eBooks de Diseño gráfico, página 7 de 14

Diseño gráfico: Nuevos fundamentos ha pasado a la categoría de clásico por aportar un nuevo enfoque en el aprendizaje del diseño gráfico. Ellen Lupton y Jennifer Cole Phillips analizan las estructuras formales del diseño y se las explican a los estudiantes con un lenguaje actual, lleno de referencias contemporaneas y numerosos ejemplos visuales. El resultado es un magnifico manual basico de diseño, riguroso y atractivo, dirigido a todos aquellos que quieran comprender el diseño grafico desde una perspectiva critica e informada. El libro, renovado y ampliado con nuevos ejemplos en esta segunda edicion, analiza los elementos y estructuras que subyacen a todo proyecto de diseño (ya sea un logotipo, un cartel, o un sitio web) y nos enseña a manipularlos de forma practica, a jugar con soltura y solidez con la escala, el ritmo, el color, la jerarquia, las reticulas, etc. Asi, el estudiante de diseño aprendera a crear construcciones ricas y complejas partiendo de relaciones basicas y simples.

Con la inocencia de quien cree que puede salir ileso de su propia gran obra, Sábat eligió por fin contar su vida a través de sus cuadros porque la biografía de un artista es también un recorrido sobre su produccion. Asi, dividido en cinco partes, este libro embravece la mirada del lector, devenido por un rato espectador interpelado."Muchas mañanas me despierto con la curiosidad de ver que hice el dia anterior y siento que fue otro el que embadurno esa tela. La costumbre no corrige esos encuentros: soy un juez inclemente de lo que hice. Convivir, entonces, con estimulos que desfiguran las ilusiones es una batalla interminable."H. Sabat

Los mensajes visuales son omnipresentes en nuestra vida diaria. Nos bombardean constantemente, tratando de persuadirnos y de orientar nuestro comportamiento. La industria de la publicidad es un gigante que mueve la sorprendente cifra estimada de un trillon de dolares al año. Todo este gasto, ¿es solo un despilfarro o somos mas susceptibles a los influjos de la publicidad de lo que creemos? ¿Cual es el poder secreto de la publicidad? ¿De que forma intenta influir en nuestro comportamiento?Este libro analiza la publicidad mas alla del poder de persuasion de las propias imagenes. En el se explican, describen, analizan y juzgan 33 tecnicas psicologicas que se emplean habitualmente en publicidad. Algunas de ellas son faciles de detectar, otras, mas oscuras e insidiosas. Todas las tecnicas estan apoyadas en un rico catalogo de ejemplos de la mejor publicidad actual e informacion cientifica acerca de los principios psicologicos de su funcionamiento. Este no es solo un libro idoneo para los profesionales y estudiantes de los campos de la comunicacion y el diseño, sino una reflexion sobre la sociedad actual valiosa para cualquiera que quiera entender como la publicidad influye inconscientemente en nuestro comportamiento.

La controversia que enfrentaba a las publicaciones en papel y las publicaciones digitales ha terminado. Ahora formamos parte de una nueva edad de oro del diseño editorial, un ecosistema de medios híbrido, integrado con las redes sociales, las campañas promocionales, los actos presenciales y los productos diseñados para dispositivos moviles. En este nuevo contexto es mas necesario que nunca conocer bien los fundamentos del diseño editorial, los principios basicos de la tipografia, la direccion de arte y la maquetacion. Este libro es un manual basico sobre diseño editorial en la era digital. Te ofrece la orientacion teorica y los consejos practicos fundamentales para trasladar las necesidades del periodismo actual a la composicion de la pagina impresa o digital. Con esta nueva edicion, totalmente revisada y actualizada, aprenderas a integrar tus conocimientos de tipografia y creacion de imagenes con los diversos canales que ofrecen tanto las tecnicas de impresion modernas como las publicaciones digitales. Y ademas encontraras informacion detallada sobre los distintos formatos editoriales, una historia del diseño editorial y numerosos recursos y ejemplos de periodismo visual. En definitiva, la guia basica de referencia del nuevo diseño editorial.

¿Qué es un buen diseño? ¿Algo bello o algo idóneo? Este libro compila las 50 lecciones que Bruno Munari impartió en la década de los sesenta en el Carpenter Center for the Visual Arts de Cambridge (Massachusetts). Eran años de rapidas transformaciones para el diseño grafico, que apenas habia empezado a profesionalizarse y ya debia abordar cuestiones fundamentales como la relacion entre arte y diseño o entre artesania e industria.Munari planteo un profundo cambio de marco al tratar de superar el academicismo y su binomio bello/feo y abogar, en cambio, por los principios de coherencia formal y funcional y el binomio acertado/erroneo. Los elementos de esa transformacion se tradujeron en una nueva aproximacion a los principios, leyes y posibles realizaciones del diseño grafico, y a una oportuna reflexion sobre las metodologias didacticas de la comunicacion visual.Con casi cincuenta años de historia, este libro forma parte ya del imaginario de varias generaciones de diseñadores y docentes. Esta nueva edicion, revisada y actualizada, recupera pues una aportacion historica y fundamental para entender la investigacion y la practica del diseño en su sentido mas amplio.

La impresión 3D permite fabricar objetos por superposición de finas capas de materia. Si bien durante mucho tiempo esta tecnología de diseño y fabricación ha sido de uso exclusivo de las empresas más punteras, en los ultimos años, con la llegada al mercado de impresoras menos costosas y mas rapidas, su uso se esta popularizando. La impresion 3D esta en auge y todo apunta a que su impacto en nuestra sociedad va a ser extraordinario. Sus mas convencidos defensores ya hablan de los nuevos artesanos del 3D digital: los profesionales individuales y las microempresas que sustituiran progresivamente la cultura del consumo y del despilfarro actual por una cultura de la creacion, la innovacion y la produccion descentralizada.Este libro dibuja un panorama completo del mundo de la impresion 3D, desde las diferentes tecnicas de impresion, los tipos de impresora y los materiales, hasta el desarrollo paso a paso de un proyecto de impresion 3D o el futuro y la gran variedad de campos de aplicacion de esta tecnologia, como el diseño, la arquitectura, la medicina o la electronica.Dirigido a makers, diseñadores, geeks, artistas, inventores y manitas en general, este libro no solo proporciona una instantanea del estado de desarrollo de esta potente tecnologia, sino que esta repleto de informacion practica y utiles consejos para profesionales, makers y usuarios particulares que encontraran en estas paginas una nueva y fascinante fuente de creatividad.

Un mensaje gráfico no es un producto espontáneo que aparece por inspiración, con una forma acabada y completa, en la mente de su autor. Todo mensaje gráfico responde a un proceso de reflexión, estrategia y toma de decisiones que afecta tanto al significado que quiere transmitirse como a la forma de expresarlo visualmente. Con el fin de sistematizar la complejidad de este proceso de ideacion, Rosa Llop explora en este libro aquellos parametros o principios semioticos y graficos que entran en juego a la hora de desarrollar un proyecto grafico. Para ello toma como objeto de analisis las cubiertas de libros, un campo de experimentacion rico y acotado, especialmente idoneo para abordar cuestiones generales que afectan a la simbolizacion grafica (como las formas de argumentacion o codificacion) asi como cuestiones mas concretas que inciden sobre la gramatica visual y el comportamiento de las formas, colores y objetos graficos en el espacio. La propuesta se apoya en una riquisima seleccion de cubiertas de libro, obra de grandes diseñadores, historicos y contemporaneos, de la talla de Daniel Gil, Coralie Bickford-Smith, Enric Jardi, Jessica Hische, Enrique Redel, Barbara De Wilde, David Pearson, Alvin Lustig, Jan Tschichold, Rodrigo Corral o Chip Kidd.

Propuesta innovadora inspirada en la exitosa metodología inglesa (Oxford Reading Tree) y danesa (Fidus) para iniciar a niños y niñas en la lectura.

Es un compendio de extrañas historias terrestres, extraterrestres y de extraterrestres visitando la Tierra. Algunos de ellos vienen con intenciones de abducirnos y conquistarnos, pero la mayoría solo viene a hacernos reir. En formato electronico puedes encontrar Historias desconocidas de la independencia y la revolucion, conmemorando el bicentenario de Mexico; Historias del fin del mundo y otras patrañas; Viva la familia pero bien lejos y El mundial de Trino.

En esta nueva entrega del caricaturista Trino, nos lleva a reírnos de su retrato de la familia contemporánea. Una institución completamente disfuncional. Este retrato se sirve de las redes sociales como factor de cambio de las familias, comparandose a las familias que se constituyeron en los años 60 y 70 del siglo XX, porque segun el autor: "Las familias de ahora ya no son las de antes, y ambas tienen mucho que sacarles". Yo creo en los ovnis; Historias del fin del mundo y otras patrañas; Historias desconocidas de la independencia y la revolucion y El mundial de Trino.

¿Qué tienen en común el Escarabajo de Volkswagen, la casa Farnsworth de Mies van der Rohe, los carteles de Cassandre, el grabado Tauromaquia 20 de Goya y la catedral de Notre Dame? La comprensión profunda de los sistemas de proporcion que refleja su diseño. Algunas ideas excelentes fracasan en su ejecucion porque el diseñador no comprende adecuadamente los principios visuales de la composicion geometrica. Este libro pretende explicar dichos principios de manera visual a traves de un esclarecedor repaso de los sistemas de proporcion clasicos (como la seccion aurea y la secuencia Fibonacci, los rectangulos raiz, las ratios, la interrelacion de las formas o las lineas reguladoras), y por medio del analisis pormenorizado de 40 diseños de carteles, objetos y edificios cuyo agudo sentido de la proporcion ha legitimado el paso del tiempo. Si bien el analisis geometrico no aborda el contexto cultural en que se ha producido un diseño, si que resulta increiblemente iluminador respecto a los principios compositivos y permite valorar la primera respuesta intuitiva del receptor. La geometria del diseño no pretende cuantificar la estetica a traves de la geometria, pero si analizar el papel que la simetria, el orden y el equilibrio visual desempeñan en el arte y el diseño para enseñarnos a reconocer el funcionamiento de estos principios y ayudarnos a aplicarlos eficazmente en nuestro propio trabajo.

Cuando leemos imágenes, nuestra mente pone en marcha un proceso completamente distinto al de la lectura de un texto. Para extraer el significado de un mensaje escrito, el cerebro se apoya en el examen secuencial, avanza linealmente y construye el sentido del texto a partir de una suma progresiva de los elementos que lo integran: letras, palabras, frases y parrafos. Para entender una imagen, sin embargo, el cerebro trabaja de un modo muy distinto. Mediante una aproximacion simultanea, sintetica y global, todas las partes del conjunto se perciben y se procesan a la vez, y se destila de golpe el sentido del mensaje grafico. Entender, pues, como hay que articular una imagen para que el receptor, en su vision de conjunto, interprete aquello que queremos expresar es fundamental para cualquier creador de imagenes. Pensar con imagenes explica como funciona el proceso de comprension de las imagenes y desvela al lector algunas de las estrategias compositivas y estilisticas que pueden emplear los diseñadores graficos. Enric Jardi nos habla de recursos tecnicos como el uso del color, la estructura, la forma o los signos, pero tambien del empleo de juegos de retorica visual como la metafora, la ironia o el eufemismo, y de la importancia del estilo para la comunicacion visual. A traves del analisis de 60 imagenes, que muestran el elevado nivel de ingenio que desprende el conjunto de su trabajo, el autor nos regala no solo parte de sus conocimientos, sino tambien el placer de disfrutar con algunos ejemplos magistrales de comunicacion visual.

Cuando leemos imágenes, nuestra mente pone en marcha un proceso completamente distinto al de la lectura de un texto. Para extraer el significado de un mensaje escrito, el cerebro se apoya en el examen secuencial, avanza linealmente y construye el sentido del texto a partir de una suma progresiva de los elementos que lo integran: letras, palabras, frases y parrafos. Para entender una imagen, sin embargo, el cerebro trabaja de un modo muy distinto. Mediante una aproximacion simultanea, sintetica y global, todas las partes del conjunto se perciben y se procesan a la vez, y se destila de golpe el sentido del mensaje grafico. Entender, pues, como hay que articular una imagen para que el receptor, en su vision de conjunto, interprete aquello que queremos expresar es fundamental para cualquier creador de imagenes. Pensar con imagenes explica como funciona el proceso de comprension de las imagenes y desvela al lector algunas de las estrategias compositivas y estilisticas que pueden emplear los diseñadores graficos. Enric Jardi nos habla de recursos tecnicos como el uso del color, la estructura, la forma o los signos, pero tambien del empleo de juegos de retorica visual como la metafora, la ironia o el eufemismo, y de la importancia del estilo para la comunicacion visual. A traves del analisis de 60 imagenes, que muestran el elevado nivel de ingenio que desprende el conjunto de su trabajo, el autor nos regala no solo parte de sus conocimientos, sino tambien el placer de disfrutar con algunos ejemplos magistrales de comunicacion visual.

Este libro es una guía práctica para introducirse en el mundo profesional de la industria creativa. Dirigido a estudiantes y profesionales júnior de los ámbitos del diseño, la publicidad y la ilustracion, proporciona todas las claves para familiarizarse con los distintos sectores del mercado creativo y darse a conocer profesionalmente. El libro expone las caracteristicas particulares de cada especialidad (branding, diseño web, ilustracion, agencias de publicidad, sector editorial, videojuegos, etc.) y explora todos los aspectos que hay que tener en cuenta a la hora de confeccionar un portfolio, desde como seleccionar el contenido, hasta que tipo, formato y soporte elegir. Aporta tambien consejos practicos sobre, por ejemplo, como presentar candidaturas espontaneas, como preparar una entrevista de trabajo o como presentar un portfolio en directo. El libro se cierra con un completo directorio de recursos que incluye asociaciones profesionales, proveedores de portfolios, publicaciones, anuarios y concursos. Esta nueva edicion, actualizada y ampliada, incorpora nuevos ejemplos y tres casos practicos. Tambien presta especial atencion a la presencia online a traves de las redes sociales y a la presentacion de portfolios digitales mediante tablets y ordenadores portatiles. Se trata, en definitiva, de una guia util para introducirse y desenvolverse con firmeza en la industria creativa actual.

Esta obra constituye una introducción definitiva al color tanto para diseñadores gráficos como para artistas. Su presentación clara junto con la profusión de imágenes a todo color, hacen de esta nueva edicion ampliada y actualizada una inestimable guia de los principios y tecnicas del diseño en color para estudiantes y profesionales. Esta nueva edicion duplica el material respecto de la anterior y se presenta en un formato mas amplio. Ofrece dos secciones completamente nuevas sobre el diseño en color con medios digitales y electronicos, donde se presentan conceptos y metodos basicos para generar colores digitalmente. Once nuevas guias de color muestran formas mas eficientes de alcanzar por medios digitales una armonia cromatica, proporcionando la base para el desarrollo de un sentido personal del color. Estructurado en cinco partes, la primera establece los principios de diseño, la segunda examina los principios comunes del color mediante ejercicios, la cuarta presenta los principios y tecnicas para generar colores digitalmente, y la quinta presenta guias y juegos de colores para alcanzar la armonia cromatica.

Principios de ilustración es una introducción básica al oficio de ilustrador que expone de forma clara y exhaustiva las claves de la práctica profesional. A partir de un enfoque eminentemente pragmático de la disciplina, el libro explica todo lo que hay que saber para adentrarse de lleno en el mundo profesional: desde como generar ideas o que medios y utensilios pueden emplearse para dibujar, hasta cuales son los sectores del mercado que suelen requerir los servicios de un ilustrador, las claves para elaborar un portfolio y otros materiales de presentacion y, finalmente, los aspectos basicos sobre la produccion y la impresion de trabajos de ilustracion.Una guia pensada para que ilustradores, diseñadores e incluso clientes conozcan las especificidades de este sector profesional.

En el mundo del diseño, lo estético siempre ha sido difícil de tratar, a pesar de que es uno de sus factores de identidad más llamativos. Hace ya tiempo que las disciplinas sobre gestión y técnicas organizacionales barajan los fenomenos esteticos como factores determinantes en la definicion de los productos. Es el caso del marketing, donde lo estetico constituye unicamente un medio para clasificar estilos de vida y pautas consumistas que ubiquen en el mercado los nuevos articulos y servicios. El hecho de diseñar y la comprension estetica de lo que se diseña quedan reducidos a simples operaciones de cosmetica.La cuestion es precisamente si lo estetico, lo bello de las cosas, es algo que se puede añadir superficialmente a los objetos y grafismos o si se trata de algo mas estructural. En ese sentido, los discursos de la estetica y del diseño comparten muchos elementos. La lucha del diseño por demostrar que no es un mero ornamento, un acabado estetico de los objetos que les permite situarse en el mercado, se apoya en la constante afirmacion de la estetica sobre la importancia que tienen la calidad y la densidad cultural de las obras de arte en el desarrollo de la humanidad.El proposito de De lo bello de las cosas es tratar abiertamente lo estetico de las cosas cotidianas, retomando el antiguo proyecto regenerador de la estetica filosofica y aplicandolo al diseño. Para ello, se ha invitado a diseñadores y estudiosos del diseño a que comenten un texto filosofico inspirador de su quehacer profesional. Yves Zimmermann, Fernando Martin Juez, Jordi Maña, Emilio Gil, Fatima Pombo, Anna Calvera, Jordi Pericot, Ana Herrera, Raquel Pelta, Ramon y Gae Benedito, Enrique Ricalde y David Gracia son los autores de estos doce textos que convierten los escritos de otros tantos pensadores (Platon, Paul Valery, Jose Ortega y Gasset, Martin Heidegger, Jacques Derrida o Guy Debord, entre otros) en pretexto para comprender la actualidad.

Este Manual de tipografía es una introducción a todo lo que cualquier estudiante o profesional del diseño gráfico debe saber sobre tipografía para desarrollar una sensibilidad y unos conocimientos tipograficos bien fundamentados.El libro expone los principios basicos de la tipografia y principales aplicaciones mediante una equilibrada combinacion de historia, teoria y practica. Asi, el lector encontrara en estas paginas desde la descripcion de las partes de la letra o la clasificacion de los diferentes tipos, a la explicacion de como se compone el texto en la pagina o como funcionan los sistemas de reticulas. Pero tambien encontrara una breve y reveladora historia de la tipografia asi como numerosos ejemplos y ejercicios practicos que pretenden ayudar a adquirir un conocimiento experiencial de la disciplina.Esta segunda edicion revisa algunos contenidos de la primera e incorpora nuevos diagramas explicativos y nuevos materiales sobre la composicion de textos, la eleccion de tipos y el uso del color. El libro se apoya ademas en un nuevo sitio web www.atypeprimer.com (en ingles) que alberga materiales adicionales y una serie de ejercicios practicos.

Se han escrito muchos libros sobre diseño, todos con el propósito de dar a conocer esta disciplina creativa desde diferentes perspectivas. Unos han privilegiado las imágenes, el resultado final del diseño. Otros, en cambio, la palabra, la teoria y los conceptos de la creatividad. Parecia dificil hablar de diseño desde un nuevo enfoque. En este libro, ilustres diseñadores exponen el proceso que les llevo a producir algunos de sus diseños mas emblematicos. Como los plantearon, que decisiones tomaron, cuales fueron las etapas hasta alcanzar el resultado final. Una reconsideracion del proceso creativo que solo puede hacerla quien la ha vivido.

Las grandes ideas no surgen con facilidad. Ser capaz de tenerlas en gran cantidad y con regularidad constituye el gran reto de todo creativo publicitario. Las condiciones especialmente exigentes de esta profesion requieren disponer de un amplio abanico de recursos tecnicos; eficaces a la hora de potenciar y canalizar la inspiracion, y capaces de provocarla o, incluso, de suplirla cuando esta no se presenta. Por eso, Ideacion. Como generar grandes ideas publicitarias proporciona una introduccion esencial al proceso de generacion de ideas y conceptos publicitarios originales, impactantes y pertinentes en la que se analizan en detalle los obstaculos que pueden dificultar su formacion, tales como los bloqueos, el conformismo, las ideas preconcebidas o el miedo al fracaso. Frente a estos lastres, el libro ofrece metodos solidos y efectivos que permiten romper con la rutina y adoptar nuevos enfoques sobre los problemas asi como hacer que fluyan las ideas, trabajando tanto de modo individual como en grupo.Cada apartado incluye ejemplos, entrevistas y testimonios de prestigiosas agencias y profesionales del sector, ademas de ejercicios que plantean estimulantes retos creativos y permiten poner en practica lo aprendido. Por todo ello, el libro constituye una autentica caja de herramientas extremadamente utiles para estudiantes de publicidad y equipos de creativos junior.