eBooks de Diseño gráfico, página 6 de 14

Seamos raros, estemos juntos trata sobre usar exactamente la misma ropa por casualidad, de canciones inventadas, sobre rituales de desayuno, apodos graciosos, abrazos largos y la voz que crees que tiene el gato. En lugar de la idealizacion romantica de la conquista o la seduccion, este libro busca capturar, con altas dosis de humor y ternura, esos instantes de insolita conexion en una pareja, ese lenguaje comun no exento de absurdo y ridiculez.Si eres la mitad de una pareja rara, o si tienes una pareja extraña favorita, o si simplemente amas el amor, este libro es para ti.

Kant dirá que: "Ilustración, es la salida del hombre de su culpable minoría de edad". Es el mayor acontecimiento sociocultural desde la Grecia clásica. La Ilustración consiste en arrinconar la supersticion, a la vez que correr las cortinas para permitir que entre la luz de la Critica y la Razon. La Ilustracion fue la espoleta de los movimientos libertarios que sacudieron Europa en el XIX. No es cierto que la Ilustracion aconteciera en distintos grados en todas las zonas del mundo. Desde hace decadas, hay un intento de negativizar la Ilustracion en detrimento del tradicionalismo.

Con este libro podrás aprender a escribir textos de manera fluida y diseñar tus propias piezas, así como inspirarte con ejemplos de aplicación real de la caligrafía. Encuentra en la caligrafía tu espacio de meditacion, tu momento de desconexion para conectarte con el papel en blanco, ese que esta ahi para canalizar la expresion de lo que tienes dentro.

En el trabajo creativo, no hay crítico más despiadado que uno mismo. Es hora de plantar cara a tu crítico interior y enseñarle unas cuantas verdades.1-Todo el mundo es creativo2-Las excusas son el enemigo3-Las etiquetas son para las conservas, no para las personas4-La hoja en blanco puede deslumbrarte5-La envidia es un semaforo en verde6-Tu critico interior es un cretino7-Nadie puede arrebatarte el lapiz de las manos8-Del fracaso surge la genialidad9-Crear en el vacio es un asco10-Los bloqueos estan para romperlosSi eres una persona creativa (y sin duda lo eres, como afirma la verdad numero 1), descubriras que todo lo anterior es cierto aunque tu yo mas negativo persista en bloquearte y dejar tu mente en blanco. ¡Aprende a aceptar estas 10 maximas como parte de tu proceso artistico y veras como tu trabajo avanza a pasos agigantados!

Todo el mundo habla de ella. Nos hace ser más productivos, más eficientes, más felices. Las empresas la valoran cada vez más. Más todavía: el futuro solo se podrá descifrar a través de ella. Pero ¿que es la creatividad? ¿Cual es su origen? ¿Como se potencia? ¿Adonde nos lleva? ¿Cual es su impacto economico y social? ¿Por que es tan importante? Este libro sintetiza de forma rigurosa y practica todas las caracteristicas de este concepto. Y lo hace a traves de unas paginas creadas por diferentes artistas donde la forma explica tanto como el contenido. ¿Preparado para desatar tu creatividad?

Viñetas que cuestionan el estereotipo femenino y las convenciones sobre las relaciones sentimentales. Las mujeres de estas viñetas pueden ser indecisas o contradictorias, pero nunca dejan de cuestionar -con un entrañable pesimismo- las convenciones y estereotipos femeninos.Señorita buena presencia es un conjunto de ilustraciones que alertan sobre las concepciones machistas naturalizadas en la sociedad a traves de un humor ingenioso y desfachatado.Una radiografia contemporanea que revela a Bruta como una de las narradoras graficas mas talentosas y despiertas de su generacion.

En su primera edición, Diseño: teoría, acción, sentido era un trabajo innovador que replanteaba la función del diseñador en una sociedad en constante cambio; el autor, Luis Fernando Quirós Valverde, justo a mitad de su carrera, hacia un aporte de altisimo valor al cuerpo teorico de esta disciplina. Veinte años despues, el libro ha sido revisado por el, y a partir de ese trabajo dedujo que no existen verdades completas, sino un terreno por cultivar con la actitud de cuestionarse a cada paso lo que sabemos.Quienes se dedican a la practica de esta profesion: docentes, estudiantes, investigadores, encontraran motivacion para aprender cada dia y empuñar una herramienta conceptual que contribuya en su labor cotidiana de innovar y apropiarse del entorno.

El talento creativo ni es innato ni depende de la inspiración y las musas, sino que consiste fundamentalmente en saber hacer conexiones entre cosas, ideas o conceptos que aparentemente no tienen nada que ver. Asi lo demuestra la neurociencia y asi lo recogen Dorte Nielsen y Sarah Thurber en esta increible guia teorico-practica destinada a entrenar tu creatividad. Con ella aprenderas a detectar y a hacer conexiones que a los demas les pasan por alto y, por tanto, a dar ese salto cualitativo que permite idear cosas nuevas e insolitas.Un libro con un enfoque practico y una solida base teorica que incluye:. Las claves del pensamiento creativo.. Los ultimos descubrimientos en neurociencia sobre las conexiones mentales.. Retos y ejercicios practicos para entrenar tu creatividad.

Este es un libro en el que se cuentan historias. Cincuenta historias breves, todas ellas reales, que narran el nacimiento de algunas de las marcas que hoy se han convertido en grandes iconos gráficos de nuestro universo visual. Historias atravesadas por el empeño empresarial, el azar inesperado, las anecdotas familiares, las reacciones populares y, como no, el oficio y la mano infalible de artistas y diseñadores graficos. Los autores ahondan en el proceso de creacion de marcas emblematicas como Anis del Mono, Apple, Nike o Chupa Chups, en un compendio de casos practicos en los que queda patente la tension entre tecnica, factor humano y contexto sociocultural que se esconde detras del surgimiento de gran parte de los nombres propios de nuestro imaginario visual. Cincuenta cronicas imprescindibles para entender las claves visuales de nuestro tiempo.

Te querré siempre es un recorrido por las mejores historias de amor de la música. Parejas unidas en lo personal y en lo profesional que nos hicieron creer que el amor podía ser eterno, pero que finalmente se separaron y solo nos dejaron un puñado de canciones. ¡Pero que canciones! Este libro toma el titulo del celeberrimo tema I will Always Love You, interpretado por la angelical Whitney Houston, que cayo en los infiernos durante su matrimonio con Bobby Brown. Ademas de ellos, en este libro apareceran: Mick Jagger y su primera musa, Marianne Faithfull; el Verano del Amor de Nico y Jim Morrison; Jane Birkin y Serge Gainsbourg, con su chic frances; los siempre complicados PJ Harvey y Nick Cave ¡y muchas parejas (y canciones) mas!

Eventos culturales, manifestaciones y protestas, conflictos armados, investigaciones periodísticas. Narrar a través del dibujo los acontecimientos de nuestra época es una práctica que cuenta con una larga historia y que, en los ultimos años, esta despertando un interes renovado. El reportaje ilustrado captura hechos valiendose del lenguaje visual pero, a diferencia de otros medios graficos como la fotografia, sus historias brotan directamente del dibujo a mano, incorporando la mirada, experiencia y reflexion personal de su autor. Esta es su fuerza y singularidad.Reportaje ilustrado es una magnifica y exhaustiva introduccion a este genero del periodismo visual. Dirigido a estudiantes y profesionales del dibujo y la comunicacion visual, el libro presenta los materiales, las tecnicas y los metodos de trabajo de esta especialidad, asi como sus claves practicas y teoricas. Con mas de 200 ilustraciones originales, el libro incluye ademas 25 capsulas practicas -ejercicios, analisis de casos y entrevistas a ilustradores de fama internacional- que reflejan una panoramica fresca y actual del reportaje ilustrado.

Este texto está dirigido a estudiantes de Diseño Gráfico, Arquitectura, Artes y básica secundaria. Su propósito es aplicar la geometría a algunas situaciones relacionadas con el diseño, tales como las vistas de un solido, la proporcion y el numero aureo, sin perder la rigurosidad de los conceptos y propiedades de la geometria elemental.

El libro de uno de los fenómenos femeninos de la ilustración en las redes socialesCon un humor tan ácido como sensible, la dibujante Nicol Sepúlveda nos cuenta su vida desde su nacimiento hasta su madurez: amores frustrados, gatos por doquier, esa feroz hambre que viene de pronto, universidad y estudios, la flojera que da pronto, amigos queridos...

Creada para ofrecer una experiencia más proxima el dibujo a mano y el modelado con objetos reales, SketchUp ha anado una legión de usuarios leales año tras año. SketchUp se distingue por la velocidad y la facilidad de la creacion e objetos y estudios volumetricos.La calidad de la presentacion y la capacidad bastante unico para el intercambio de datos entre los diferentes segmento de programas de CAD son tambien importantes diferencias. El programa tambien ofrece otras innovaciones, tales como la integracion con Google Earth y el acceso a numerosas bibliotecas de objectos disponibles para su descarga gratuita en la Galeria 3D.El libro de SketchUp Pro 2013 Paso a Paso tiene como objetivo proporcionar un aprendizaje de alta calidad. Todos los procedimientos descritos se ilustran, y el final de cada capitulo es un resumen de los principales temas discutidos, y las actividades propuestas, los ejercicios que se puede descargar.

Malaimagen vuelve a sorprendernos con Dedocracia y su crítica más ácida a la políticaEn pleno periodo de elecciones, cuando hay quienes se aferran con uñas y dientes de las encuestas y otros que caen en picada, Malaimagen nos hace un recuento crucial: desde el gobierno de Bachelet, pasando por la crisis de la Nueva Mayoria; desde las multiples acusaciones de corrupcion hasta las vergonzosas colusiones; desde las primarias presidenciales hasta los candidatos que buscan, algunos con desesperacion, llegar a La Moneda.Todo eso y mas es Dedocracia: una panoramica dibujada, y critica, de nuestros politicos y tambien (para bien o para mal) de nuestro pais.

Este libro recoge tres conversaciones entre el diseñador Milton Glaser y el editor Peter Mayer que fueron publicadas originalmente en inglés en tres libros distintos dedicados a la obra del diseñador. Tres momentos puntuales (1973, 2000 y 2008) a lo largo de un lapso de tiempo dilatado, en los que Glaser y Mayer reflexionan sobre toda una serie de cuestiones que tienen que ver con el diseño y el arte, como trabajo y como parte de la vida.Se habla de temas generales como el papel del diseño en su contexto social, el codigo deontologico (no escrito) del diseñador, de lo que constituye su dignidad, y de la relacion entre creatividad y trabajo; se habla de la relacion y la distancia entre diseño y arte y de la relacion entre arte y vida, de la importancia o no de tener un estilo, de las relaciones con los clientes Y se habla, por supuesto, de la obra de Glaser, de los trabajos mas iconicos del diseñador, y de la centralidad del dibujo en su practica y el profundo peso en sus referentes de pintores clasicos como Piero della Francesca.Un dialogo que enfrentara a cualquier diseñador, artista o creador con las mismas preguntas e inquietudes que le habran asaltado una y otra vez a lo largo de su carrera y que ofrece las respuestas, siempre lucidas, y la rica perspectiva de uno de los grandes maestros.

Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásico por aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales del diseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, lleno de referencias contemporaneas y numerosos ejemplos visuales. El resultado es un magnifico manual basico de diseño, riguroso y atractivo, dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño grafico desde una perspectiva critica e informada. El libro, renovado y ampliado con nuevos ejemplos en esta segunda edicion, analiza los elementos y estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de forma practica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, el color, la jerarquia, las reticulas, etc. Asi, el estudiante de diseño aprendera a crear construcciones ricas y complejas partiendo de relaciones basicas y simples.

Con la inocencia de quien cree que puede salir ileso de su propia gran obra, Sábat eligió por fin contar su vida a través de sus cuadros porque la biografía de un artista es también un recorrido sobre su produccion. Asi, dividido en cinco partes, este libro embravece la mirada del lector, devenido por un rato espectador interpelado."Muchas mañanas me despierto con la curiosidad de ver que hice el dia anterior y siento que fue otro el que embadurno esa tela. La costumbre no corrige esos encuentros: soy un juez inclemente de lo que hice. Convivir, entonces, con estimulos que desfiguran las ilusiones es una batalla interminable."H. Sabat

Los mensajes visuales son omnipresentes en nuestra vida diaria. Nos bombardean constantemente, tratando de persuadirnos y de orientar nuestro comportamiento. La industria de la publicidad es un gigante que mueve la sorprendente cifra estimada de un trillon de dolares al año. Todo este gasto, ¿es solo un despilfarro o somos mas susceptibles a los influjos de la publicidad de lo que creemos? ¿Cual es el poder secreto de la publicidad? ¿De que forma intenta influir en nuestro comportamiento?Este libro analiza la publicidad mas alla del poder de persuasion de las propias imagenes. En el se explican, describen, analizan y juzgan 33 tecnicas psicologicas que se emplean habitualmente en publicidad. Algunas de ellas son faciles de detectar, otras, mas oscuras e insidiosas. Todas las tecnicas estan apoyadas en un rico catalogo de ejemplos de la mejor publicidad actual e informacion cientifica acerca de los principios psicologicos de su funcionamiento. Este no es solo un libro idoneo para los profesionales y estudiantes de los campos de la comunicacion y el diseño, sino una reflexion sobre la sociedad actual valiosa para cualquiera que quiera entender como la publicidad influye inconscientemente en nuestro comportamiento.

La controversia que enfrentaba a las publicaciones en papel y las publicaciones digitales ha terminado. Ahora formamos parte de una nueva edad de oro del diseño editorial, un ecosistema de medios híbrido, integrado con las redes sociales, las campañas promocionales, los actos presenciales y los productos diseñados para dispositivos moviles. En este nuevo contexto es mas necesario que nunca conocer bien los fundamentos del diseño editorial, los principios basicos de la tipografia, la direccion de arte y la maquetacion. Este libro es un manual basico sobre diseño editorial en la era digital. Te ofrece la orientacion teorica y los consejos practicos fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composicion de la pagina impresa o digital. Con esta nueva edicion, totalmente revisada y actualizada, aprenderas a integrar tus conocimientos de tipografia y creacion de imagenes con los diversos canales que ofrecen tanto las tecnicas de impresion modernas como las publicaciones digitales. Y ademas encontraras informacion detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual. En definitiva, la guia basica de referencia del nuevo diseño editorial.