eBooks de Colecciones de arte, página 3 de 64

...Perché Star Trek è ormai patrimonio culturale comune a tutti i popoli di questa nostra Terra e se ci ha insegnato almeno a sentirci meno distanti e a essere cittadini comuni di questo fragile pian

Ottomila circa sono i personaggi che affollano luniverso (o meglio gli universi) della Marvel Comics e lidea di realizzare un volume agile sulle curiosita di una siffatta pletora di personaggi non poteva che spaventare e far sembrare lidea folle e il progetto irrealizzabile. Ma arrendersi non e da supereroi...(dalla prefazione di E.T.A. Egeskov)Dopo lapprezzato Volevo essere uno Jedi, che accompagnava i lettori dietro le quinte della saga di Star Wars e il successo di Volevo guidare lEnterprise ma Kirk e arrivato prima, che ci conduceva invece nel fantascientifico universo di Star Trek, dalla serie culto degli anni Sessanta del Novecento, fino ai piu moderni film (scritto a quattro mani con Adele Ross), Matsuteia torna con unaltra raccolta di curiosita frizzanti e insolite, questa volta sulluniverso (anzi gli universi) della Marvel, altra icona per gli appassionati (sia dei classici comics che delle pellicole da loro tratte e che spesso hanno sbancato i botteghini di tutto il mondo). Scritto insieme a E.T.A. Egeskov (autore di Ho fatto 13: consigli di lettura un po originali e la favola dark Notte di tempesta sulle falesie), questo agevole volumetto, primo di una serie dedicata allargomento, ci fa immergere nei mondi fantastici della Marvel, svelandoci anche molte chicche che forse non tutti conoscono, non solo relative ai supereroi o agli eroi di questi universi ma anche agli attori che hanno interpretato i film a loro dedicati. Da leggere tutto dun fiato per sorridere e, perche no, lasciarsi stupire.

Mi piace dipingere/disegnare, inventare favole/piccoli racconti, ho scoperto che mi piace anche creare con il legno. Quindi, ho provato a mettere le mie passioni tutte insieme nel mio vol. 2 Ho provato a inventare una favola insieme ai nasoni. Certo, potrebbe essere un azzardo se si considera che sono unautodidatta in tutto cio ma... Valutate voi!

Les voitures de police sont généralement très visibles dans notre société, annonçant le rôle important de la police et appréciées beaucoup par des enfants.Le rôle de la police est de faire respecter

Oh che bella cosa che vedo mai! Mi aiuti a farmi santo. Don Bosco prese sul serio quella domanda. Chiamo Domenico e gli disse: Ti voglio regalare la formula della santita. Stai attentoPrimo: allegria. Cio che ti turba e ti toglie la gioia non viene dal Signore.Secondo: doveri di studio e di attenzione a scuola, impegno nello studio, impegno nella preghiera. Tutto questo non farlo per ambizione, per sentirti lodare, ma per amore del Signore e per diventare un uomoTerzo: far del bene agli altri. Aiuta i tuoi compagni sempre, anche se ti costa sacrificio. La santita e tutta qui. Ed critica a cura di Danka

A numismática é o estudo de moedas, medalhas e outros objetos monetários. O vocabulário numismático é amplo e complexo, pois abrange uma variedade de termos técnicos que se referem a diferentes aspectos das cedulas e moedas, como seu design, composiço, valor e historia. Alem dos termos basicos, existem muitos outros termos numismaticos mais especificos, que se referem a aspectos particulares das moedas. Por exemplo, existem termos para descrever o tipo de metal usado para fazer uma moeda, o metodo de cunhagem utilizado, o tipo de inscriço ou imagem que aparece na moeda, e assim por diante. O aprendizado do vocabulario numismatico e essencial para quem deseja se aprofundar no estudo das moedas. Aprendendo o vocabulario numismatico, voce podera se comunicar com outros numismatas e compreender melhor a historia e a cultura das moedas.

Vladimir Orlovsky (1842 1914) was a Russian realist painter. Orlovsky painted for Moscow and St. Petersburg aristocracies, and his art was even bought by the Emperor of Russia himself, Alexander III. Orlovsky is considered one of the founders of Ukrainian Realist landscape painting.Orlovsky was born in Kiev in 1842 to a landowning noble family of Ukrainian descent. In the talent of the young artist believe his art teacher of the second Kiev gymnasium, Ivan Soshenko who earlier helped Taras Shevchenko. The gymnasiums director M. Chalyi also recognized Orlovskys talent and recommended him in a written letter to Shevchenko. And so it was that the painters art education commenced with a letter of recommendation from Taras Shevchenko at the Saint Petersburg Academy of Fine Arts in 1861. During Orlovskys study at the Imperial Academy of Arts his teacher was one of the most famous Russian landscape painters of 19th century Alexey Bogolyubov. For his quick successes, Orlovsky received in St. Petersburg a large silver medal at the academy in 1863. Later he painted while in Moscow, St. Petersburg, Kiev, North Caucasus, Crimea and Finland.Upon the conclusion of his studies in 1868, Orlovsky gained the recognition of his colleagues in the academic circles and the general public, earning the title of artist of the first degree. Orlovsky received a gold medal for his paintings of Crimean landscapes, which allowed him to travel abroad on government allowance. Thus from 1869 to 1872, Orlovsky worked in Paris, France, as well as Switzerland, Germany, and Italy.In two years, in 1874, Orlovsky was promoted to the status of an academic, and in 1878 for his painting Harvest he was made professor. He enjoyed popularity on par with Ivan Aivazovsky, and was influenced by the work of Arkhip Kuindzhi.In 1897, the artist became ill with typhoid, and following the advice of his doctors moved from St. Petersburg with its dampness to Kiev. To keep his health Vladimir Orlovsky spent the rest of his life in Genoa, Italy.

Vladimir Yegorovich Makovsky (1846 - 1920) was a Russian painter, art collector, and teacher.Makovsky was the son of collector, Yegor Ivanovich Makovsky, who was one of the founders of the Moscow Art School. Vladimir had two brothers, Nikolay Makovsky and Konstantin Makovsky, and one sister, Alexandra Makovsky, all of whom were famous painters. Vladimir studied at the Moscow School of Painting, Sculpture, and Architecture. He finished his studies in 1869 and the following year became one of the founding members of the Association of Travelling Art Exhibitions, where his many years of prolific work brought him to a leading position Makovskys work was defined by a perpetual humor as well as blatant irony and scorn. During the seventies his paintings dealt primarily with small-town folk. His pictures, "The Grape-juice Seller" (1879), "Fruit-Preserving" (1876) and "The Congratulator" (1878) depict various scenes where the mood is finely conceived and almost laughter-inducing. Other works of his, such as "The Benefactor" (1874) and "The Convict" (1878) are profoundly socially conscious. In them, Makovsky either criticizes the false sympathy of the aristocracy towards the poor, or draws attention to the oppression and persecution by the tsarist gendarmerie. In 1878, he became an academician.In the eighties, during the time of Russian "democratic" painting, Makovsky produced some of his most valued works. In 1882, he was made professor at the Moscow Art School after the death of Vasili Perov. Some of Makovskys greatest works of this period include "In the Ante-room of the Court of Conciliation" (1880), "The Released Prisoner" (1882), and "The Collapse of the Bank" (1881). From the end of the 1880s, Makovsky began to produce more gloomy works. Quintessential works of this period include "You Shall Not Go" (1892), and "On the Boulevard" (1888).In 1894, Makovsky became Rector of the Preparatory school of the Academy of Art. After the First Russian Revolution, he painted "January 9, 1905, on Vasilyev Island" in which he depicts the armed police firing at defenseless people. In another painting "The Sacrifices on the Khodyn Field" in which a thousand people lost their lives during the coronation ceremony in 1896 of Nicholas II, he again stood uncompromisingly on the side of the oppressed people.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757 1825) was a Russian painter of Ukrainian origin who dominated portraiture in Russia at the turn of the 19th century.Vladimir Borovikovsky was born V?l?dymyr Borovyk in Myrhorod (now Ukraine) on July 24, 1757. His father, Luka Borovyk was a Ukrainian Cossack and an amateur icon painter. According to the family tradition, all four of Borovyks sons served in Myrhorod regiment, but Volodymyr retired early at the rank of poruchik and devoted his life to art mostly icon painting for local churches.Borovikovsky may have lived the remainder his life as an amateur painter in a provincial town if not for an unexpected event. His friend Vasyl Kapnist was preparing an accommodation for Empress Catherine II in Kremenchuk during her travel to newly conquered Crimea. Kapnist asked Borovikovsky to paint two allegoric paintings (Peter I of Russia and Catherine II as peasants sowing seeds and Catherine II as a Minerva) for her rooms. The paintings so pleased the Empress that she requested that the painter move to Saint Petersburg.After September 1788 Borovikovsky lived in Saint Petersburg where he changed his surname from the Cossack "Borovyk" to the more aristocratic-sounding "Borovikovsky". For his first ten years in Saint Petersburg, he lived in the house of the poet, architect, musician and art theorist, Prince Nikolay Lvov, whose ideas strongly influenced Borovikovskys art. At the age of 30 years, he was too old to attend Imperial Academy of Arts, so he took private lessons from Dmitry Levitzky and later from Austrian painter Johann Baptist Lampi.In 1795 he was appointed an academician. He became a popular portrait painter and created about 500 portraits during his lifetime, 400 of which survived to the 21st century. He had his own studio, and often relied on assistants to paint the less important parts of a portrait. His sitters included members of the imperial family, courtiers, generals, many aristocrats, and figures from the Russian artistic and literary worlds. Most of his portraits are intimate in style.

Seconde partie du septième tome du journal de Patrick Sansano. Lauteur nous parle de sa vie, de lactualité et de la précarité de linstant présent. Il évoque lété qui le fait suffoquer, sa dépressi

Per la plurisecolare tradizione operativa degli artisti dei laghi lombardo-ticinesi, leta contemporanea rappresenta un fondamentale momento di ridefinizione delle strategie professionali da adottare e delle rotte territoriali da seguire. Il dato, storicamente costante, dellemigrazione altamente qualificata, assume, fra Otto e Novecento, proporzioni globali e offre, a maestranze strutturate o a singole personalita, loccasione di rafforzarsi nelle aree degli Imperi russo e ottomano e di penetrare, in parallelo, in nuovi contesti lavorativi doltreoceano: il continente Americano e il Sud-est asiatico. Anche lEuropa, con il traino delle Esposizioni Universali parigine, attira numerosissimi pittori, scultori e architetti, che si lasciano catturare dal fascino e dalle possibilita offerte dalla Ville Lumiere.Lungo queste coordinate muove lintelvese Vittorio Novi (1866-1955), discendente di una gloriosa dinastia lacuale, la cui parabola umana e artistica, sempre fortemente connessa al paese natio, si sviluppa attraverso una serie di tappe intermedie che lo vedono dapprima a Milano, presso la Fabbrica del Duomo, e poi a Zurigo. Spostatosi a Parigi, citta in cui opera nelle vesti di scultore-ombra per conto di alcuni rinomati maestri transalpini, dopo una breve parentesi fra Lanzo dIntelvi e Genova, parte alla volta di Bangkok, capitale del Regno del Siam. Al servizio della dinastia reale trova impiego nel cantiere, nodale, del nuovo Palazzo del Trono, che aveva richiamato professionisti provenienti da tutto il mondo. Rientrato stabilmente in patria dopo anni di successi e gratificazioni, non smette di scolpire: sue sono alcune delle piu caratteristiche composizioni plastiche che impreziosiscono importanti dimore private lanzesi. Artefice di valore anche nellambito della committenza pubblica e della statuaria cimiteriale, lascia un ricco corpus di opere scultoree e grafiche, custodite presso la casa-studio, incontaminato scrigno della memoria di un insigne Artista dei Laghi.

Una promessa del basket mancata. Da giovanissimo Vittorio Gassman ha davanti a sé un futuro con la palla a spicchi ma poi, dopo la scuola, decide di iscriversi all’Accademia Nazionale d’Arte Drammati

Raphael Trichet du Fresne, nato nel 1611 a Bordeaux, e stato uno dei piu grandi eruditi della Francia del XVII secolo. Legato al Cardinale Richelieu, a Nicolas Fouquet, a Nicholas Poussin e alla Regina Cristina di Svezia, trascorse molti anni della sua vita a Roma. Grade cultore dellarte e delle creazioni dei protagonisti del Rinascimento italiano, nellUrbe lavoro alla pubblicazione del Trattato della Pittura di Leonardo Da Vinci, che da tempo gia circolava in forma manoscritta. Lopera, che usci a Parigi in lingua Italiana nel 1651, corredata da splendidi disegni, sarebbe stata destinata a divenire un vero e proprio best-seller internazionale, restando a lungo ledizione di riferimento per la conoscenza del celebre trattato leonardiano. Lerudito francese decise di unirvi, a corredo, i magistrali tre Libri sulla Pittura del grande umanista, architetto ed iniziato Leon Battista Alberti, preceduti dalla biografia albertiana che oggi riproponiamo allattenzione dei nostri lettori. Una biografia tecnica ed essenziale, seguita da un minuzioso elenco delle opere dellAlberti, incluse quelle a quel tempo ancora inedite. Di fatto, la prima bibliografia ragionata di tale Maestro.

Dicembre 2021Nel mio ormai lungo percorso futurista, uno degli ultimi dell ultima wave del 2000 circa, post Futurismo Oggi, di Enzo Benedetto, gli stessi Ufagra e Vitaldo Conte, fin dallinizio, anni 80 del secolo 20, come nano-color-soundtrack, ho sempre attraversato una delle "ultime" esplorazioni sperimentali poetiche, la cosiddetta Poesia Visiva e-o tecnologica, sebbene, se si vuole indirettamente, mix vintage tra parola e immagineAllepoca, e dagli anni circa 60, tra i protagonisti e pionieri, post Gruppo 63 e 70 in Italia, i vari Adriano Spatola, Lamberto Pignotti, Michele Perfetti, Federica Manfredini,Romulina Trentini, lo stesso Conte, gli stessi Benedetto e Ufagra-Antonio Fiore (i suoi primordici quadro-messaggi) preceduti dal futurista storici, Carlo Belloli, persino Govoni, solo alcuni nomi... Dal primi libri, in uni-verso per riga style, e cromatizzati, carta gialla e testi in rosso, oppure in bianco e versi in verde, oppure in nero e testi in bianco... Come Poesia Visiva pura, chi scrive, realizzo nel 1988, alcune piccole tele in plastica tipografica, dai primi libri e persino presentato in una piccola mostra ., con una brillante recensione del postfuturista deperiano di/da Ferrara, Gabriele Turola. Fu pero un episodio... Nel corso degli anni, di tanto in tanto, come blogger o autore, spesso come visualizzazione di articoli e libri, immagini o cover, ne ho composte diverse e via computer o Net.Art: versi... ok, ma come pittore sono sempre stato un disastro! Oggi, ne ho selezionate ufficialmente alcune e le presento in eBook.Roby Guerra

Circa le sue visioni lei stessa cosi racconto al poeta Clemens Brentano: Alleta di cinque o sei anni iniziai la contemplazione del Credo: Io credo in Dio Padre onnipotente Creatore del cielo e della terra. Mentre pronunciavo queste parole, apparvero dinanzi agli occhi della mia anima le immagini della creazione del cielo e della terra: vidi la caduta degli angeli, la creazione della terra e del paradiso, Adamo ed Eva e il peccato originale. Continuai a vedere queste immagini durante la mia vita quotidiana e perfino durante la notte, mentre dormivo, in sogno.Le immagini si manifestavano durante il giorno, mentre pascolavo le pecore, e anche quandero a casa, durante i servizi domestici, e mentre parlavo con qualcuno. Ne parlai con i miei familiari, credendo che anche loro avessero quelle visioni, ma essi mi risero in faccia e mi presero in giro. Da quel momento non ne parlai piu con nessuno.Compresi che il volere di Dio, il mio Amore, era che dovevo tenere per me tutto cio che vedevo, tutti quei misteri celesti.Una volta, a scuola, ripresi il mio maestro a lezione di religione, dicendogli che le cose non stavano proprio come lui le raccontava; cio che mi era stato donato di vedere sulla risurrezione di Cristo era altro. Il maestro mi rimprovero e i miei compagni di classe risero di me. Le numerose visioni che passavano dinanzi alla mia anima erano tutte benvenute, le contemplavo senza analizzarle o fare speculazioni mentali sulla loro diversita dai racconti biblici. Non ho mai creduto subito a quel che vedevo, attendevo sempre conferma dal mio angelo custode. Le visioni non hanno mai deformato la mia fede cattolica e quel che avevo appreso su di essa.Nonostante non avessi mai desiderato avere le visioni, esse si producevano a migliaia dinanzi alla mia vista interiore e rivelavano allanima mia i misteri biblici della creazione. Non mi facevo trascinare dalle visioni, ma la mia attivita maggiore restava la preghiera; continuavo infatti sempre a pregare il Signore, implorando misericordia per noi, poveri peccatori. Ed critica a cura di Danka

WHEN we look at ancient works of art we habitually treat them not merely as objects of sthetic enjoyment but also as successive deposits of the human imagination. It is indeed this view of works of art as crystallised history that accounts for much of the interest felt in ancient art by those who have but little sthetic feeling and who find nothing to interest them in the work of their contemporaries where the historical motive is lacking and they are left face to face with bare sthetic values.I once knew an old gentleman who had retired from his city office to a country housea fussy, feeble little being who had cut no great figure in life. He had built himself a house which was preternaturally hideous; his taste was deplorable and his manners indifferent; but he had a dream, the dream of himself as an exquisite and refined intellectual dandy living in a society of elegant frivolity. To realise this dream he had spent large sums in buying up every scrap of eighteenth-century French furniture which he could lay hands on. These he stored in an immense upper floor in his house which was always locked except when he went up to indulge in his dream and to become for a time a courtier at Versailles doing homage to the du Barry, whose toilet-tables and what-nots were strewn pell-mell about the room without order or effect of any kind. Such is an extreme instance of the historical way of looking at works of art. For this old gentleman, as for how many an American millionaire, art was merely a help to an imagined dream life.

A maior produtora de vinho no Brasil vem se destacando na produção de rótulos de alta qualidade e atividades de enoturismo nos últimos anos! Agora, em uma pesquisa recente e aprofundada, um especiali

Con linarrestabile progressione tecnologica, la Realta Virtuale, ma soprattutto una delle sue diramazioni piu ludiche, il videogame, e un ottimo esempio di come si possa "indurre" un utilizzatore piu o meno assiduo e piu o meno giovane, attraverso una serie di ambientazioni sempre piu fedeli al mondo reale, ad abbandonare per un momento il monitor e passare a esperire, realmente, quei luoghi teatri di sfide, raid e avventure sempre piu vicine alla realta e, di conseguenza, sempre piu "vissute". Partendo da unattenta riflessione teorico-metodologica, lautore conduce una rigorosa analisi, giungendo a individuare nel Videogame-induced tourism, come lui stesso lo definisce, una potenziale strategia sia per gli "specialisti" del comparto turistico, ma soprattutto per i fruitori di queste piattaforme, tracciando, nel contempo, un percorso allinterno del quale possano nascere e svilupparsi idee e prospettive di ricerche e innovazioni future. La riflessione sul legame tra videogame, territorio e turismo continua in questa riedizione, con ulteriori case studies, rispecchiando la sua naturale evoluzione gia esposta nel saggio dello stesso autore, VR-induced tourism.

Esta edición digital en formato ePub se ha realizado a partir de una edición impresa digitalizada que forma parte de los fondos de la Biblioteca Nacional de España.El proyecto de creación de ePubs a partir de obras digitalizadas de la BNE pretende enriquecer la oferta de servicios de la Biblioteca Digital Hispanica y se enmarca en el proyecto BNElab, que nace con el objetivo de impulsar el uso de los recursos digitales de la Biblioteca Nacional de España.En el proceso de digitalizacion de documentos, los impresos son en primer lugar digitalizados en forma de imagen. Posteriormente, el texto es extraido de manera automatizada gracias a la tecnologia de reconocimiento optico de caracteres (OCR).El texto asi obtenido ha sido aqui revisado, corregido y convertido a ePub (libro electronico o publicacion electronica), formato abierto y estandar de libros digitales. Se intenta respetar en la mayor medida posible el texto original (por ejemplo en cuanto a ortografia), pero pueden realizarse modificaciones con vistas a una mejor legibilidad y adaptacion al nuevo formato.Si encuentra errores o anomalias, estaremos muy agradecidos si nos lo hacen saber a traves del correo bnelab@bne.es.Las obras aqui convertidas a ePub se encuentran en dominio publico, y la utilizacion de estos textos es libre y gratuita.

Uma escritora erótica e virgem vive seu primeiro romance real e descobre que a ficção anda longe da realidade. Ela mesma confunde as situações e se envolve numa teia cheia de erotismo, humor e decepç