eBooks de Historia del arte, página 4 de 338

Un recorrido exhaustivo y alucinado del arte argentino contemporáneo a través de los ensayos de la artista visual y poeta. Figura central del arte argentino y latinoamericano desde que a sus veinte años cofundara la mitica galeria Belleza y Felicidad, Fernanda Laguna ha difundido su mordaz intuicion de visionaria que apela antes al corazon que a la inteligencia o la enciclopedia. Lejos de cualquier solemnidad retorica, estos ensayos funcionan como un caleidoscopio embelesado que combina odas a una epoca, homenajes a amigos, celebraciones en torno a formas artesanales, plegarias, rituales y ejercicios de reencantamiento de la percepcion. Escritos durante tres decadas, van del epistolario al prologo, de la conversacion fantasiosa al arrebato existencial. En conjunto, revelan un amplio mapa de sensibilidades interconectadas. Palabras como idea, literatura, teoria o pintar empiezan a necesitar comillas: la erudicion de Laguna las guia por caminos insolitos hasta un paroxismo picaro y tierno.La critica dijo:Estos textos hablan de la valentia de no creer en las formas dadas, insisten en que en el arte no existe bien o mal. El arte no es una ciencia, y toda obra como experimento falla, y se vuelve unica por ese intento.Santiago VillanuevaFernanda es, ante todo, una poeta. Y hace poesia con palabras, con objetos, con imagenes, con historias. Lo que gobierna su forma de ser, incluso su trato con la gente o sus proyectos es siempre algo poetico.Roberto Jacoby Una muestra del genio poetico de Fernanda Laguna, su estetica pop-zen donde conviven rimas infantiles con sentencias de chamana adicta a la autoayuda.Maria Moreno De lo que se trata siempre en el obrar de Fernanda Laguna es de la indistincion entre arte y vida, y este libro lo pone de manifiesto de manera ejemplar a traves de su escritura, que no se parece a ninguna.Marcelo Garmendia

Walter Bastianetto nació en Venecia, Italia. Inició su aprendizaje formal en la Academia de BellasArtes de la ciudad de Palermo.De regreso a su ciudad natal estudió escultura en el taller del maestro Giuliano Buzzati, alumno del famoso escultor Arturo Martini.En 1974 tuvo su primera exposicion colectiva en el Palazzo Strozzi de Florencia, destacando en el genero escultorico contemporaneo realista.Un añomas tarde, en la galeria de arte Il Canale en Venecia, tuvo una exposicion individual de escultura en terracota y pinturas en acuarela. Tomo clases con el escultor florentino Giorgio Maestripieri, quien ademas de ser un excelente maestro sentia una profunda atraccion por las culturas precolombinas de America, interes que supo despertar y avivar en su joven alumno y amigo.

¿Quieres crear una obra de arte realmente original? Para ello debes conseguir una actividad artística que genere una sensación ante la cual el espectador no pueda idear nada y, para confirmar tal estado, necesitaras de la neurologia, la fisiologia, la biologia y de la psicologia experimental tanto como de la psicologia cognitiva, por lo que este ensayo busca la respuesta en la neurobiologia cognitiva. El autor te expone de forma clara y ordenada que el unico modo de evitar el proceso activo de la percepcion es presentar un color nunca visto. Asi, ¿Yves Klein fue el unico artista original con su nuevo azul ultramar? ¿Acaso fue tan solo una idea inesperada, aguda o ingeniosa? Entonces, ¿originalidad o mas bien ocurrencia? Este ensayo te muestra como perdimos la maestria del ojo para arrebatar la acepcion de simbolo a causa de la perdida de la conciencia de nuestra propia corporalidad, y te recuerda que la estetica nace de un discurso del cuerpo, pues es una forma de cognicion a la que llegamos a traves del sensorio corporal. El ambito de la estetica no es el arte sino la realidad, y sea como fuere la mirada al arte, no podemos ignorar que es la misma vision que tenemos para las cosas; pues somos sujetos gracias a la sujecion al objeto, tan solo para nuestro caso adjetivado como artistico, y el propio cuerpo sera el lienzo original.

En la historia de la cultura occidental, la consideración de la enfermedad como tema de representación se hace evidente con la llegada de la modernidad. Es a finales del siglo XIX cuando las distintas situaciones que la centuria interpreta en torno a lo patologico desembocan en la visualidad, diferenciandose sus significados y tratamientos. En este trabajo nos aventuramos a desgranar como el ambito de la representacion hizo de la mujer enferma un icono de la modernidad. El punto de partida es la relacion establecida entre el genero y la enfermedad, para demostrar como a finales del siglo XIX la condicion de lo patologico se asocio a la idea construida de lo femenino.

El proyecto más ambicioso de Max Raphael consistió en refundar la historia del arte como "ciencia empírica", una fórmula con la que se refería a un acceso al arte basado en una concepción experiencial de la vision como acto productivo, que convierte al espectador en emulo del pintor y reconstructor del cuadro. Dicho programa es irrealizable sin el conocimiento exhaustivo de las obras, que el filosofo se propone conseguir mediante el analisis descriptivo de sus formas artisticas.Este intelectual extraordinario y aun escasamente conocido, explicaba John Berger tras la publicacion de la version inglesa de este libro, "muestra, como ningun otro teorico lo habia hecho hasta el momento, el significado de las obras heredadas del pasado... y el de las obras que se crearan en el futuro. Y esto lo hace sin retorica, sin exhortar, modestamente y con fundamento. El suyo fue el mayor intelecto aplicado al tema que haya habido hasta hoy". En definitiva, una obra de capital importancia para comprender el trabajo de Raphael.

La ciencia de los trasplantes es compleja e involucra varias especialidades médicas. Gracias a los avances en el conocimiento de los mecanismos inmunitarios de tolerancia y rechazo, la genómica, la biologia molecular, la ingenieria tisular, el desarrollo de nuevos inmunosupresores y tecnicas quirurgicas sofisticadas han hecho posible que los trasplantes de organos, tejidos y celulas sean procedimientos cotidianos al alcance de un gran numero de centros hospitalarios, lo que ha salvado la vida y reintegrado a sus actividades cotidianas a enfermos que antes del desarrollo e implementacion de este campo de la medicina no tenian alternativa terapeutica disponible para salvar su vida y mejorar la calidad de la misma.

Semillas de Amor es un poemario audaz que busca explorar los sentimientos más profundos del alma a través de una poesía espiritual y sincera. Con un lenguaje auténtico y transparente, Olga Aravena comparte su vision del amor, la libertad y la trascendencia, donde los temas de la naturaleza, la luz y la conexion con lo divino fluyen a lo largo de cada verso. Ademas de poetico, este es un libro terapeutico y revitalizador que ofrece momentos de reflexion y sanacion espiritual. Sus versos, embebidos de una paz que conocemos poco en las grandes urbes de occidente y que evocan filosofias orientales, impulsan al lector a reflexionar y sentir la importancia de vivir consciente del presente.

Acompaña a Ana y Torcuato en un fascinante viaje por el mundo del arte, la creatividad y la historia cultural. Entre cafés de Florencia, París y Buenos Aires, sus conversaciones nos llevan a descubrir anecdotas insolitas de grandes artistas, reflexiones sobre la esencia de la creatividad y momentos clave de la historia del arte. Desde Da Vinci hasta los Beatles, pasando por la Bauhaus y el cine surrealista, este libro es una invitacion a explorar el arte desde una perspectiva ludica, intima y filosofica.

La conocida ronda infantil adquiere un nuevo aire con un contexto visual moderno y pequeñas historias que propician la lectura de imágenes y la interacción. Las ilustraciones de Eduardo Rico proponen una interpretacion que enfatiza el juego, la inclusion y el desenfado. Un libro ideal para una lectura compartida y para desarrollar una mirada mas atenta, al tiempo que se disfruta la musicalidad del texto.

Un encuentro con Marilú Marini despierta en el autor el deseo de conocer la actividad y la obra de los artistas que participaron, en los años 60, en Buenos Aires, de la experiencia del Instituto Di Tella. Particularmente, de los que fueron llamados Pop. Fugaces reflejos ditellianos esta compuesto por un breve ensayo, que situa al movimiento en su contexto, y por el resultado de conversaciones con los protagonistas: Marilu Marini, Marta Minujin, Martita Romero Brest, Luis Felipe Noe, Roberto Villanueva, Ernesto Schoo, Pierre Restany, Dalila Puzzovio, Edgardo Gimenez, Graciela Martinez, Ana Kamien, Delia Cancela, Mary Tapia, Marcial Berro y Enrique Oteiza. Un collage de voces, que en su conjunto, nos revelan la personalidad de cada uno a traves de su discurso. Tiempos de cambio y estallido de creatividad caracterizaron años turbulentos, en los cuales el Di Tella domino la vida cultural de la ciudad de Buenos Aires y el arte se transformo en Pop.

Sídney solía creer que su grupo de amigos era para siempre, pero ya no les habla. Ni siquiera a su ex mejor amigo, Ollie, ni a Drake, quien era... bueno, algo más. Pero eso ya es historia antigua. Aunque encajar es complicado y aun no aprende en quien confiar, ahora es universitaria y hay nuevos amigos, fiestas y lecciones en el horizonte. Sin dudas, tambien habra otros chicos. Drake creyo que ir a la universidad con su mejor amigo e ingresar al equipo de futbol era todo lo que necesitaba para hacer una entrada triunfal al resto de su vida. Sin embargo, hay dos cosas que no esperaba:1 - Sentirse incomodo en el equipo.2 - Reencontrarse con Sidney Jones, la chica que lo dejo en el pasado y que no quiere mas nada con el a pesar de que saltan chispas cuando estan cerca.Cuando la quimica entre ambos hable y sea fisicamente imposible negarlo, deberan llegar a un acuerdo: ¿y si se ven en secreto sin involucrar sentimientos? ¿Puede salir bien eso? La secundaria quedo lejos, y Sid y Drake deberan hacer frente a los altibajos de la vida adulta en este chispeante romance de @malelovesbooks"

Escuela de pastelería. De las fórmulas clásicas a las creaciones de autor es un compendio del repertorio pastelero del chef Pablo Remaggi. Para él, todo reside en el equilibrio: de lo que conocíamos, de lo que conocemos y de lo que vendra. Para lograrlo, un postre debe tener aromas, texturas y sabores que despierten lo mas sensorial de nuestro ADN y una presentacion esplendida. En este libro encontraran todas las tecnicas y tips para crear delicias clasicas y modernas como budines, tortas y tartas, semifrios, monoporciones y masas leudadas festivas. Que no se diga mas, ¡ a hornear!

Este volumen, por Ingrid Quintana-Guerrero, se suma a un destacado conjunto de publicaciones que revisitan la arquitectura moderna latinoamericana, entre las que se destacan contribuciones de Blackmore (2017), Quintana- Guerrero, Lopez Duran, Scavitt (2018), Piccarolo, Zein, Gyger (2019), Wood (2020), Leon, Anagnost (2021) y Del Real (2022). Excepcionalmente, estas obras, en su mayoria escritas por mujeres, se desplazan de las narrativas celebratorias de generaciones precedentes, y exploran criticamente las motivaciones e impactos de la arquitectura al sur de nuestro continente. La profesora Quintana-Guerrero, conocida por Hijos de la Rue de Sevres (2018) contribuye con academicos de Mexico, Brasil y Colombia, inspirados por Mariana Waisman y Silvia Arango. Su libro ofrece una perspectiva comparada, esencial para entender nuestro entorno construido mas alla de los relatos nacionales. Fernando Luiz Lara, profesor de la Weitzman School of Design, University of Pennsylvania, coeditor de la serie Pensamiento de la America Latina.

El inmigrante sincrético explora la obra del arquitecto Leopoldo Rother, quien se estableció en Colombia en 1936. En el libro, que nace a partir de la tesis doctoral del profesor Mauricio Pinilla Acevedo en la Universidad Nacional de Colombia, se proponen relaciones ineditas entre la base politecnica de la educacion recibida por Rother, el riquisimo ambiente cultural de la Alemania socialdemocrata y de la Europa de entreguerras y la influencia poderosa que sobre su sensibilidad ejercieron el paisaje y el clima de nuestro tropico. El autor sugiere como la personalidad sobria y generosa de Rother y las dificiles circunstancias de su vida como expatriado influyeron en la creacion de la magnifica arquitectura que lego a nuestro pais.

Los estudios sobre la producción artística americana en épocas virreinales han girado desde sus inicios en torno al problema del estilo, del significado o de las atribuciones, entre otros. En los últimos años, de la mano de una mirada mas atenta a cuestiones sociales y culturales, y al cruce interdisciplinar, la pregunta por la materialidad de estos objetos se presenta como insoslayable. En este sentido, Materia Americana es un libro que, por primera vez, reune las investigaciones de destacados historiadores del arte, quimicos, fisicos, conservadores y museologos interesados en el arte hispanoamericano, y pretende convertirse en un libro de referencia para futuros trabajos sobre el tema.

El fútbol tiene bien ganado el nombre de deporte de las multitudes. Hoy, la Editorial enVivo, ofrece a los lectores un título que los atrapará, no solo a los especialistas, sino también a los aficionados que siguen este deporte. Los narradores deportivos son responsables de trasmitir educacion, cultura y entretenimiento. En este libro se explica, detalladamente, porque una narracion deportiva requiere de una preparacion esmerada. Aqui encontraras, tambien, un extenso vocabulario relacionado con el futbol, ordenado alfabeticamente, que puede ser de gran utilidad.

?Leer a mano trata de la percepción, algo que no atañe solo a la vista: las obras de arte y los edificios poseen cualidades táctiles, que influyen, hasta de forma inconsciente, en las sensaciones que nos producen. Tambien es un elogio de la lentitud, una defensa del ritmo pausado que se precisa tanto para crear algo como para contemplarlo y comprenderlo. Crear y producir no son lo mismo. Crear es un acto en el que interviene toda la fuerza y volubilidad que late en cualquier vivencia; producir es replicar los resultados aparentes de la creacion en lo que viene a ser un simulacro, donde prevalecen la previsibilidad y el sometimiento a la rentabilidad que impera en cualquier bien de mercado. Ante esta encrucijada, crear, incluso cuando uno busque ganarse la vida con ello, puede convertirse en un acto revolucionario; un gesto de resistencia ante la mercantilizacion que impregna en nuestros dias cada una de las actividades humanas. Las artes y la arquitectura no pueden convertirse en el resultado de procesos ajenos al devenir vital de quienes las creamos, contemplamos, usamos y habitamos.

El Departamento del Distrito Federal se ha querido unir a los festejos que, durante el transcurso del presente año, diversas instituciones oficiales han organizado para conmemorar el centenario de MANUEL TOUSSAINT. Organismos como el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, el Instituto Nacional de Bellas Artes, la Universidad Nacional Autonoma de Mexico y, particularmente, el Instituto de Investigaciones Esteticas -dependencia universitaria que le debe nada menos que su fundacion y la orientacion de sus primeros veinte años de estudios- han participado conjuntamente en los trabajos: reediciones, encuentros con especialistas, placas y timbres conmemorativos, conferencias, una magna exposicion en el Museo Nacional de Arte, etc.Es asi que la Secretaria General de Desarrollo Social del Departamento del Distrito Federal se une con la reedicion de Los planos de la Ciudad de Mexico, libro que desde hace muchos años se encuentra agotado y cuya animacion estuvo a cargo del que fuera pionero y fundador de los estudios sistematicos del arte en Mexico y gran amante de esta ciudad que lo vio nacer: don Manuel Toussaint. Con ello, el Departamento Central se une al homenaje y, al Poner este libro nuevamente al alcance del publico, cumple con la vocacion de servicio para la que fue creado.Octubre de 1990.

Erupciones. Oír lo que queda, tocar la huella de la artista Roxana Ramos es un libro de arte que presenta dos partes relacionadas. En la primera, el ensayo visual da cuenta del trabajo performático de la artista de Cafayate, Salta. Alli estan los azules y tierras del norte argentino, sus medanos y montañas de la precordillera de Los Andes, a las que la artista da forma con su cuerpo, movimientos y emplazamientos. En la segunda parte, Roxana presenta su modalidad de trabajo con otros del hoy y del ayer y asi da lugar a los ensayos que muestran su poetica y los lazos que traza con oficios, artesanias y ecologia. Los distintos ensayos muestran sus exploraciones ambientales, las preocupaciones en torno a la historia, a los ancestros originarios, a sus antepasados y cada investigador entrega claves de lectura que ayudan al disfrute e interpretacion de performances, dibujos, esculturas y objeto, tal como los titulos muestran: "Lo que puede un cuerpo. Roxana Ramos y sus tecnologias de la memoria" de Adriana Almada; sigue "Artes/tralidades: cuidados, memorias y futuridades ancestrales" de Patricio Azocar & Alina Peña; "El dibujo del paisaje, una reserva de lo sensible" de Marcelo Silva Cantoni; "Ecologias de la memoria: notas sobre Trabajo de campo: al otro lado del vestigio" de Tatiana Navallo & Ana Cornide y finaliza con "El arte, los sentidos y un saber transpersonal" de Adriana Musitano. Este libro permite conocer el paisaje del Norte argentino, su cultura, los problemas que la artista atestigua y como hace comunidad artistica con otros artesanos y tejedoras. Entonces lo que se admira en la primera parte con las imagenes de video performances, dibujos, fotografias de esculturas y objetos se consolida como saber.

Una biografía del color más misterioso, evocador y singular de todo el espectro cromático.El azul es, actualmente, el color favorito en Occidente, pero no siempre fue así. A lo largo de los siglos, su relevancia social ha ido fluctuando segun los distintos gustos y culturas. En la Antiguedad, por ejemplo, fue un tono ignorado (de hecho, textos tan remotos como la Iliadaapenas lo citan). Los romanos lo despreciaban, ya que lo asociaban a las pinturas de guerra con las que los barbaros se embadurnaban antes de entrar en combate. No fue hasta la Edad Media cuando la Europa cristiana lo adopto como simbolo de estatus, belleza y elegancia, convirtiendose en un producto de lujo que obsesionaria a pintores, comerciantes y nobles.A traves del arte, la historia o el cine, Daniel Entrialgo plantea algunas cuestiones sobre el misterio del azul: ¿por que lo asociamos al mar si en realidad el agua es transparente? ¿Eran nuestros antepasados capaces de verlo o estaba su ojo menos evolucionado en lo cromatico que el nuestro? ¿Como se convirtio el azul ultramar en el pigmento mas caro y exclusivo del mundo? ¿Por que nos seducen tanto los ojos azules? ¿Es, en oposicion al rojo, un color de derechas? ¿Por que los romanticos se suicidaban vestidos de azul? ¿Es acaso una tonalidad vinculada a la tristeza?