando pelo processo criativo, educaço, jogos digitais e UX. Todas as historias contadas aqui representam experiencias distintas vividas pelas pessoas que escreveram. Parte 1 O nascimento do Design no Amazonas A primeira parte do livro traz um texto que, com base em pesquisas, explica como os cursos de Design foram criados no estado, a que demandas atendem e qual o cenario atual. Parte 2 Processos criativos Iniciaremos nosso passeio pelo Design Amazonico tratando dos processos de criaço. Afinal nos, designers, projetamos soluçes por meio de processos estruturados. Nesta parte, voce descobrira que o processo criativo esta presente em areas que vo muito alem dos produtos digitais aos quais estamos acostumados no nosso dia a dia, mas tambem na musica e na educaço. Parte 3 O Design no universo dos jogos A construço de jogos digitais necessita de um processo cuidadoso. So diferentes mecanicas, plataformas, personagens, cenarios e culturas que podem ser exploradas no universo dos jogos. Nesta parte, voce ira acompanhar como foi o processo de pesquisa na construço de um jogo mobile na tematica K-pop e tambem como influencias nipo-amazonicas impactaram no desenvolvimento de um jogo educacional. Parte 4 Pesquisa em Design: uma perspectiva social A area de UX vem ganhando reconhecimento cada vez mais no mercado, e no Amazonas no e diferente. Na parte quatro deste livro, voce tera acesso aos principais desafios na formaço do UX designer que trilha a carreira em Manaus, capital do estado, e tambem encontrara um relato sobre uma pesquisa de experiencia do usuario na Amazonia Ocidental. Apos conhecermos varias das facetas do Design na Amazonia, na parte final do livro sera narrado um conto por um de nossos profissionais caboclos que traz a contribuiço das ciencias sociais para o entendimento do Complexo Amazonico.

En un panorama actual donde las innovaciones tecnológicas son tan articuladas y rápidamente cambiantes como no lo han sido nunca, es ilusorio pensar que se puede ejercer un control absoluto sobre una realidad tan compleja. En Visiones e innovaciones el autor nos guia hacia las vias que parecen mas prometedoras considerando no tanto las innovaciones tecnologicas en si o sus aplicaciones genericas, sino la contribucion que su uso hace a la transformacion de la cultura material contemporanea. Y nos invita a poner bajo la lupa los efectos reales y potenciales de las innovaciones tecnologicas en la vida cotidiana donde el diseño puede desempeñar un papel crucial a este respecto. Un apasionante y moderno panorama del diseño industrial de nuestros dias.

Una rápida visión sobre el panorama del Diseño Gráfico contemporáneo. La bibliografía existente acerca de esta temática es escasa. De aquí nuestra intención de hacer llegar esta investigación a los estudiantes de la carrera de Diseño Grafico. Abrimos el camino de la investigacion con la esperanza de que ustedes la continuen.

2017, the Slanted team dove into Tokyowith their friends Renna Okubo and Ian Lynam preventing them from drowningto take an intense look at the contrasting design scene. The Japanese capital is a unique place. With its clean streets, punctual transportation and polite service at every turn, Tokyo is more than just a well-run city. It unites cultural extremes: it is a city where the futuristic meets the traditional and tranquility meets speed. With the valuable help of Renna and Ian Slanted met some of the most amazing creatives such as &Form, Shin Akiyama, Tatsuya Ariyama, Dainippon Type Organization, Terada Hideji, Hitomi Sago Design Office, Ian Lynam Design, IDEA, KIGI, MATZDA OFFICE / USIWAKAMARU, Nakagaki Design Office, OMOMMA, PULP, Yoshihisa Shirai, TSDO, Yosuke Yamaguchi and woolen. Not only can you find their brilliant works in this issue, Slanted also provides a deeper look at their opinions and views through video interviews that can be watched online on our video platform for free: www.slanted.de/tokyoIllustrations, interviews, and essays complement the issue thematically. Slanted #31 comes with contributions by AQ, Bunny Bissoux, DAIKANYAMA TSUTAYA BOOKS, Digiki, direction Q, Jesse Freeman, Sara Gally, heiQuiti Harata, Adrian Hogan, Yuki Kameguchi, Kamimura & Co., Toshiaki Koga, Dermot Mac Cormack, Akinobu Maeda, Gui Martinez, Luis Mendo, MISAKO & ROSEN, Eiko Nagase, Nakano Design Office, Naoko Nakui, Nanook, Taro Nettleton, Toshi Omagari, Louise Rouse, Michael Scaringe, Yoshihisa Shirai, Shotype Design, snow, so+ba, Kohei Sugiura, Sumner Stone, Fumio Tachibana, Tetsunori Tawaraya, Patrick Tsai, Typecache, Dan Vaughan, Village, Makoto Yamaki, YamanoteYamanote, Ueda Yo, and Jody Zhou.Im Jahr 2017 sturzt sich das Slanted Team in die polarisierende Designszene Tokyos, um einen intensiven Blick auf die japanische Hauptstadt zu werfen. Dabei haben ihre Freunde Renna Okubo und Ian Lynam verhindert, dass sie gleich im Tumult untergehen. Tokyo ist mehr als nur eine leistungsfahige Stadt mit ihren sauberen Straen, punktlichen Verkehrsmitteln und hoflichen Serviceleistungen an jeder Ecke Tokyo vereint kulturelle Extreme: eine Stadt, in der das Futuristische auf das Traditionelle und Gelassenheit auf Geschwindigkeit trifft.Durch die wertvolle Hilfe von Renna und Ian war es dem Slanted Team moglich, einige der aufregendsten Kreativen der Stadt zu treffen wie &Form, Shin Akiyama, Tatsuya Ariyama, Dainippon Type Organization, Terada Hideji, Hitomi Sago Design Office, Ian Lynam Design, IDEA, KIGI, MATZDA OFFICE / USIWAKAMARU, Nakagaki Design Office, OMOMMA, PULP, Yoshihisa Shirai, TSDO, Yosuke Yamaguchi und woolen. Dabei findet die Leserin und der Leser nicht nur ihre Arbeiten im Magazin, sondern erhalt auch durch die zahlreichen, kostenlosen Video-Interviews auf der Video Plattform www.slanted.de/tokyo einen tieferen Einblick in ihre Haltung und Schaffensweise.Die Ausgabe wird thematisch erganzt durch Illustrationen, Interviews und Essays mit Beitragen von AQ, Bunny Bissoux, DAIKANYAMA TSUTAYA BOOKS, Digiki, direction Q, Jesse Freeman, Sara Gally, heiQuiti Harata, Adrian Hogan, Yuki Kameguchi, Kamimura & Co., Toshiaki Koga, Dermot Mac Cormack, Akinobu Maeda, Gui Martinez, Luis Mendo, MISAKO & ROSEN, Eiko Nagase, Nakano Design Office, Naoko Nakui, Nanook, Taro Nettleton, Toshi Omagari, Louise Rouse, Michael Scaringe, Yoshihisa Shirai, Shotype Design, snow, so+ba, Kohei Sugiura, Sumner Stone, Fumio Tachibana, Tetsunori Tawaraya, Patrick Tsai, Typecache, Dan Vaughan, Village, Makoto Yamaki, YamanoteYamanote, Ueda Yo und Jody Zhou.

Artificial Intelligence (A.I.) has becomebesides being an over-hyped buzzword across industries (that the design world is no exception to)a reality. We debate about the impacts of A.I. and its subsets, machine and deep learning, and consider everything from virtual to augmented realities, and how these technologies may change our lives, jobs, and social relationships altogether. We live in times where decisions about what we want are no longer under our control. While we believe to be free (at least in our western world), algorithms dictate our lives, hopes, and dreams. We are the parents and children, gods and slaves of the technology we invented: although its a masterpiece, there is a great dependence. If "algorithms will liberate themselves entirely from us," Peter Weibel proposes, dystopian science fictions may help us clarify what we desire and do not want. l.More than ever this issue made us adventurers: looking with doubtful eyes at this new world of computation, numbers, and transhumanism, where (OMG!) machines are in many areas smarter than us and, occasionally, even encoded with higher ethical and moral standards than we will ever have.Kunstliche Intelligenz (A.I.) ist abgesehen davon, dass es sich um ein branchenubergreifendes, uberhohtes Schlagwort handelt (bei dem die Designwelt keine Ausnahme bildet) zu einer Realitat geworden. Wir debattieren uber die Auswirkungen von A.I. und ihren Untergruppen, dem maschinellen und dem Deep Learning, und denken uber alles nach, von virtuellen bis hin zu erweiterten Realitaten und wie diese Technologien unser Leben, unsere Arbeit und unsere sozialen Beziehungen insgesamt verandern konnten. Wir leben in Zeiten, in denen wir nicht mehr selbst entscheiden konnen, was wir wollen. Wahrend wir glauben, frei zu sein (zumindest in unserer westlichen Welt), diktieren Algorithmen unser Leben, unsere Hoffnungen und Traume. Wir sind die Eltern und Kinder, Gotter und Sklaven der Technologie, die wir erfunden haben: Obwohl sie ein Meisterwerk ist, besteht eine groe Abhangigkeit. Wenn Algorithmen sich vollig von uns befreien, wie Peter Weibel vorschlagt, konnen dystopische Science-Fictions uns helfen zu verstehen, was wir wollen und was wir nicht wollen. Mehr denn je hat uns diese Ausgabe zu AbenteurerInnen gemacht: mit zweifelndem Blick auf diese neue Welt der Berechnung, der Zahlen und des Transhumanismus, in der (OMG!) Maschinen in vielen Bereichen schlauer sind als wir und gelegentlich sogar mit hoheren ethischen und moralischen Standards kodiert sind, als wir sie jemals haben werden.

The European Union with its 27 member states today is facing difficult times: financial crisis, refugees, loss of allies, and exit scenariosas implemented in the United Kingdomlead to fear and insecurity. Above all, we are also witnessing how the digital revolution is creating a new image of mankind. The technical possibilities are about to go beyond what is politically and morally imperative.So far, Slanted has devoted its editions to individual countries or metropolises in order to take a look at the design scenes. This time we are reacting towards the need of getting together and showing the importance of the voice we have and should use, to protect the freedom others have reached for us.Slanted Magazine #34Europe is a plea for a multi-faceted and vibrant Europe, against the backdrop of an Europe of nations, right-wing populism, and selfish politics. It is an inventory of Europe, showing a comment, a perspective, a feeling of illustrators, photographers, writers and graphic designers from all around Europe.Die Europaische Union mit ihren 27 Mitgliedsstaaten steht heute vor schwierigen Zeiten: Finanzkrise, Fluchtlinge, Verlust von Verbundeten und Austrittsszenarien - wie im Vereinigten Konigreich umgesetzt - fuhren zu Angst und Verunsicherung. Vor allem aber erleben wir, wie die digitale Revolution ein neues Bild des Menschen schafft. Die technischen Moglichkeiten sind dabei, das politisch und moralisch Gebotene zu ubersteigen.Bisher hat Slanted seine Ausgaben einzelnen Landern oder Metropolen gewidmet, um einen Blick auf die Designszenen zu werfen. Diesmal reagieren wir auf die Notwendigkeit, sich zusammenzuschlieen und zu zeigen, wie wichtig die Stimme ist, die wir haben und nutzen sollten, um die Freiheit zu schutzen, die andere fur uns erreicht haben.Slanted Magazine #34-Europe ist ein Pladoyer fur ein facettenreiches und lebendiges Europa, vor dem Hintergrund eines Europas der Nationen, des Rechtspopulismus und der egoistischen Politik. Es ist eine Bestandsaufnahme Europas, die einen Kommentar, eine Perspektive, ein Gefuhl von Illustrator*innen, Fotograf*innen, Schriftsteller*innen und Grafikdesigner*innen aus ganz Europa zeigt.

Coleção Zoobooks traz em seu primeiro volume 3 livros - Livro 1: O aquário do Zooparky; Livro2: A Borboleta é pura magia; Livro 3: O movimento dos bichos. Cada Livro traz também junto co ma história

Sumérgete en un apasionante mundo de héroes chibi, luchadores de artes marciales y chicas mágicas en esta dinámica introducción a la creación de dibujos manga. Aprende, paso a paso, cómo artistas experimentados convierten sus ideas en proyectos reales, encuentra utiles trucos y estudia teoria del arte de forma simplificada. DESCUBRE COMO: - Crear personajes acabados, desde bocetos hasta diseños finales en color - Abordar temas esenciales, como la anatomia, las expresiones y el color - Utilizar el lapiz y el boligrafo para aplicar tecnicas de dibujo y sombreado- Dar los primeros pasos en el dibujo digital con Clip Studio Paint - Desarrollar tus propias creaciones con ayuda de recursos descargables

Profundamente revisada y ampliada, esta segunda edición de Pensar con tipos nos proporciona docenas de nuevas fuentes, ejemplos, ejercicios, ideas y consejos, además de una revisión y actualización exhaustiva de cada detalle. Con treinta y dos paginas nuevas respecto a la edicion anterior, el nuevo contenido aporta, entre otras cosas, una amplia gama de familias tipograficas y un espacio para los trabajos de las diseñadoras, asi como de otros colectivos historicamente silenciados.Convertido en un referente indiscutible, la obra se dirige a los lectores y escritores, diseñadores y editores, profesores y estudiantes cuyo trabajo este relacionado con la impredecible vida de la palabra escrita, asi como a todos aquellos interesados en las cuestiones culturales y teoricas que alimentan el diseño tipografico.La obra se divide en tres secciones: letra, texto y maqueta. Partiendo de la unidad basica que es la letra, aborda despues las particularidades de la organizacion de las palabras en cuerpos de texto coherentes y sistemas flexibles. Los proyectos de muestra y los ejercicios practicos que se incluyen, explican no solo como se estructura la tipografia, sino por que se hace asi, con la intencion de desvelar las bases funcionales y culturales que residen tras las convenciones del diseño.Pensar con tipos es un recurso inestimable para todos aquellos que alguna vez han tenido que atravesar el territorio abismal de la pagina en blanco y se han visto asediados por las preguntas ¿que tipo usar?, ¿a que tamaño?, ¿como componer, alinear y espaciar todas esas letras, palabras y parrafos? Una guia que nos enseña a movernos con imaginacion dentro del conjunto de normas tipograficas y nos orienta sobre cuando es conveniente romperlas.

A Série Universitária foi desenvolvida pelo Senac São Paulo com o intuito de preparar profissionais para o mercado de trabalho. Os títulos abrangem diversas áreas, abordando desde conhecimentos teóri

Pairs the artists playful illustrations with discussions of sexuality, gender-based violence and censorship. TIME magazineIn my country, Morocco, its hshouma (shameful) to discuss certain subjects, notably sexuality and the body, and even more so to want to experience these things. To understand what were going through, I suggest that together we look at the reign of hshouma in its educational, religious and political dimensions. To break these taboos, I hereby testify to my life as a young Moroccan womanThe women Zainab Fasiki draws are compelling and real whether naked, wearing the veil, in lingerie, in town or in the public baths. They celebrate the human form and its beauty, mocking a hypocritical masculinity that is afraid of bodies, and challenging one of the pillars on which patriarchal societies rest whether in North Africa or in Western countries. Part artistic project, part educational initiative, but also playful and humorous, this graphic novel breaks down the taboos associated with sex education and gender identity and exposes everyday misogyny. Hshouma is an important book, and Fasiki is a powerful new voice of international feminism.Aims to break taboos in Morocco, in particular to change the way women and their bodies are perceived in society. UN WOMENHer book took her to a wider audience, in a country where sex education is also taboo. Global Times

Em um lugar secreto, uma sessão de tortura acontece: K, não é um simples torturador, é um membro do sistema, um profissional. K é muito mais do que um inquiridor, e assim se vê, de maneira confortáve

Combining Lía Tummers lucid text and Latos creative and playful illustrations, Rudolf Steiner and Anthroposophy is a highly-engaging and unique graphic introduction that is suitable for both the curious beginner and the dedicated student.At the dawn of the twentieth century, Rudolf Steiner presented anthroposophy as a spiritual science that expanded upon the restricted, scientificmaterialist ideology of his time. Based on a profound knowledge of human beings and our relationship with nature and the universe, anthroposophy not only provides rejuvenating impulses for the most diverse spheres of human activity such as medicine, education, agriculture, art and science but also provides answers to the eternal questions posed by humankind, and on which contemporary science remains indifferent: What is life? Where do we come from when we are born? Where do we go when we die? What is the meaning of pain and illness? Why do people experience such differing challenges in their lives?This charming book depicts the development of a universal genius, from his childhood in the untamed beauty of the Austrian Alps to the sublimities of human wisdom; from his work as a Goethe scholar to the building of the extraordinary Goetheanum in Dornach, Switzerland.

Este estudo inovador aborda o uso de Serious Games e Gamificação como alternativas pedagógicas em prol do ensino da Administração Pública, destacando-se pela abordagem fenomenológica. Com uma metodol

Este trabalho propõe um método chamado sKanner3D para geração automática de humanos virtuais utilizando apenas uma câmera RGBD que captura o modelo, cria um mapa de textura, realiza o rigging e gera

«Una mirada cálida y comprometida con el mundo de la infancia, un mundo que no siempre es tan apacible como quisiéramos. Carolina Pineda, con esta primera novela gráfica, ya es más que una joven prom

Una guía definitiva para diseñadores y creativos sobre la historia y el presente del diseño gráfico. El desarrollo, la teoría y la práctica de la disciplina del diseño gráfico desde sus raíces hasta la actualidad, asi como el impacto revolucionario que el diseño grafico ha tenido en la tipografia y los soportes de comunicacion que ha utilizado a lo largo de la historia. Con generosos ejemplos en cada uno de los apartados, sencillos y didacticos, se muestran los fundamentos de la materia en todas sus areas, cuestiones, contextos y aplicaciones esenciales, para ampliar los conocimientos y la comprension del fertil mundo de la comunicacion visual. El diseño grafico es una cuestion de enorme amplitud: es una practica, una tecnica, un oficio, una disciplina, una profesion y toda una industria, y converge con casi todos los aspectos de la sociedad humana, desde los negocios y la politica hasta el arte y la cultura. Narrar toda la historia del diseño grafico requiere abordar hitos humanos tan dispares como el desarrollo del alfabeto hace cuatro mil años, las inscripciones lapidarias de los talladores griegos y romanos, los manuscritos de los escribas medievales, el nacimiento de la imprenta, el advenimiento de la Revolucion Industrial y el capitalismo de consumo que esta engendro, hasta llegar a la invencion de internet a finales del siglo XX y a lo que pueda depararnos el futuro.Afortunadamente, el diseño grafico aun es una tarea humana. El mejor diseño grafico integra creatividad, ideas y concepto, y requiere una combinacion de corazon, alma, cerebro y gusto, y no solo tener ojos.

Esta obra é a segunda edição (revisada e ampliada) do livro AutoCAD® 2020: guia completo para iniciantes, publicado em 2021. É fruto de um desejo em transmitir aos projetistas conhecimento específico

¡Descubre el libro que te robará el aliento! El Book Ladrón de voces de Adriana Procel es una historia llena de misterio, magia y aventuras que te dejará sin palabras. Sumérgete en un mundo donde las palabras tienen el poder de cambiarlo todo y acompaña a nuestros valientes protagonistas en su emocionante viaje en busca de la verdad. ¿Estas listo para dejarte atrapar por esta increible historia? Adri atravesara un portal hacia un nuevo mundo lleno de aventuras, magia y talento, donde encontrara el camino hacia su voz. De la mano de Josduck quien se convertira en su gran amigo y guia, enfrentaran un mal que ha invadido a todo su mundo.¡No esperes mas y consigue tu ejemplar ahora mismo!

Bring to life Americas most amazing space projects that never were, using highly illustrated step-by-step guides.The major American space programmes that carried crews are well known. From Mercury, Gemini and Apollo in the 1960s and into the 1970s, through to the 1980s Space Shuttle, which made its final flight in 2011, they have all made their mark even the North American X-15 rocket plane that earned many of its pilots their Astronaut Wings, owing to its high-altitude capability. All these involved a lot of new hardware, including the Saturn rockets, the Apollo craft and the Shuttle Orbiter with its solid-fuel rocket boosters and giant external tank. During this time of actual missions, space scientists and engineers were also looking at how all these new techniques and hardware could be put to even greater use. Many plans were devised, artwork drawn and technical models produced to illustrate the proposals. However, none were ever built and certainly none ever flew. This book looks at what could have been and how they can be built as models to display alongside those that did actually fly.Lost American Projects A Spacecraft Modellers Guide is a follow-on to Mat Irvines earlier book, Scale Spacecraft Modelling.