Il romanzo È mancato ai vivi narra gli orrori della Prima guerra mondiale. Lincalzante racconto sottrae alla dimenticanza le vicende di alcuni giovani che, tra il 1915 ed il 1918, partirono dalla Calabria verso i campi della gloria. Descrive le angosce e le speranze dei padri e delle madri che avevano figli al fronte. Dipinge con tratti pungenti unepoca marziale, la tracotanza dei generali, le sanguinose strategie. Tratteggia le mutevoli opinioni di chi incoraggio, benedicendolo, limmane conflitto.

La pintura actual es heredera de los grandes movimientos artísticos anteriores, como se verá en el transcurso del tiempo. El Realismo está presente en el Arte con distintos enfoques según la Musa de la epoca. La Musa es el motivo de inspiracion del artista de cada epoca, y que le lleva a orientar su pintura. Esta busqueda es uno de los motivos que me ha llevado a escribir este libro; en cada siglo nos detenemos en el corazon del artista para averiguar que es lo que le emociona, lo que descubre con las diferentes perspectivas o angulos de la imagen a resaltar; o con los descubrimientos de las leyes de la luz y del color. Tambien si su Musa es la figura humana o el paisaje. De igual modo, nos interesa como elige el artista la representacion de lo divino y de lo humano en la alegria o en el dolor, impreso en cada siglo en la piel del ser humano, y la necesidad de contarlo a traves de la pintura. Los Manifiestos son las declaraciones de los artistas en busca de la libertad de expresion. La realidad esta representada por distintos movimientos: Realismo, Surrealismo, Impresionismo, Expresionismo, Cubismo y Simbolismo. El arte Abstracto, por el contrario, no tiene una funcion representativa o simbolica de la realidad, pero sus obras no son meros diseños u obras decorativas. Aprendamos a escuchar su voz, y para conseguirlo, tenemos que adquirir unos conocimientos previos. A esta necesidad, viene en su ayuda lo escrito en los ultimos capitulos de este libro. Con el Impresionismo nace el Arte Moderno a finales del siglo XIX, el cual logra su auge en los siglos XX y XXI. En el pasado siglo, se aprecia el sufrimiento y la caida de valores morales que ocasionaron las dos Guerras Mundiales en todas las esferas de la vida, y, de igual manera, en el arte. Muy interesante fue el relevo cultural de Europa por los Estados Unidos y como se internacionalizaron las distintas corrientes culturales con los medios de comunicacion de masas. Con el estudio de las vanguardias, la trasvanguardia, las Performas (Arte de Accion) y el Video, terminamos nuestra busqueda por el Arte.

Honda reflexión sobre el arte y oficio de analizar que se adentra en diferentes ramas del saber como la filosofía, la lingüística, la antropología, la literatura o la poesía, para horadar cuestiones

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro?Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno.Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra proxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho mas apasionante.La critica ha dicho: Will Gompertz [...] un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. [...] una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad. Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor. Nati Pulido, ABCTanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas. Angeles Garcia, El PaisPara salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno recorrido por la creacion moderna para que la comprenda todo el mundo. Javier Ors, La RazonWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Auna sencillez, falta de afectacion y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensacion de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduria. [...] ¿Que estas mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escepticos como a convencidos, resuelve una buena porcion de esas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

¿Qué tiene para decir ese fondo geológico, mineral, calcáreo, de lo existente? ¿Qué es lo inerte? ¿Cómo aparece lo que nunca existió, lo que ya no existe o lo que aún podría existir? ¿Cuáles son las imagenes hegemonicas de vida? Este oceano de preguntas recorre de modo intermitente el pensamiento occidental. Este libro, si bien comparte estas obsesiones, hace resonar estos interrogantes en un conjunto de objetos del arte y la literatura producidos en Brasil y Argentina entre los años noventa y la primera decada de los dos mil.En ellos, la pregunta sobre la vida, la materia y los cuerpos se formula mediante figuras como el fosil o el zombi y movimientos umbralizaciones, borrosidades que anuncian, en este caso, figuraciones por venir y, quizas, ese estado de suspension, desobra o pasaje sea lo que las defina.La lectura de obras y de poeticas de Joo Gilberto Noll, Veronica Stigger, Pablo Katchadjian y Leandro Avalos Blacha arma tramas de una sensibilidad que explora y encuentra en las instalaciones y los textos de Nuno Ramos su linea de irradiacion. La autora sigue las lineas de estas derivas, trabajando menos las apuestas individuales que el tejido comun que iluminan: una sensibilidad.

Durante siglos, la pintura ha sido nuestra principal herramienta de comunicación visual y, por tanto, de creación de todos aquellos imaginarios culturales que atraviesannuestra mirada. Sin embargo, hace años que parece haber perdido parte de su fuerza frente a la fotografia y otros medios visuales. Este influente ensayo de Julian Bellparte de la supuesta muerte de la pintura y nos ofrece un estudio agudo y apasionante que nos conducira de la reflexion en torno a la naturalezadel medio pictorico hacia las profundidades del arte y la representacionvisual. Nacido bajo la inevitable influencia de Modos de ver de JohnBerger, este libro se ha convertido por derecho propio en un clasico dela teoria de arte y el lenguaje visual.

¿Quieres crear una obra de arte realmente original? Para ello debes conseguir una actividad artística que genere una sensación ante la cual el espectador no pueda idear nada y, para confirmar tal estado, necesitaras de la neurologia, la fisiologia, la biologia y de la psicologia experimental tanto como de la psicologia cognitiva, por lo que este ensayo busca la respuesta en la neurobiologia cognitiva. El autor te expone de forma clara y ordenada que el unico modo de evitar el proceso activo de la percepcion es presentar un color nunca visto. Asi, ¿Yves Klein fue el unico artista original con su nuevo azul ultramar? ¿Acaso fue tan solo una idea inesperada, aguda o ingeniosa? Entonces, ¿originalidad o mas bien ocurrencia? Este ensayo te muestra como perdimos la maestria del ojo para arrebatar la acepcion de simbolo a causa de la perdida de la conciencia de nuestra propia corporalidad, y te recuerda que la estetica nace de un discurso del cuerpo, pues es una forma de cognicion a la que llegamos a traves del sensorio corporal. El ambito de la estetica no es el arte sino la realidad, y sea como fuere la mirada al arte, no podemos ignorar que es la misma vision que tenemos para las cosas; pues somos sujetos gracias a la sujecion al objeto, tan solo para nuestro caso adjetivado como artistico, y el propio cuerpo sera el lienzo original.

A los venezolanos les gusta votar, como lo atestiguan veinte procesos electorales en los últimos dieciocho años, y cincuenta y cuatro años de historia electoral desde 1958. La democracia electoral se ha instalado firmemente en nuestra cultura politica desaconsejando cualquier otra via para acceder al poder. ¿Que ha motivado al venezolano a votar por mas de medio siglo? Son muchas las razones. Una en particular es que el voto se ha convertido en la via para preservar la libertad y dirimir conflictos, incluso los mas profundos. Este libro pone al alcance del gran publico los principales enfoques para entender el voto, formulados desde hace unas cuantas decadas por investigadores nacionales e internacionales. Teorias sociologicas, sicologicas, politicas y economicas son revisadas mostrando la complejidad del sufragio. Estudia el renacimiento de la democracia desde el fin de la ultima dictadura, siguiendo el hilo de una trayectoria de mas de cinco decadas en la que hemos pasado de los partidos a los lideres personalistas como los motivadores del voto.

El arte participa de nuestra manera de ver, sentir, percibir y pensar. Las personas nos conmovemos, hallamos consuelo o sublimamos nuestras emociones más intensas ante las grandes obras maestras, que desempeñan un papel vital en el entramado de convicciones, certezas y saberes practicos que intervienen en nuestra vision del mundo.Los ensayos reunidos en este volumen ponen el acento en el modo en que el arte actua en nuestras vidas, individual y colectivamente, configurando nuestro mundo simbolico y proporcionandonos, al mismo tiempo, las claves para interpretarlo y transformarlo. Asi, Ricardo Ibarlucia aborda aqui temas diversos: desde la funcion cultural y social de las llamadas "obras maestras", hasta la secularizacion de la belleza en una tela de Rafael Sanzio, la erotizacion de la maquina en Marcel Duchamp y las vanguardias de principios del siglo XX, la poesia de Paul Celan y la musica de los campos de concentracion, y las resonancias biograficas y filosoficas de una frase del historiados Jules Michelet, conocida a traves de una cita de Walter Benjamin.Ibarlucia sostiene que, aun cuando no tengamos conocimiento de ellas, las obras maestras urden secretamente la trama de nuestra vida psiquica mucho mas de lo que creemos, puesto que participan no solo en la elaboracion de los criterios con los que valoramos el arte, sino tambien, y en no menor medida, en la construccion de nuestra identidad individual y colectiva. De este modo, apunta: "Este libro aspira a dar testimonio de una esperanza irrenunciable en la creatividad humana".

Nunca hemos vivido una época en que los líderes de las iglesias cristianas protestantes en Brasil hablen tanto de política en los púlpitos, muchos afirman que están perdiendo su libertad y cambian el mensaje de salvacion por la politica. ¿Al final estan bien o mal? ¿El gobierno de Bolsonaro ayudo o perjudico la evangelizacion en Brasil? Todas estas respuestas las descubriras leyendo este libro, y despues de leerlo, no lo dejes junto a tu cama, daselo a tus amigos.

Una guía amena para entender cómo funciona el mercado del arteEn 2019, una tabla que una anciana tenía olvidada en su cocina de París se vendió en subasta por 24 millones de euros. La mujer pasó años sin saber que aquel trozo de madera a priori irrelevante, hoy expuesto en el Museo del Louvre, era en realidad el Cristo burlado, del pintor italiano Cimabue. Por supuesto, no es normal encontrarse con semejante tesoro en una cocina, pero es un ejemplo fascinante de la importancia de conocer, valorar y dedicar tiempo al arte.Rodeado de un halo de lujo y exclusividad, el mundo del coleccionismo se antoja inalcanzable para la mayoria de los aficionados. Sin embargo, es mas accesible de lo que parece y una actividad gratificante siempre que concurran dos caracteristicas fundamentales: la pasion artistica y el conocimiento del mercado.Maria Sancho-Arroyo lleva treinta años trabajando con artistas, coleccionistas e inversores y durante dos decadas trabajo en la famosa casa de subastas Sothebys. Desde la trastienda de ese universo de sofisticacion abre la puerta a los lectores con esta guia que da acceso al rico ecosistema de ferias, galerias y colecciones.¿Inversion o pasion? desgrana de manera entretenida los canales de venta, los secretos de la tasacion, las interacciones entre los museos y el mercado, y las posibilidades del arte como bien de inversion para todos los bolsillos.Un libro, en definitiva, que busca proporcionar las herramientas esenciales para maniobrar habilmente en el mercado del arte y asegurar que cada adquisicion sea no solo gratificante, sino que tambien añada valor y satisfaccion a tu experiencia como coleccionista.

A quienes se atrevan a leer, confrontarse y hacer aplicable lo plasmado en este libro, seguramente se les alivianará un poco lo que finalmente no es una carga; cuando se asume con responsabilidad, respeto y verdadero sentir, la educacion es placentera y solo dejara satisfacciones. La finalidad del escritor, es contribuir a la institucion que durante años lo acogio como profesional y persona, obsequiando el recaudo de las ventas para transformar la vida de miles de niños que lo necesitan. Al comprar el ejemplar, no solo estas adquiriendo consejos para criar a un hijo y no morir en el intento, sino que permitiras a un niño correr tras sus sueños, los cuales se transformaran en sonrisas de sus familiares y una vida promisoria, placida y feliz para un pequeño que marcara diferencias significativas en la sociedad.

El relato macrista prometió felicidad, paz, seguridad y estabilidad. Contra la "politización" kirchnerista, la gestión eficaz para resolver los problemas de la gente. Contra la "prebenda", la justicia del esfuerzo individual. Contra el "populismo", las instituciones. El gobierno de Cambiemos peleo su propia "batalla cultural" y lo hizo con las armas de un discurso potente y versatil, que durante varios años resulto creible y atractivo para vastos sectores, incluso para los mas perjudicados, por lo que se termino revelando como un proyecto antipopular.Frente al evidente incumplimiento de esas promesas, algunas preguntas se vuelven mas pertinentes que nunca. ¿Como fue posible que una buena porcion de nuestra sociedad haya aceptado que un gobierno integrado en gran parte por ricos "nacidos en cuna de oro" le exigiera esfuerzos y sacrificio? ¿Por que fueron eficaces las figuras de los CEO y los emprendedores como modelos de exito individual? ¿Que papel jugaron en el relato macrista los "otros amenazantes": inmigrantes, piqueteros, manifestantes y "vagos que cobran planes"?Este libro oportuno y audaz propone al lector una idea provocadora: reconocer que, lejos de ser una anomalia pasajera, el "cambio cultural" que encarno el macrismo para conquistar nuestro sentido comun, cambio en el que tantos se sintieron representados y depositaron esperanzas, refleja transformaciones de largo plazo en la sociedad argentina. De los timbreos a las facturas de luz impagables, de la composicion de los elencos gobernantes a la "mano dura" contra el delito y el desorden, estas paginas descorren el velo discursivo e ideologico con el que esta "nueva derecha" encaro su proyecto de refundacion de la sociedad argentina. Y construyen un argumento inquietante: Cambiemos fue el sintoma de que, frente a la politizacion de las desigualdades que planteo el kirchnerismo, gran parte de nuestra sociedad prefirio la desigualdad y a quienes la garantizaran. ¿Nos "derechizamos"?

¿Amor? O ¡Amor! O Amor de Francisco Bedoya, es una apuesta radical que interioriza en las relaciones amorosas. Un submundo donde el olvido es una opción recurrente, porque el amor también es desamor, y en esa dinamica las voces que habitan estas historias develan un mundo de caos y bajezas, que contradictoriamente, estan normalizas.Aqui, en este conjunto de piezas teatrales, las relaciones amorosas se muestran en una descomposicion cotidiana. El retrato de la vida desde su lado mas visceral se impone en cada escena. Y el amor, es tambien por momentos odio y venganza, resignacion y lamento. Recuerdos que son esquirlas dolorosas que van lacerando el presente y arruinando todo intento de futuro. Porque el amor es la muerte, y en estas tragedias minimas parece confirmarse.

En este libro presentamos las biografías resumidas de 319 pintoras, planteadas no como un diccionario biográfico por orden alfabético, sino como se ha estudiado la Historia del Arte tradicionalmente, encuadrada por siglos y corrientes artisticas. Pero esta vez solo con pintoras mujeres.19 imprescindibles que podian ser mas, pero que son todas las que estan, y 300 mas, que tambien podrian ser muchas mas, un estudio mas extenso nos llevaria a mas de 2000 nombres, pero para poder hacer el proyecto viable hemos tenido que seleccionar mucho. En un principio queriamos 500, por hacer un guiño a una de nuestras canciones favoritas (19 dias y 500 noches de J.Sabina), pero por una cuestion de espacio no ha sido posible.Aunque hay voces que piensan que el debate debe ser otro, mientras se sigan ignorando y desconociendo los nombres de ELLAS, no podemos pasar a otro nivel. Es importante que se conozcan sus nombres y sus obras. Ojala la frase de Judy Chicago se haga realidad pronto Un dia cuando todos crezcamos no habra etiquetas.

Un recorrido exhaustivo y alucinado del arte argentino contemporáneo a través de los ensayos de la artista visual y poeta. Figura central del arte argentino y latinoamericano desde que a sus veinte años cofundara la mitica galeria Belleza y Felicidad, Fernanda Laguna ha difundido su mordaz intuicion de visionaria que apela antes al corazon que a la inteligencia o la enciclopedia. Lejos de cualquier solemnidad retorica, estos ensayos funcionan como un caleidoscopio embelesado que combina odas a una epoca, homenajes a amigos, celebraciones en torno a formas artesanales, plegarias, rituales y ejercicios de reencantamiento de la percepcion. Escritos durante tres decadas, van del epistolario al prologo, de la conversacion fantasiosa al arrebato existencial. En conjunto, revelan un amplio mapa de sensibilidades interconectadas. Palabras como idea, literatura, teoria o pintar empiezan a necesitar comillas: la erudicion de Laguna las guia por caminos insolitos hasta un paroxismo picaro y tierno.La critica dijo:Estos textos hablan de la valentia de no creer en las formas dadas, insisten en que en el arte no existe bien o mal. El arte no es una ciencia, y toda obra como experimento falla, y se vuelve unica por ese intento.Santiago VillanuevaFernanda es, ante todo, una poeta. Y hace poesia con palabras, con objetos, con imagenes, con historias. Lo que gobierna su forma de ser, incluso su trato con la gente o sus proyectos es siempre algo poetico.Roberto Jacoby Una muestra del genio poetico de Fernanda Laguna, su estetica pop-zen donde conviven rimas infantiles con sentencias de chamana adicta a la autoayuda.Maria Moreno De lo que se trata siempre en el obrar de Fernanda Laguna es de la indistincion entre arte y vida, y este libro lo pone de manifiesto de manera ejemplar a traves de su escritura, que no se parece a ninguna.Marcelo Garmendia

Este libro es una especie de "diccionario perro-humano" y trata de un mundo generalmente desconocido y fascinante, el de la comunicación interespecífica. Hace más de 30.000 años que el perro acompaña al hombre y la comunicacion entre ambos no ha sido la mejor. Despues de leer este libro, la idea es tener una imagen diferente de nuestro perro, que al mirarlo descubramos otro significado de sus gestos y actitudes. Si logramos interpretar sus ladridos, los latidos de su corazon, el movimiento de su cola, la posicion de sus orejas y la postura de su cuerpo, estaremos en el camino de la comunicacion certera con nuestro amigo de cuatro patas. El plan es que, desde las ganas, condicion necesaria pero no suficiente para adoptar un perro, incorporemos a nuestro equipaje de vida la interpretacion del lenguaje perruno, para asi tener un vinculo mas feliz y un dialogo mas efectivo. Con ladridos de placer, lamidas de afecto y ojos de ternura reciprocos, construiremos nuestro objetivo principal para la relacion entre el hombre y el perro, la recompensa del amor correspondido.

Falar de "{In}finitudes" é como falar de poesia e de vida. E segundo as palavras da AnaCarol Cruz: «A vida exala poesia todo dia. Basta contemplar.» Contemplemos, então, essa «Poesia-vida», fragmenta

Horror - racconto lungo (45 pagine) - È di nuovo quel periodo dellanno. Per gli altri Halloween e solo una festa per bambini, per Mike Turnpike e linnesco di terribili ricordiHalloween e il periodo peggiore dellanno per Mike Turnpike, in quanto risveglia in lui ricordi che dovrebbero rimanere sopiti per sempre: un tragico evento, accaduto quasi cinquantanni addietro, lo ha condannato a unesistenza fatta di tormenti e rimorsi e la sua unica salvezza sarebbe quella di poter cambiare il passato. Per Mike non sembra dunque esserci via duscita, almeno fino a quando lincontro con uno strano antiquario di nome Allistair non gli offrira la possibilita di ottenere una seconda occasione. Al giusto prezzo, sintende.Caterina Franciosi e nata nel 1990 in una piccola cittadina della riviera romagnola al confine con le Marche. Ha frequentato il Liceo Classico e, successivamente, la facolta di Lingue e Culture Straniere allUniversita di Urbino. Nel 2018 apre il blog Il Salotto Letterario che si occupa di interviste e recensioni. Collabora con diverse case editrici, siti web, gruppi Facebook e riviste, tra cui lassociazione culturale Italian Sword&Sorcery nella sezione racconti e il magazine Life Factory Magazine nella sezione recensioni. Ha pubblicato racconti in varie antologie. Per la casa editrice digitale Delos Digital ha pubblicato: La pioggia ricorda (2020), Terra nova (2020), Il cappotto vuoto (2021), Lombra di un principe (2021). Per la casa editrice Milena Edizioni ha pubblicato Ballo in maschera (2021). Per Plesio Editore, partecipa allantologia AA.VV. Ramen Fantasy (2021).

Quando ho recentemente conosciuto lartista russa, naturalizzata norvegese, Zoja Sperstad, pittrice figurativa a caratura internazionale, appena nel giugno 2022, mi sono immediatamente reso conto di trovarmi di fronte ad una grande personalita del mondo dellarte, una Donna dalle capacita artistico-compositive strabilianti, piena di risorse creative, di fertili esperienze dovute al suo vissuto e ai suoi studi filosofici nonche riflessioni etiche e artistiche sulle sorti del mondo. Mi sono reso conto che Zoja ha una visione del mondo e delluniverso che e difficile afferrare nella sua complessita e interezza, perche potrei considerarla a pieno titolo una fuoriclasse nei campi che fanno capo al linguaggio iconografico-espressivo, capace questultimo di veicolare con immediatezza il suo mondo agli ammirati spettatori che contemplano le sue opere cosi belle, cosi straordinarie, cosi ricche di luce e di colore, cosi profondeWhen I recently met the Russian artist, naturalized Norwegian, Zoja Sperstad, figurative painter of international caliber, just in June 2022, I immediately realized that I was facing a great personality in the art world, a Woman with artistic ability -amazing compositions, full of creative resources, fertile experiences due to her experience and her philosophical studies as well as ethical and artistic reflections on the fate of the world. I realized that Zoja has a vision of the world and of the universe that is difficult to grasp in its complexity and entirety, because I could fully consider her a champion in the fields that belong to the iconographic-expressive language, the latter capable of conveying with immediacy his world to the admired spectators who contemplate his works so beautiful, so extraordinary, so rich in light and colour, so profound