Ebooks de Fotografía, página 2 de 40

Actualmente, no se dispone de información sobre una autobiografía publicada por la artista italiana Micaela Cometa. Sin embargo, se sabe que Micaela Cometa es una artista neoexpresionista abstracta residente en Lanzarote, España. Se inspira en la naturaleza de la isla para sus creaciones, incorporando elementos como sal marina, arena, tierra, lava petrificada y rocas volcanicas en sus obras. Ademas, ha utilizado materiales inusuales como sangre menstrual y hojas de marihuana para transmitir mensajes profundos en sus pinturas. Ha expuesto sus trabajos en lugares como Lanzarote, Miami y Nueva York.

Impresiones de un fotógrafo, memorias del fotógrafo Francesc Català-Roca (Valls 1922 – Barcelona 1998), es el testamento de un tiempo analógico, ya prácticamente extinguido después de la llegada de I

Siglos antes de los primeros faraones, cuando los grandes reinos aún no habían nacido, tribus primitivas constituían las primeras aldeas en los valles de los grandes ríos Nilo, Éufrates y Tigris, en Anatolia y al borde de desiertos y montañas. Las comunidades sedentarias ya existian milenios antes de la agricultura y la domesticacion de animales, habitadas por clanes cazadores-recolectores, que practicaban una vida nomada apenas cuando desastres o cambios climaticos afectaban los recursos de su territorio. Esas personas organizaron comunidades que mantenian un intenso comercio en plena Edad de la Piedra, intercambiando los mas diversos productos, a veces transportados hasta dos mil kilometros de su local de origen sin la ayuda de animales de carga, a veces navegando por rios y mares. Antes de la ceramica, antes de la difusion del uso del cobre, antes de la domesticacion del caballo, antes del arado complejas sociedades de cazadores colectaban cereales salvajes para elaborar harina de trigo y cebada, bebian cerveza, consumian panes y levantaban santuarios y templos, que la arqueologia apenas ha comenzado a descubrir. En el amanecer de los tiempos transcurrieron los primeros capitulos de la historia de la Humanidad, fue una epoca en que un unico animal habia sido domesticado: el perro. Sin embargo, la Humanidad no se encontraba abandonada a su suerte, poderosos dioses observaban y a veces intervenian.

Las diversas implicaciones que tiene hoy el tema de la imagen, en sus sucesivas transformaciones de las posibilidades tecnológicas de producción, circulación y recepción, así como la riqueza y complejidad que adquieren los lenguajes y las tecnicas artisticas, encuentran en la fotografia una particular y fecunda condicion, que dinamiza problemas tanto de estetica como de psicologia del arte o, en terminos generales, cuestiones sobre la historia del arte y su estatuto contemporaneo.En Fotografia y estetica, Walter Cenci recoge diferentes aportes teoricos que cruzan referencias desde la filosofia, la semiologia, el psicoanalisis y la historia del arte. Junto a la reflexion y el estudio conceptual de la fotografia como forma particular de imagen, explora el trabajo de diversos artistas, especialmente la obra de Juan Travnik, y sus practicas del quehacer fotografico.

Con la imagen como protagonista, este libro emplea la fotografía como herramienta para eternizar sentimientos y transmitir sensaciones, colores y recuerdos sin el uso de la palabraEn las páginas de Desde mi mirada, Maria Carola Garcia Oviedo, testigo curiosa, nos invita a acompañarla en un recorrido de mas de una decada de viajes por el mundo, experiencias compartidas, observacion de insectos, animales, cosas, paisajes, comportamientos y personas, perpetuando instantes de nuestra vida cotidiana.Puede ser este un libro de memorias, la expresion tangible de una manera de observar. Ciertamente, se genera un vinculo entre la autora y el lector construido desde la singularidad de sus miradas sobre el instante detenido.

Contenido¿Quieres ganar dinero con tus fotos, pero no sabes por dónde empezar?En este libro te enseño todo lo que necesitas saber sobre la fotografía de stock, desde cómo producir imágenes que venden, hasta como optimizar tus resultados en las principales plataformas.Te comparto lo que he aprendido durante años trabajando en este sector: estrategias claras, ejemplos practicos y consejos que funcionan. Tanto si eres un fotografo profesional como si acabas de empezar, este libro te guiara paso a paso para convertir tu pasion por la fotografia en una fuente de ingresos reales.Descubre como hacer que tus fotos trabajen para ti y da el primer paso hacia la libertad que buscas con tu camara.

Entre los años 1980 y 2000, el Perú vivió el peor conflicto armado interno de su historia republicana. Al pie del Apu Razuhuillca, ocho periodistas y su guía fueron asesinados un 26 de enero de 1983 a manos de comuneros; sin embargo, poco se sabe de los 135 campesinos de Uchuraccay asesinados en los meses y años siguientes por parte de Sendero Luminoso y las Fuerzas Armadas.Franz Krajnik propone, con este ensayo fotografico documental, explorar el dolor de la ausencia en Uchuraccay desde una vision personal y sincera. El autor presenta una mirada en la que no es posible separar el dolor de que invade a los habitantes de este lugar; sin embargo, este ambiente se ha dotado de un nuevo significado en la vida cotidiana. Existe una sensacion de trabajo, lucha y amor entre los pobladores que impulsa el desarrollo de su comunidad.Hoy, la comunidad de Uchuraccay se levanta de entre las cenizas para contarnos como se convive con el dolor a traves del tiempo.

El séptimo arte revela una faceta didáctica poderosa. Evoca emociones profundas, invita a la reflexión, transforma nuestra comprensión del entorno e incluso puede moldear nuestra sociedad. De ahí el papel tan crucial que desempeñan las escuelas de cine para la formacion de mejores directores, sonidistas, guionistas, teoricos, criticos y productores.Este libro documenta la trayectoria durante mas de veinticinco años del Departamento de Imagen y Sonido de la Universidad de Guadalajara. Desde sus antecedentes historicos hasta las experiencias compartidas por exalumnos, docentes y personal, captura la esencia de una institucion que ha sido un faro de comunidad y creatividad. Incluye un analisis de modelos pedagogicos de la ciba-cilect, integrando perspectivas sobre la enseñanza cinematografica, asi como sus deseos. El compromiso de este departamento con la enseñanza y el aprendizaje continuo en el campo audiovisual ha preparado a diversos creadores para enfrentar los retos de la industria para "Saber hacer/Hacer saber" con innovacion y perspectiva.

Atrévase a adentrase en el mundo de la imagen digitalEn la era actual, las imágenes siguen siendo el vehículo más potente para evocar y preservar eventos icónicos de nuestra historia y cultura. Ya sea capturada por una camara o generada mediante inteligencia artificial, cada imagen que ve es fruto de una fascinante sucesion de avances tecnicos y tecnologicos. Hoy en dia, sin embargo, la linea entre lo real y lo artificial se desdibuja cada vez mas, complicando el desafio de distinguir lo genuino de lo generado. En esta busqueda de realismo, han emergido conceptos, tecnicas y estrategias comerciales que pueden resultar confusas.Este libro le ofrece una guia completa para adentrarse y comprender el fascinante universo de la imagen digital, abordando aspectos tecnicos, tecnologicos y cognitivos. Aqui descubrira como cada elemento en este campo tiene un proposito y una logica.A lo largo de sus capitulos, explorara temas clave como:- Captura fotografica: ¿Como se digitaliza una imagen y cuales son los parametros clave en una gran produccion?- Generacion mediante inteligencia artificial: ¿Como es posible crear imagenes a partir de texto o de otras imagenes? ¿Que hay detras de la IA generativa?- Visualizacion: ¿Que son el rango dinamico y el espacio de color, y por que son tan relevantes?- Percepcion visual: ¿Como se puede aprovechar el conocimiento del cerebro humano para mejorar la tecnologia visual?-Software de procesamiento y edicion de imagenes: ¿Cuales son las herramientas mas utilizadas y sus aplicaciones?Todo esto, y mucho mas, lo encontrara explicado en este libro con un lenguaje accesible, sin perder el rigor que requiere el tema. ¿Esta listo para sumergirse en el mundo de la imagen digital? ¡Descubra el porque detras de cada pixel!

¿Sabes qué ajustes necesitan tus fotografías? ¿Eres capaz de preparar una imagen para impresión? ¿Sigues subiendo tus fotografías a internet con una resolución de 72 ppp? ¿Sabes cómo eliminar los halos de una imagen? ¿Dominas las mascaras de luminosidad? ¿Has explorado las posibilidades del relleno generativo? ¿Sabias que puedes usar inteligencia artificial en Photoshop para generar imagenes completamente nuevas o mejorar las existentes con un nivel de detalle sorprendente? La postproduccion fotografica es una parte fundamental del proceso creativo. Gracias a la fotografia digital y las herramientas avanzadas que incorpora Photoshop, no solo podemos revelar y retocar nuestras fotos, sino tambien aprovechar la inteligencia artificial para ser mas eficientes, creativos y originales. Este avance nos convierte en protagonistas de un proceso cada vez mas accesible y emocionante. El proposito de este libro es que desarrolles un flujo de trabajo eficaz, comprendas todas las etapas del proceso y explores como integrar las herramientas de IA para alcanzar un nuevo nivel de calidad y creatividad en tus imagenes. Daniel Arranz, experto certificado por Adobe (ACE) en Photoshop y en Lightroom, pone a disposicion del lector su amplia experiencia docente para alcanzar este objetivo. A traves de numerosos ejemplos y practicas, establece un metodo de trabajo en el que prima que el lector entienda los conceptos y el porque del uso de cada herramienta. De este modo, construira una base solida y sera capaz de profundizar en el programa sin miedo a equivocarse. Hoy, mas que nunca, el proceso fotografico se encuentra en nuestras manos.

¿Cuánto crees que avanzarías como fotógrafo si pudieras acceder a 429 años de experiencia de otros negocios exitosos de fotografía? Esa es precisamente la suma de años en activo, hasta 2024, de los 30 fotografos, fotografas y videografos profesionales procedentes de 10 paises y especializados en 12 disciplinas distintas que encontraras en este libro.Algunos de ellos tal vez ya los conozcas y otros seran un gran descubrimiento.Encontraras fotografos con premios, que viajan internacionalmente, que cuentan con equipos de profesionales y que han hecho publicaciones que tienen millones de visualizaciones. Otros te sorprenderan porque seguro habras visto sus fotos en la tele, el metro o la fachada de algun edificio de tu ciudad, o porque reconoces al cliente famoso que han fotografiado por ser actor, presentadora o futbolista importante. Pero no todo en el mundo de la fotografia es eso. Tambien encontraras perfilesanonimos, que trabajan solos o con sus parejas, desde la tranquilidad de sus pueblos, sin la necesidad de miles de seguidores y sin pretension de ser famosos, pero al igual que el resto, han conseguido hacer de la fotografia su profesion.¿Se puede realmente vivir de la fotografia? La respuesta corta es si. De hecho, muchos lo han logrado gracias al libro Tus fotos no se venden solas, que desde 2020 y a lo largo de sus tres ediciones ha ayudado a miles de fotografos a transformar su pasion en su principal fuente de ingresos.En este libro, podras descubrir 30 formas diferentes de vivir de la fotografia deprofesionales en activo. Cada uno con sus particularidades, aciertos, aprendizajes, anecdotas, estrategias, oportunidades y obstaculos que la vida y el mercado les ha ido poniendo por delante. Son negocios reales con nombres propios que estan cargados de la verdad que habitualmente no se muestra en redes. Si quieres inspirarte y aprender con estas historias, busca un lugar tranquilo y disfruta de la lectura.

"La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica" de Walter Benjamin es un ensayo fundamental que explora cómo la reproducción técnica altera la percepción y el valor del arte. Escrito en un contexto de cambios politicos y sociales en Europa durante la decada de 1930, Benjamin se adentra en el impacto de la fotografia y el cine, argumentando que la reproduccion de obras de arte despoja a estas de su "aura" unica y original, lo que a su vez transforma la relacion del espectador con la obra. Su estilo es denso y filosofico, lleno de referencias que invitan al lector a una reflexion profunda sobre el arte y su funcion en la sociedad moderna. Walter Benjamin (1892-1940) fue un filosofo, critico literario y ensayista aleman, cuya obra estuvo marcada por una fusion de estetica, politica y critica cultural. Influenciado por el marxismo y el pensamiento judio, la preocupacion de Benjamin por la alienacion en la sociedad contemporanea refleja su entorno tumultuoso, asi como su interes por el impacto de la modernidad en la experiencia humana. Sus ideas sobre la cultura y el arte se vieron enriquecidas por su desarrollo teorico en medios emergentes como el cine. Recomiendo encarecidamente "La obra de arte en la epoca de su reproductibilidad tecnica" a aquellos interesados en la critica de la cultura contemporanea, la teoria del arte y el analisis del impacto de la tecnologia en las formas tradicionales. Es un texto crucial que invita a una reflexion sobre el valor de lo autentico frente a la reproducibilidad y continua siendo relevante en el analisis de la estetica en la era digital. Esta traduccion ha sido asistida por inteligencia artificial.

Canva. Curso Completo se presenta como la guía definitiva y más exhaustiva disponible en el mercado para dominar Canva, la herramienta de diseño gráfico más accesible y poderosa de nuestros tiempos. Este libro es un compendio detallado que abarca desde los conceptos basicos hasta las funciones mas avanzadas, convirtiendolo en un recurso indispensable tanto para principiantes como para usuarios avanzados.En sus paginas, los lectores encontraran instrucciones paso a paso para crear diseños impactantes, desde posters y presentaciones hasta contenido para redes sociales y proyectos de marketing. Pero lo que realmente distingue a esta obra es su enfoque en las nuevas y emergentes tecnologias que estan revolucionando el mundo del diseño.Incluye secciones dedicadas a la integracion de la inteligencia artificial en el proceso de diseño, aprovechando las capacidades de IA para automatizar tareas y mejorar la creatividad. Ademas, se describe el uso de ChatGPT y las ultimas novedades implementadas, ofreciendo ideas frescas, nuevas perspectivas y numerosos trucos consejos practicos para facilitar el trabajo a cualquier usuario.Canva. Curso Completo no solo enseña a diseñar, sino que tambien inspira a explorar los limites del diseño con herramientas de vanguardia.

¿Qué tienen en común el cine y la fotografía móvil? En Cinemática: Una oda a la fotografía móvil y el cine, Sharon Ali explora esta fascinante conexión y nos guía en un viaje apasionante a través del mundo de la narrativa visual.Desde los conceptos basicos hasta las tecnicas avanzadas, este libro ofrece una guia completa para aquellos que desean explorar el arte de la fotografia movil. Con ejemplos inspiradores, consejos practicos y reflexiones profundas, Cinematica es una lectura obligada para cualquier persona que desee desbloquear su creatividad y capturar la magia de la vida a traves de una nueva lente.Sumergete en este viaje y descubre como cada pagina te lleva mas alla de la mera captura de imagenes, hacia una experiencia cinematografica en cada clic. Con un enfoque unico que fusiona los mundos del cine y la fotografia movil, este libro te invita a explorar nuevas formas de narrar historias visuales y a transformar tus instantaneas en autenticas obras maestras. Si buscas un libro que despierte tu creatividad, amplie tus horizontes y te sumerja en la magia de la narracion visual, Cinematica es una eleccion imprescindible.

Monstruos de papel se interroga sobre el modo en que, entre 1870 y 1915, la fotografía se incorporó a la medicina argentina a través de las revistas especializadas para producir conocimiento y consenso cientifico. Analiza como, a lo largo de este periodo, se conformo un canon visual para las ciencias medicas, se incluyo el medio fotografico en las practicas cientificas experimentales, y se extendio su uso para sostener teorias y practicas de control social; en particular, aquellas vinculadas a la salud mental y a comportamientos considerados patologicos, como la delincuencia y los ataques de histeria pero tambien el ejercicio de la disidencia sexogenerica.La de Maria Claudia Pantoja es una investigacion original e interdisciplinaria que pone en dialogo fecundo los estudios sobre cultura visual e impresa, los estudios de genero y la historia social de la ciencia y la tecnologia.

Undiccionario fundamental contraelruido y laindigestión que genera laavalanchaiconográfica de laculturacontemporánea.Con las cámaras de los teléfonos convertidas en apéndices humanos generamos muchas mas imagenes de las que podemos consumir, imagenes que nos someten y ante las que, a veces, no queda mas que sublevarse. Imagenes que nos degluten y a las que de vez en cuando conviene deglutir. Imagenes que, bajo la alfombra inabarcable de las millones de reproducciones, casi siempre nos ocultan los imaginarios de esta era, que empezo con la nueva derecha poniendo a volar la cabeza sin cuerpo de Lenin sobre el cielo de Berlin y se alarga hasta un presente en el que la nueva izquierda ha echado a cabalgar el cuerpo sin cabeza de Franco en el suelo de Barcelona.El ensayista Ivan de la Nuez define esta omnipresencia como iconocracia, un termino que afianza la tirania de la imagen pero que, al mismo tiempo, nos permite contrarrestarla. Y es que, sin negar esa ubicuidad opresiva, la apoteosis iconografica puede entenderse tambien como un ecosistema de poder y contrapoder, un juego de gobierno y oposicion en el que cabe la vomitona radical de la iconoclasia pero tambien la digestion critica de la iconofagia, concepto que han compartido Norval Baitello o Alfonso Morales y que ahora da titulo a este diccionario que se propone como una sola trama y en cuyos capitulos brillan con luz propia voces e imagenes.Sobre el autor y su obra la critica ha dicho: Ivan de la Nuez es un francotirador que lleva veinte años publicando ensayos que son hitos de una exploracion coherente y original del medioambiente simbolico contemporaneo. (...) Y lo hace con una escritura rigurosa pero tambien accesible y divertida. Cesar Rendueles, BabeliaDe la Nuez es un paria de largo alcance. (...) Pero el autor cubano no va con brujula. Como los parias, como los nomadas, se moja el dedo para detectar el sentido del viento y prospectar el camino del globo. Donde el globo quiera. Donde el viento dicte. De la Nuez, nacido en La Habana, habitante del mundo, vuelca su viscera en cada pagina (...). Franco Chiaravalloti, Revista de las letrasSus libros no se suceden como variaciones de un mismo libro, a la manera de tantos ensayistas, ni tampoco como aplicaciones locales de un canon intelectual propio. (...) En realidad, la metafora mas util -tal vez la unica- para describir la escritura de Ivan de la Nuez es la metafora cartografica. Javier Calvo, Letras LibresHay que disfrutar en de la Nuez (y esto es algo que lo separa de otros intelectuales cubanos contemporaneos suyos mas graves), el descarnado humor, la propension critica a salar las cosas, invadir el discurso: darle sabor, darle swing. Alfredo Triff, Tumiamiblog

Toda la gente que se pasea por Barcelona no deja de sorprenderse por la cantidad de lugares y rincones tan especiales que tiene la ciudad, incluso para la mayoría de ciudadanos que transitamos a diario por la ciudad no deja de sorprendernos todos esos detalles que se escapan a nuestra vista.Al crear este fotolibro he querido plasmar esos rincones, lugares y detalles que muchas veces nos pasan desapercibidos al transitar por la urbe, pero he querido dar a las fotografias un toque personal convirtiendolas en pequeñas obras de arte.Mi intencion no ha sido otra que todos los que vean y examinen este libro contemplen la ciudad desde otro punto de vista mas artistico y puedan darse cuenta de que Barcelona esta repleta de rincones y detalles que muchas veces no vemos.

La búsqueda y rescate en montaña es una de las actividades de salvamento más exigentes. Tiene lugar en condiciones muy severas y a menudo dramáticas, como gran altitud, nieve, hielo, grietas, glaciares y aludes. Es el escenario de verdaderos actos heroicos y epicos.La asistencia, a gran escala, suele ser realizada por voluntarios, principalmente locales debido a la demanda de conocimiento local de la topografia y las condiciones del tiempo. Este libro se centra principalmente en los Alpes, pero tambien hay referencias a zonas montañosas fuera de Europa.Las condiciones especiales, de este tipo de operaciones de rescate, han llevado al desarrollo de equipos especializados. Lo mas visible es el uso generalizado de helicopteros que tienen un alto grado de maniobrabilidad en terrenos inaccesibles y capacidad para transportar una carga util.Los servicios de helicopteros trabajan junto con los tradicionales equipos terrestres y, en ocasiones, trasladan estos equipos a la zona de busqueda. Los helicopteros transportan rapidamente a los heridos a un centro medico.Los servicios profesionales de rescate en montaña son bastante comunes cerca de centros turisticos como las estaciones de esqui, donde hay logicamente una mayor demanda.Tambien hemos dedicado un libro similar acerca del rescate aereo americano(American Air Rescue) donde se ven similitudes y diferencias con el rescate en Europa. Esperamos que el lector disfrute de nuestra seleccion de fotografias.

¿Quieres dejar de hacer fotos de turista perdido y conseguir fotografías increíbles que dejen sin aliento? Descubre los secretos de la fotografía creativa en este libro repleto de trucos fotográficos creativos y sencillos que podras hacer con tu camara o con tu movil. Desde retratos sorprendentes hasta astrofotografia. Con consejos practicos y ejemplos inspiradores, este libro te ayudara a desarrollar tu creatividad y a capturar momentos unicos.En este libro encontraras 20 trucos fotograficos en los que te guiare para que consigas resultados espectaculares, incluso si no tienes ningun conocimiento fotografico. Tambien encontraras mas de 10 retos fotograficos para poner a prueba tus habilidades y mucho mas. Dejate llevar por los trucos fotograficos que mas destacan en las redes sociales y fascina al mundo con tus fotografias. Preparate para desatar tu creatividad y divertirte como nunca antes haciendo fotos.

Una inspiradora selección del mejor fotoperiodismo y fotografía documental del mundo. Historias desgarradoras de privaciones, desesperación, guerra y pérdida, aunque también de perseverancia, valor, amor, familia, sueños y mas mariposas de las que nadie podria imaginar. Seleccionadas de entre mas de 60 000 imagenes de mas de 4000 fotografos de 130 paises, estas obras visualmente impactantes invitan a los espectadores a salir del bucle informativo y observar en profundidad las historias destacadas que ya conocemos como las que suelen pasar desapercibidas. de la mejor fotografia de prensa del año 2022, presentada en el prestigioso concurso internacional World Press Photo, con un recorrido por los acontecimientos mas destacados del año. Desde 1955, el concurso anual de World Press Photo otorga su reconocimiento al mejor fotoperiodismo y fotografia documental del año precedente, en un formato de cuatro categorias, cada una aplicada a las seis grandes regiones del mundo: Africa, Asia, Europa, Norteamerica y Centroamerica, Sudamerica, Sudeste Asiatico y Oceania. El premio a la Fotografia del Año ha recaido en Mohammed Salem, con su fotografia de Gaza Una mujer abraza el cuerpo de su sobrina, un potente retrato de la perdida personal, que refleja el sufrimiento de todos los conflictos que ocurren en el mundo. El Reportaje Grafico del Año, Valim-Babena, de Lee-Ann Olwage, es un enfoque intimo y lleno de dignidad sobre la vida con demencia en Madagascar, un proyecto con una perspectiva diferente que cala en familias de todo el mundo y supone un desafio a los estereotipos africanos centrados en los conflictos.El Proyecto a Largo Plazo ganador es Los dos muros, de Alejandro Cegarra, basado en su propia experiencia como migrante desde su hogar en Venezuela a Mexico, en 2017. Un trabajo que documenta la dificil situacion de las comunidades de migrantes profundamente vulnerables y destaca su resiliencia. La ucraniana Julia Kochetova es la ganadora en la categoria Formato Abierto, con su trabajo La guerra es personal, una pagina web que combina el fotoperiodismo con el estilo documental personalizado de un diario, para enseñar al mundo como resulta convivir con la guerra en la realidad cotidiana.