Aquesta publicació és el resultat de la recerca en belles arts realitzada per dos grups d´investigadors de la Universitat de Porto i de la Universitat de Barcelona, amb la coordinació dels professors

"En la biblioteca de la Escuela Moderna leo los títulos de los manuales rojos de la escuela: ciencia, historia, literatura. No hay ningún manual de arte. Y justo el último artículo del último boletín periodico de la Escuela, antes de su cierre por parte de las autoridades de la epoca, se titula: ¿Y el arte?.El contenido del articulo esta lleno de referencias a otros textos que generan conjeturas fascinantes sobre el papel que el arte, y los artistas, pueden ejercer en la formacion de una sociedad libre e igualitaria, lo cual es el objetivo final de la Escuela Moderna, fundada por Francisco Ferrer Guardia en 1901. Este libro es pues una propuesta de lo que hubiera podido ser el manual de arte de la Escuela Moderna y no se llego a hacer nunca. (Priscila Fernandes)"

EN ESTE LIBRO ENCONTRARáS RESPUESTAS A LAS PREGUNTAS MáS COMUNES RELACIONADAS CON EL ARTé CONTEMPORáNEO, EXPLICADAS DE MANERA SENCILLA 9 DIDáCTICA. LA PRóXIMA VEZ QUE TE ENFRENTES A UNA OBRA, SI TIENES ESTE LIBRO EN TUS MANOS, SABRaS QUe HACER Y NO TE SE

¿Por qué respondemos de forma tan poderosa ante las imágenes con las que convivimos en la vida cotidiana? ¿Por qué nos comportamos como si éstas estuviesen vivas, como si tuviesen el poder de influir en nosotros, de exigirnos ciertas cosas, de persuadirnos, de seducirnos o incluso de llevarnos por el mal camino? Según W. J. T. Mitchell, no debemos considerar las imágenes sólo como objetos inertes que transmiten significado, sino como entes animados con deseos, necesidades, anhelos, exigencias e instintos propios. En este volumen, el autor explora este sorprendente planteamiento, poniendo de relieve su innovadora e influyente trayectoria en el ámbito de la teoría de la imagen.

¿Qué transmiten las imágenes? ¿Cómo interpretamos su significado? ¿Qué tratan de decirnos? ¿Cómo nos convencen y nos influyen? Este libro responde a todas estas preguntas analizando el significado y la construccion de las imagenes, a lo largo de la historia y hasta la actualidad, desde el punto de vista de la retorica visual. Tomando como referencia ambitos tan diversos como la publicidad, el diseño grafico, el cine y el arte, este libro guia al lector por un viaje repleto de metaforas, metonimias, hiperbol otras figuras retoricas que conforman el lenguaje visual. La publicacion incluye infinidad de ejemplos y analisis de imagenes con el fin de que el lector aprenda a usar y a dominar el lenguaje visual en sus propios proyectos.

¿Qué hay detrás del románico palentino? Las personas que dieron vida a un arte universal habla de aquellas que dotaron de emociones y sentimientos a este arte medieval. La pureza del románico ha llevado a que sea tomado como un documento perfectamente valido para entender la mentalidad del medievo y conocer mejor a los sin voz: ese pueblo que, consagrado al trabajo, era controlado por una elites que transmitian su mensaje a traves del rico programa iconografico generado en los templos.El romanico es nuestra seña de identidad. Aqui comienza nuestra historia.

Cuando en 1966 algunos pretendieron celebrar un entierro —el fin del surrealismo con la muerte de Breton— brotó una semilla al otro lado del océano, y muestra del vigoroso árbol que creció es esta su

Amantes del arte, escépticos y desconcertados: esta historia del arte moderno es para vosotros ¿Qué es el arte moderno? ¿Por qué se ama o se odia? ¿Y por qué es siempre tan exageradamente caro? Will Gompertz, director de Arte de la BBC, exdirector de la Tate Gallery de Londres y uno de los mayores expertos del mundo, ha escrito una deslumbrante guia que cambiara para siempre la manera en que miramos el arte contemporaneo. Desde los nenufares de Monet hasta los girasoles de Van Gogh, pasando por las latas de sopa de Warhol y los tiburones en formol de Hirst, este libro nos descubre la historia que hay detras de las obras, las personas que hay detras de los artistas y la verdadera magia que esconde el arte moderno. Dirigido tanto a escepticos como a convencidos, ¿Que estas mirando? resuelve todas las preguntas que siempre nos planteamos y nunca nos atrevimos a hacer. En un sorprendente recorrido por los ultimos ciento cincuenta años del arte salpicado de reveladoras anecdotas, Gompertz nos explica en que consiste la genialidad de Pollock o Cezanne, como un urinario cambio el curso de la historia o por que nuestro sobrino de cinco años realmente no lo haria igual. Original, irreverente y muy accesible, este libro rompe con mitos y prejuicios y hara que nuestra proxima visita a un museo sea menos intimidante y mucho mas apasionante.La critica ha dicho:Will Gompertz [...] un tipo singular. Rapido como la sangre. Y de algun modo un defensor de la claridad en un territorio de opacidades. Entra en faena desde un libro lucido que tiene algo de sintesis mental de lo complejo. [...] una exploracion que desacraliza con audacia e ironia tanto el cuello duro de la critica de arte, a la vez que hace su propia critica desde la orilla de la claridad.Antonio Lucas, El MundoEs tan provocador, irreverente, ironico, divertido y politicamente incorrecto como muchos de los artistas de los que habla. Gompertz da un buen repaso (en todos los sentidos) al arte moderno y contemporaneo. Su vision del mundo del arte es inteligente, salpimentada con buenas dosis de humor.Nati Pulido, ABC Tanta contundencia en las opiniones proviene de Will Gompertz, director de arte de la BBC y considerado una autoridad mundial en el arte moderno y contemporaneo. [...] En realidad, el libro requiere algo mas que un simple pestañeo. Se lee mas bien como un completo y ameno manual de 472 paginas.Angeles Garcia, El Pais Para salvar la brecha que separa a muchos visitantes de los objetos que contemplan, Gompertz ha escrito precisamente ¿Que estas mirando?, un ameno recorrido por la creacion moderna para que la comprenda todo el mundo.Javier Ors, La RazonWill Gompertz es de esa estirpe de profesionales que, porque de verdad saben, no necesita demostrar nada. Auna sencillez, falta de afectacion y hondura, con lo que alimenta en quien le escucha la sensacion de que en cada una de sus palabras hay un poso de sabiduria. [...] ¿Que estas mirando?, un texto original, irreverente y muy accesible que, dirigido tanto a escepticos como a convencidos, resuelve una buena porcion deesas preguntas que muchos se plantean y pocos se atreven a formular.Hoyesarte.com (10,490 Traffic Rank en España, Alexa)

¿Qué es una obra maestra?Nadie discute hoy que El jardín de las delicias, Las meninas, La ronda de noche, Los girasoles o Las señoritas de Aviñón son obras maestras de la pintura europea: se trata de cuadros universalmente conocidos, reproducidos hasta la saciedad y que han generado una verdadera avalancha de estudios especializados. Pero ¿por que estas obras suscitan una estimacion superior a la de muchas otras creaciones sobresalientes? La razon no es simple, y apunta tanto a los valores intrinsecos de esas piezas como a un conglomerado de factores externos de orden historico, social y cultural. En el presente libro, un selecto grupo de expertos (integrado por Arthur Danto, el mayor teorico de arte en la actualidad, y una serie de reconocidos profesionales de los principales museos de Europa) ofrece las principales respuestas a esta compleja cuestion, desde perspectivas complementarias y con atencion especial a los momentos cruciales en la forja de la nocion de obra maestra (el Renacimiento italiano, la aparicion del museo moderno a finales del siglo XVIII, las vanguardias contemporaneas), sin descuidar un analisis concreto, en el que explican los motivos que han convertido al Guernica en la obra maestra pictorica del siglo XX por antonomasia.

¿Quién no se ha preguntado alguna vez, al ver una reseña en la prensa o al visitar una exposición, qué tiene que ver aquello con una obra de arte? ¿Qué relación guardan entre sí las pirámid

En ¿Qué es un libro de artista? se muestra una rica colección de un nuevo género artístico que surgido en las vanguardias cobró nueva naturaleza tras la Segunda Guerra Mundial: el de la actividad editorial de los artistas. El libro ha pasado de vehiculo contenedor a ser, en si mismo, contenido y mensaje, convirtiendose en un objeto estetico independiente.

Sainte-Beuve (1804-1869)

La semiótica visual proporciona los instrumentos necesarios para analizar imágenes y responde a diversas preguntas: ¿cómo conseguimos identificar un conjunto de líneas y colores como representaciones de un objeto tridimensional? ¿Que convenciones nos permiten reconocer a personajes y situaciones descritos en un cuadro? ¿Que hacen las imagenes para contar historias? Lineas, espacios, colores ¿pueden tener un significado independiente de aquello a lo que representan? Este texto es una introduccion a las teorias y principales herramientas aplicadas por la semiotica visual y muestra la utilidad de otras disciplinas, como la iconografia y la psicologia de la percepcion, en el analisis de imagenes.

El provocador libro de Julian Bell aborda temas básicos referentes a la práctica y a la observación de la pintura. Comenzando con Aristóteles y acabando con la así llamada muerte en la pintura, Bell analiza conceptos centrales para entender el medio artistico: imitacion, representacion, forma, abstraccion, modernidad, deconstruccion.Es fascinante ver como la mente de Bell atraviesa el denso follaje de la historia del arte para realizar una sintesis de los significados que las personas y sociedades han atribuido a la pintura a traves de los siglos. Este libro, profusamente ilustrado, es una apasionante defensa de la vigencia de la pintura como expresion artistica.

Durante siglos, la pintura ha sido nuestra principal herramienta de comunicación visual y, por tanto, de creación de todos aquellos imaginarios culturales que atraviesannuestra mirada. Sin embargo, hace años que parece haber perdido parte de su fuerza frente a la fotografia y otros medios visuales. Este influente ensayo de Julian Bellparte de la supuesta muerte de la pintura y nos ofrece un estudio agudo y apasionante que nos conducira de la reflexion en torno a la naturalezadel medio pictorico hacia las profundidades del arte y la representacionvisual. Nacido bajo la inevitable influencia de Modos de ver de JohnBerger, este libro se ha convertido por derecho propio en un clasico dela teoria de arte y el lenguaje visual.PROLOGO ¿Que es la pintura? La respuesta es facil: basta con coger un pincel. Sin embargo, si intentamos responder con palabras, comprobaremos que las respuestas son variadas y que, aunque estan interrelacionadas, dan lugar a otras preguntas de tipo filosofico e historico. Este libro es un intento por presentar este conjunto de ideas de manera concisa y en un lenguaje cotidiano y directo; no pretende que el lector este de acuerdo con todo lo que aqui se afirma, aunque le gustaria despertar en el sus propias reflexiones, expresadas ya sea a traves de la palabra o del pincel.¿Por que nos...

Este volumen pretende construir una reflexión, realizada desde diferentes ámbitos disciplinares, históricos y críticos, sobre la escultura, su papel, funciones, usos y transformaciones, en el arte co