El Estado Mental es una acción artística colectiva en formato de revista física que tiene como objetivo la revisión apacible del espíritu de la

Part monograph, part graphic novel, the first half of ZOMBIELOVE is a psychedelically rendered comic, which trips through the apocalyptic end-game of the human race on the planet earth. The zombies show glimmers of strange socially motivated behaviors, such as painting on trains as they battle the Federal Terror Police. Meanwhile a utopian existence on the planet L.O.V.E. is unknowingly threatened by the spread of the zombie virus from its earthly confines. In the second half of the book, the real world chronicles unfold as laser sharp, detail-packed drawings by WON ABC are as fascinating as the eye-bleeding color-drenched murals and train paintings he's installed worldwide.

YOU GOT TO GET IN TO GET OUT es un libro del autor VARIOS AUTOREES editado por GECESA. GESTION DE CENTROS CULTURALES S.. YOU GOT TO GET IN TO GET OUT tiene un código de ISBN 978-84-09-26723-1 y const

Entender el arte moderno, anécdotas y curiosidades. ¡Por fín!la más despiadada verdad sobre el arte, las camarillas y el comercio, al otro lado de los usuales cánticos de júbilo de los más notorios pedagogos del arte. En la obra se completa un visión panorámica sobre las tendencias y géneros más importantes del arte actualy se echa un irrespetuoso vistaza a la escena artítica.

Catálogo del proyecto expositivo Ya no nos importa, que propone una selección de artistas con una nueva sensibilidad hacia conceptos como el pasado, la Historia y, sobre todo, la posición ante la ruina, generando objetos presentados con materiales de nueva creacion, pero cuya forma recuerda a las ruinas clasicas

"art públic / universitat pública" es el catàleg que recull les obres seleccionades en la XXIII mostra (2020) del mateix nom que organitza el Servei d'Informació i Dinamització (Sedi) de la Universit

XX Mostra art públic/universitat pública és el catàleg que recull les obres seleccionades en la convocatòria del mateix nom que organitza la Universitat de València per a dinamitzar els espais univer

Feminismo, ironía, radicalidad y crítica. Cristina Lucas pone en juego ideas vibrantes y formas rompedoras. Una de las artistas más importantes del panorama contemporáneoEl presente libro acompaña a una serie de exposiciones que la artista jienense Cristina Lucas tiene planteadas en Luxemburgo (Mudam), Linz (Center for Contemporary Art) y Madrid (Sala Alcala 31, Comunidad de Madrid). Este proyecto,que es en realidad triple en su materializacion, surge en el lugar en que se encuentran el capitalismo global y el cuestionamiento artistico que Lucas le coloca enfrente. De este modo, las normas economicas absolutas se manifiestan renovadas y, quiza, mas fragiles bajo la luz que la artista proyecta sobre ellas; a su vez, conceptos universales, como verdad, belleza o espacio, se actualizan al traerlos a nuestro presente concreto.El libro, reflejo fiel del momento actual de Cristina Lucas, esta cargado de energia,luminosidad e irreverencia y nos ofrece un camino de entrada en la obra de una las artistas mas originales y renovadores de la escena contemporanea española y europea.ExposicionesLuxemburgo, Luxemburgo (Mudam: 8 de octubre 2016 14 de mayo 2017)Linz, Austria (Center for Contemporary Art: 2 de diciembre 2016 30 de abril 2017)Madrid, España (Sala Alcala 31, 13 septiembre 5 de noviembre de 201...

Esta obra hace un recorrido por todo el trabajo de Iker Muro (MurOne) y a la vez un recorrido por el mundo, pues ha pintado muros a lo largo y ancho de todo el mundo, desde Rumania a Nueva York, pasando por Indonesia, Tokio, Senegal. El mismo define su obra como una combinacion de diseño grafico e ilustracion, es su manera de crear paisajes de una forma instintiva.

Tapices, bordados, labores de aguja, punto y nudos son el medio elegido por estos artistas contemporáneos para producir sus obras en la tradición de los tapices medievales o las alfombras orientales. Ultimo libro de la serie Vitamin que, tras celebrar la ilustracion, la pintura y la ceramica en sus ultimos libros se centra en los artistas que trabajan con tejidos. Incluye artistas como Phyllida Barlow, Mona Hatoum, Oscar Murillo, Ernesto Neto, Grayson Perry, Michael Raedecker, Yinka Shonibare, Do-Ho Suh, Rosemarie Trockel y Andrea Zittel.

An indispensable survey of the most dynamic contemporary drawing, chosen by leading art world professionals - now in paperbackMore than 250,000 copies of books in the acclaimed 'Vitamin' series have been bought by art lovers across the world. In 2005,Vitamin Dinaugurated a vibrant period for drawing, followed byVitamin D2, which showcased 115 outstanding artists pushing the medium's boundaries.With nominations from over 70 international critics and curators and an introduction by drawing expert Christian Rattemeyer,Vitamin D2provides a broad overview of drawing while also looking towards its future.Artists include: Charles Avery, Pablo Bronstein, Paul Chan, Ewan Gibbs, Cameron Jamie, Aleksandra Mir, Amalia Pica, Imran Qureshi, Adrián Villar RojasNominators include: Lynne Cooke, Thelma Golden, Christine Macel, Jessica Morgan, Bob Nickas, Hans Ulrich Obrist, Scott Rothkopf, Beatrix Ruf, Barry Schwabsky, Nancy SpectorIntroduction by: Christian Rattemeyer, Associate Curator of Drawings at the Museum of Modern Art in New York

Virtual Playground Editorial Universidad de Granada

"VideoStorias Catálogo de la exposición VideoStorias. Desde la pluralidad de miradas y narrativas, VideoStorias se adentra en una peculiar revisión del videoarte español de los últimos cua

El videoarte se estableció en el ámbito artístico a finales de la década de 1960, durante una primera fase experimental y creadora del arte meiático con vidoesculturas y videoambientes. En este contexto, Nan June Paik, compositor de formación, instaló en marzo de 1963 doce aparatos televisivos, cuatro pianos, un tocadiscos, magnetófonos y objetos mecánicos d esonido en la Galerie Parbass de Wuppertal. La primera exposición relacionada con este género, "La televisión como medio creativo", tuvo lugar en 1969 en la Howard Wise Gallery de Nueva York.El videoarte propiamente dicho surge con el equipo de video portátil y, como casi en ningún otro medio artístico, la forma de expresión del video se transforma a medida que evoluciona la tecnología

"Desde la introducción de la electrónica portátil a los consumidores hace casi 50 años, artistas en todo el mundo han adaptado las nuevas tecnologías para la creación de obras. Barbara London

Desde la introducción de la electrónica portátil a los consumidores hace casi 50 años, artistas en todo el mundo han adaptado las nuevas tecnologías para la creación de obras. Barbara London (qu